Методические указания к практическим занятиям для студентов специальности 1-19 01 01

Творческие задания 
Так можно или нельзя учить маленького художника? Или вопрос 
поставлен неправильно и надо говорить о том, чему можно, а чему нельзя 
учить? И как помочь развитию того, чему нельзя научить? 
Первое, о чем надо помнить: ребенок – не пустой сосуд, который мы 
наполняем. Он субъект творчества, маленький художник. В нашей совмест-
ной работе главное исходит от него, хотя сам он пока не имеет об этом пред-
ставления. Никто кроме него не даст «верного» решения стоящей перед ним 
творческой задачи. А дело учителя – вести занятия так, чтобы перед ребен-
ком всегда стояла именно творческая задача, хотя бы и самая элементарная. 
Когда, например, ребенок ищет сочетание цветов, выражающее определен-
ное чувство, он решает истинно художественную задачу. 
Подобные творческие задания носят открытый характер, не имеют 
правильного ответа, заранее известного кому бы то ни было. Они не имеют 
также единственного ответа. Больше того – ответов столько, сколько разных 
людей их выполняют. Поэтому, предлагая всему классу одно задание – хотя 
бы на выразительность цвета, мы не нивелируем индивидуальность каждого 
ученика, а напротив, создаем условия для ее раскрытия. 
Мальчик раскрашивает царство доброго волшебника яркими, контра-
стирующими цветами, потому что они «веселые», «радостные», «празднич-
ные». А царство злого – бледными цветами: они «скучные» и «как будто 
неживые». А у его соседки по парте все наоборот, потому что для нее эти 
яркие краски никакие не радостные, а «громкие», «пестрые», «от них сразу 
устанешь». А бледные – совсем не скучные, а «ласковые», «спокойные», 
«самые подходящие для добрых фей». 
Учитель должен быть готов не только понять и принять разнообраз-
ные решения, часто далекие от того, какое выбрал бы он сам, но и показать 
детям правомерность этих различий, иногда – даже защитить перед ними 

---

41 
нестандартную работу. И ни в коем случае не навязывать готовых представ-
лений о том, какие именно цвета «должны» выражать добро или зло, печаль 
или радость. Подобные стереотипы были бы еще вреднее тех, о которых мы 
говорили выше. Пускай, создавая и сравнивая свои работы, дети задумаются 
о том, что и радость, и грусть бывают разными, что сами они разные люди 
и должны учиться понимать друг друга. В том числе и через свои рисунки. 
Перед учителем может встать и более трудная проблема. Ребенок не 
понял задание, не вчувствовался в цвет, не справился с материалом (краски 
потекли), проявил свой негативизм, неприятие задания или учителя и т.п. – 
одним словом, его выбор цвета оказался явно неудачным или абсурдным. 
Что делать? Сказать: «Ты выбрал не те цвета, добро должно быть не таким, 
а таким»? Это было бы искажением самой сути творческого задания. Оста-
вить работу без оценки? Поставить в один ряд с удачными? Все это непло-
дотворно для творческого развития ученика. 
Конечно, опытный педагог в каждом конкретном случае найдет выход 
из положения. Выход может состоять, например, в том, чтобы прибегнуть 
к мнению всего класса, когда педагог незаметно направляет обсуждение, 
не высказывая прямо свое авторитетное мнение. Выставим на такое обсуж-
дение две пары работ, в одной из которых «доброе» и «злое» (или «груст-
ное» и «веселое») легко различимы, а в другой – нет. Пусть автор убедится, 
что одноклассники не могут угадать по его рисункам, где царство добра, 
а где – зла. Пусть поймет, что именно неадекватное цветовое решение сде-
лало их неразличимыми. Может быть, он скажет, что его волшебники пере-
оделись или что он нарочно решил всех запутать. Не будем уличать его 
в хитрости – ведь он понял, в чем была ошибка, а это – главное. 
Итак, задача преподавателя – в том, чтобы перед детьми с первых ша-
гов и в течение всего срока обучения стояли задачи «на выразительность», 
все более усложняющиеся по содержанию и касающиеся, конечно, не 
только цвета, но всей совокупности изобразительных средств. Решая такие 
задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоя-
щий художник. (Аналогия из области музыки. Пианист и педагог Г. Нейгауз 
считал, что от маленького ребенка нужно с самого начала добиваться, чтобы 
под его рукой простенькая грустная мелодия прозвучала грустно, радостная – 
радостно, торжественная – торжественно. Достигая этого единства чувства 
и звука, ребенок, по мысли Нейгауза, решает в принципе ту же задачу, что 
и большой пианист на своих концертах.) 
К сожалению, традиционная педагогика лишена такого стержня, 
и не только в массовой, но и в специальной шкале. Пожалуй, единственное 

---

42 
исключение в отечественной педагогике – программа «Изобразительное ис-
кусство и художественный труд», созданная под руководством художника 
Б. Йеменского, особенно в той части, которая касается начальной школы.