Musiqa tarixi

2.3.Italiya operasi
Italiya operasi ham san'ati opera yilda Italiya va opera Italyan tili. Opera 1600 yilda Italiyada tug'ilgan va Italiya operasi hozirgi kungacha ushbu shakl tarixida ustun rol o'ynab kelmoqda. Italiyalik ko'plab mashhur operalar xorijiy kompozitorlar tomonidan yozilgan, shu jumladan Handel, Omad va Motsart.
19-asr va 20-asr boshlarida mahalliy italiyalik bastakorlarning asarlari, masalan Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi va Puchchini, hozirgacha yozilgan va bugungi kunda ijro etilayotgan eng taniqli operalardan biridir opera teatrlari butun dunyo bo'ylab.
Dafne tomonidan Jakopo Peri bugungi kunda tushunilganidek, opera hisoblangan eng qadimgi kompozitsiya edi. Biroq Perining asarlari kuylangan drama sohasidagi ijodiy bo'shliqdan kelib chiqmadi. Amaliy opera yaratilishining asosiy sharti bu edi monodiya. Monodiya - bu o'z ichiga olgan matnning emotsional mazmunini ifodalash uchun yaratilgan, dramatik tarzda yaratilgan ohangning yakka qo'shiq aytishi / sozlamasi, bu akkordlar boshqalarga emas, balki nisbatan sodda ketma-ketlik bilan birga keladi. polifonik qismlar. XVI asrning oxirida italiyalik bastakorlar ushbu uslubda ijod qila boshladilar va u qisman polifonik ijro etish amaliyotidan qisman o'sdi. madrigallar bitta qo'shiqchi bilan boshqa qismlarning cholg'u ostida ijro etilishi, shuningdek, mashhurroq, ko'proq gomofonik vokal janrlarining mashhurligi oshib bormoqda. frottola va villanella. Ushbu so'nggi ikki janrda tobora kuchayib borayotgan tendentsiya ko'proq edi gomofonik tekstura, yuqori qismida puxta, faol ohang, pastki qismida esa (odatda, bu to'rt qismli madrigaldan farqli o'laroq, uch qismli kompozitsiyalar bo'lgan) unchalik faol bo'lmagan qo'llab-quvvatlovchi tuzilma mavjud. Shundan kelib chiqib, bu to'laqonli monodiya uchun kichik qadam edi. Bunday asarlarning hammasi taqlid qilishga intilgan gumanistik she'riyatni o'rnatishga moyil edi Petrarka va uning Trecento izdoshlari, davr tamoyillarini tiklash istagi tendentsiyasining yana bir elementi bo'lib, u qadimgi davrning aralash tushunchasi bilan bog'liq edi.
Yakkaxon madrigal, frottola, villanella va ularning qarindoshlari mashhur bo'lgan intermedio yoki 16-asrning so'nggi yetmish yilida Italiyaning shahar-shtatlaridagi boy va tobora dunyoviy sudlar tomonidan moliyalashtiriladigan musiqiy teatr tomoshalari. Bunday tomoshalar, odatda, davlatning muhim voqealarini: to'ylarni, harbiy g'alabalarni va shunga o'xshash narsalarni xotirlash uchun uyushtirilgan va sahna ko'rinishlari bilan galma-gal almashtirilgan. Keyingi opera singari, intermedioda ham yuqorida aytib o'tilgan yakkaxon qo'shiq, shuningdek madrigallar odatdagi ko'p ovozli teksturada va hozirgi cholg'u asboblari hamrohligida raqsga tushishgan. Ular dabdabali tarzda sahnalashtirilgan va XVI asrning ikkinchi yarmidagi stsenografiyani boshqargan. Vositachi bu kabi voqeani aytib berishga moyil edi, garchi ular vaqti-vaqti bilan aytgan bo'lsalar ham, deyarli har doim mifologik allegoriya orqali ifoda etilgan inson tuyg'ulari yoki tajribasining ba'zi bir elementlariga e'tibor qaratdilar.
Perining 1600 operasida sahnalashtirilgan Euridice Medici to'yini nishonlash doirasida, o'tgan asrning eng ajoyib va ​​xalqaro miqyosda taniqli vositachisi bo'lgan voqealar, ehtimol, yangi shakl uchun juda muhim voqea bo'lib, uni dabdabali odob-axloqning asosiy oqimiga aylantirdi.
Bu paytdagi yana bir mashhur sud o'yin-kulgisi "madrigal komediyasi "Keyinchalik, keyinchalik janrni yaxshi biladigan musiqashunoslar tomonidan" madrigal operasi "deb nomlangan. Bu dramatik hikoyani taklif qilish uchun bir-biriga bog'langan, ammo sahnalashtirilmagan bir qator madrigallardan iborat edi. Ikki sahnalashtirilgan musiqiy "pastoral" lar ham bor edi, Il Satiro va La Disperazione di Fileno, ikkalasi ham 1590 yilda ishlab chiqarilgan va yozgan Emilio de 'Kavalyeri. Garchi bu yo'qolgan asarlarga faqatgina kiritilgan bo'lsa kerak ariyalar, yo'q bilan tilovat, ular aftidan Peri o'zining nashr etilgan nashriga kirish so'zida nazarda tutgan edi Euridice, u shunday deb yozgan edi: "Signor Emilio del Cavalieri, men bilgan biron bir kishidan oldin, bizning musiqamizni sahnada eshitishimizga imkon berdi".Boshqa cho'ponlik o'yinlari uzoq vaqt davomida ba'zi musiqiy raqamlarni o'z ichiga olgan; eng qadimgi biri, Fabula di Orfeo (1480) tomonidan Poliziano kamida uchta yakka qo'shiq va bitta xor bor edi.
Ning musiqasi Dafne endi yo'qolgan. Musiqa saqlanib qolgan birinchi opera 1600 yilda to'yda ijro etilgan Frantsiyalik Genrix IV va Mari de Medici yilda Pitti saroyida Florensiya. Opera, Euridice, bilan libretto Rinuchchini tomonidan, Peri va Giulio Kakkini, Orfey va Evriditsaning hikoyasini aytib berdi. Peri va Kakkini tomonidan ma'qul kelgan qo'shiq uslubi cholg'u torli musiqa bilan qo'llab-quvvatlanadigan tabiiy nutqning balandlashgan shakli edi. Shunday qilib, aritmiya taraqqiyotidan oldin recitivatsiya qilingan, ammo tez orada ovozlar jim bo'lgan davrlarda alohida qo'shiqlar va cholg'u intermediyalarini qo'shish odat tusiga kirgan. Ikkalasi ham Dafne va Euridice shuningdek, yunon fojiasi tarzida har bir harakat oxirida harakatni sharhlovchi xorlarni o'z ichiga olgan. Musiqaning demi-xudosi Orfeyning mavzusi tushunarli darajada mashhur va o'ziga jalb qilingan Klaudio Monteverdi (1567–1643) kim yozgan uning birinchi operasi, L'Orfeo (Orfeyning ertagi), 1607 yilda sud uchun Mantua.
Monteverdi so'zlar va musiqa o'rtasidagi mustahkam munosabatni talab qildi. Qachon Orfeo yilda ijro etilgan Mantua, jonli drama yaratish uchun 38 ta cholg'u asboblari orkestri, ko'plab xorlar va recitivitlar ishlatilgan. Bu ilgari ijro etilganlarga qaraganda ancha dabdabali versiya edi - yanada serob, retsitativlar xilma-xilligi, dekoratsiya jihatidan ekzotik - musiqiy avj nuqtalari yanada kuchliroq bo'lib, bu xonandalarning mahoratiga to'liq imkoniyat yaratdi. Opera o'zining etukligining birinchi bosqichini Monteverdi qo'lida ochib bergan edi. L'Orfeo shuningdek, bugungi kungacha muntazam ravishda namoyish etilib kelinayotgan eng qadimgi opera bo'lish xususiyati bor.
Bir necha o'n yilliklar ichida opera butun Italiyaga tarqaldi. Yilda Rim, prelat va librettistda advokat topdi Giulio Rospigliosi (keyinchalik Papa Klement IX). Rospigliosi homiysi Barberini edi.
Ushbu davrda ishlagan bastakorlar orasida Luidji Rossi, Mikelanjelo Rossi, Marko Marazzoli, Domeniko va Virjilio Mazzoki, Stefano Landi.
1630-yillardan boshlab, ishlarning mavzusi juda o'zgarib ketdi: pastoral an'analar va Arkadiya mavzularida, odatda, ritsarlik she'rlari afzalroqdir Lyudoviko Ariosto va Torquato Tasso yoki olingan narsalar xagiografiya va nasroniy commedia dell'arte.
Belgilar sonining ko'payishi bilan Rim operalari juda dramatik bo'lib, bir nechta burilishlarga ega edi. Bular bilan boy hikoya chizig'idan kelib chiqadigan va nutqqa yaqinroq bo'lgan turli xil vaziyatlarga mos keladigan, takrorlanadigan chiziqlarni tuzatishning yangi usuli paydo bo'ldi. qavs ichida hisobidan parataktik uslub birinchi Florentsiya asarlarini xarakterli bo'lgan.
Venetsiyalik operaning asosiy xarakteristikalari quyidagilardir: (1) rasmiy ariyalarga ko'proq e'tibor; (2) boshlanishi bel canto ("chiroyli qo'shiq aytish") uslubi va dramatik ifoda emas, balki vokal nafisligiga ko'proq e'tibor berish; (3) xor va orkestr musiqasidan kamroq foydalanish; (4) murakkab va mumkin bo'lmagan uchastkalar; (5) murakkab sahna texnikasi; va (6) qisqa fanfarega o'xshash instrumental kirish, keyinchalik uvertura prototiplari.
Opera respublikaga etib borganida muhim yangi yo'nalishni egalladi Venetsiya. Aynan shu erda birinchi jamoat opera teatri San-Kassiano teatri, 1637 yilda Benedetto Ferrari va Franchesko Manelli tomonidan ochilgan. Uning muvaffaqiyati operani aristokratik homiylikdan uzoqlashtirdi va tijorat dunyosiga aylandi. Venetsiyada musiqiy drama endi aristokratlar va ziyolilar elitasiga qaratilgan emas va ko'ngil ochish xarakteriga ega bo'lgan. Yaqinda shaharda ko'plab opera teatrlari paydo bo'ldi, ular davomida pullik jamoat uchun ishlarni bajarishdi Karnaval mavsum. Pulni tejash uchun opera teatrlarida juda kichik orkestr ishlaydi. Ularning byudjetining katta qismi kunning yulduz qo'shiqchilarini jalb qilishga sarflandi; Bu hukmronlikning boshlanishi edi kastrato va prima donna (etakchi xonim).
Ilk Venetsiyalik operaning bosh bastakori Monteverdi bo'lib, u 1613 yilda respublikaga Mantuadan ko'chib kelgan, keyinchalik muhim bastakorlar, shu jumladan Franchesko Kavalli, Antonio Cesti, Antonio Sartorio va Jovanni Legrenzi. Monteverdi xalq teatrlari uchun uchta asar yozgan: Patria-da Il ritorno d'Ulisse (1640), Le nozze d'Enea con Lavinia (1641, endi yo'qolgan) va eng mashhuri, L'incoronazione di Poppea (1642). Monteverdi va boshqa yangi operalarning mavzulari, odatda, Venetsiya davlatining qahramonlik g'oyalari va olijanob nasablarini nishonlash uchun Rim tarixi yoki Troy haqidagi afsonalardan olingan. Biroq ularga muhabbat qiziqishi yoki komediya etishmadi. Odatda besh opera bo'lgan oldingi operalardan farqli o'laroq, ko'pchilik operalar uchta partiyadan iborat edi. Versifikatsiyaning asosiy qismi hanuzgacha tilovat qilingan edi, ammo keskin dramatik zo'riqishlarda tez-tez yuz bergan arioso sifatida tanilgan parchalar arie cavate. Monteverdi izdoshlari davrida recitativ va ariya o'rtasidagi farq yanada sezilarli va odatiy holga aylandi. Bu keyingi avlodning to'rtta eng muvaffaqiyatli bastakorlari uslubida ko'rinadi: Franchesko Kavalli, Jovanni Legrenzi, Antonio Cesti va Alessandro Stradella.
In Polsha-Litva Hamdo'stligi opera ishlab chiqarish an'anasi boshlandi Varshava 1628 yilda, ijrosi bilan Galateya (bastakor noaniq), Italiyadan tashqarida ishlab chiqarilgan birinchi italyan operasi.
Ushbu spektakldan ko'p o'tmay sud ishlab chiqardi Francesca Caccini opera La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, u shahzoda uchun yozgan Wladysław Vasa uch yil oldin u Italiyada bo'lganida. Yana birinchisi, bu ayol yozgan eng qadimiy opera. Gli amori di Aci e Galatea Santi Orlandi tomonidan 1628 yilda ham ijro etilgan. Vladislav qirol bo'lganida (Vladislav IV singari) u 1630 yillarning oxiri va 1640 yillarning oxirlarida Varshavani san'at markaziga aylantirib, kamida o'nta opera ishlab chiqarilishini boshqargan. Ushbu operalarning bastakorlari noma'lum: ular Marko Skakki boshchiligida qirol ibodatxonasida ishlagan polyaklar yoki ular Vladislav tomonidan olib kelingan italiyaliklar orasida bo'lishgan. A musiqa uchun dramma (o'sha paytda jiddiy italiyalik opera ma'lum bo'lganligi sababli) huquqiga ega Giuditta, ning Injil hikoyasi asosida Judit, 1635 yilda ijro etilgan. Bastakor, ehtimol Virjilio Puccitelli edi.
Kavalli operalari butun Italiya bo'ylab gastrol safarlarida ulkan muvaffaqiyatlarga erishgan. Aslida, uning Giasone XVII asrning eng mashhur operasi edi, ammo ba'zi tanqidchilar uning fojia va fars aralashmasidan dahshatga tushishdi. Kavalining shuhrati butun Evropaga tarqaldi. Uning o'ziga xos xususiyatlaridan biri qahramonlarini berish edi "bass boshlari "Bular tushayotgan bosh satrida kuylangan motam ariyalar edi va ularga katta ta'sir ko'rsatdi Genri Purcell, kimning "Men erga yotqizilganimda" Dido va Eney ehtimol shaklning eng taniqli namunasidir. Kavalli obro'siga sabab bo'ldi Kardinal Mazarin uchun operani yozish uchun uni 1660 yilda Frantsiyaga taklif qilish Qirol Lui XIV Ispaniyalik Mariya Tereza bilan to'y. Italiya operasi 1640-yillarda Frantsiyada turli xil qabullarda namoyish etilgan va Kavallining chet el ekspeditsiyasi halokat bilan yakunlangan. Frantsuz tomoshabinlari jonlanishiga yaxshi ta'sir ko'rsatmadilar Xerse (1660) va maxsus tuzilgan Ercole amante (1662), florensiyalik bastakor tomonidan aktlar orasiga qo'yilgan baletlarni afzal qilib, Jan-Batist Lulli va Kavalli hech qachon boshqa opera yaratmaslikka qasam ichdi.
Unga opera yozishni iltimos qilishganida, Cesti yanada omadliroq edi Xabsburg sud Vena 1668 yilda. Il pomo d'oro shunchalik ulug'vor ediki, spektaklni ikki kun davomida tarqatish kerak edi. Bu ulkan muvaffaqiyat edi va Alp tog'larining shimolida Italiya opera ustunligini boshlagan edi. 17-asrning oxirida nemis va ingliz bastakorlari o'zlarining milliy an'analarini o'rnatishga harakat qildilar, ammo 18-asrning boshlarida ular italiyalik opera uchun asos yaratdilar, bu kabi kompozitorlar qo'lidagi xalqaro uslubga aylandi. Handel. Faqat Frantsiya qarshilik ko'rsatdi (va uning opera an'analariga italiyalik Lulli asos solgan). Bu 19-asrga qadar o'z o'rnini topdi: italyan an'analari xalqaro va uning etakchi namoyandalari (masalan, Xandel, Xasse, Glyuk va Motsartlar) ko'pincha Italiyaning mahalliy aholisi emas edilar. O'zlarining milliy opera shakllarini rivojlantirmoqchi bo'lgan bastakorlar odatda Italiya operasiga qarshi kurashishlari kerak edi. Shunday qilib, 19-asrning boshlarida ikkalasi ham Karl Mariya fon Veber Germaniyada va Ektor Berlioz Frantsiyada ular italiyalik Rossinining ulkan ta'siriga qarshi turish kerakligini his qilishdi.
17-asrning oxiriga kelib ba'zi tanqidchilar operaning yangi, yanada yuksak shakli zarur deb hisoblashgan. Ularning g'oyalari janr tug'diradi, opera seriyasi (so'zma-so'z "jiddiy opera"), u 18-asr oxiriga qadar Italiyada va Evropaning aksariyat qismida hukmron bo'lib qoladi. Ushbu yangi munosabat ta'sirini bastakorlar asarlarida ko'rish mumkin Karlo Franchesko Pollarolo va nihoyatda serhosil Alessandro Skarlatti.
XVIII asr davomida Italiyadagi badiiy va madaniy hayotga a'zolarning estetik va she'riy ideallari katta ta'sir ko'rsatdi. Accademia dell'Arcadia. Arkadiyalik shoirlar italyan tilida jiddiy musiqiy dramaga ko'plab o'zgarishlar kiritdilar, jumladan:
syujetni soddalashtirish;
kulgili elementlarni olib tashlash;
ariyalar sonining kamayishi;
qadimiy Klassik yoki zamonaviy frantsuz fojiasidan olingan syujetlarga moyillik, unda sadoqat, do'stlik va ezgulik qadriyatlari ulug'langan va suverenitetning mutlaq kuchi nishonlangan.
Hozirgacha davrning eng muvaffaqiyatli librettisti bo'lgan Pietro Metastasio va u o'zining obro'sini XIX asrga qadar saqlab qoldi. U Arkad akademiyasiga mansub va uning nazariyalariga qat'iy mos edi. Yigirma-o'ttiz xil bastakor va tomoshabinlar tomonidan tez-tez Metastasio tomonidan tayyorlangan libretto uning dramalari so'zlarini yoddan biladigan bo'ldi.
XVII asrda hajviy operalar faqat vaqti-vaqti bilan ishlab chiqarilgan va barqaror an'analar o'rnatilmagan. Faqat 18-asrning dastlabki yillarida kulgili janr opera-buffa yilda tug'ilgan Neapol va u 1730 yildan keyin butun Italiyaga yoyila boshladi.
Opera buffasi opera seriyasidan ko'plab xususiyatlari bilan ajralib turardi:
sahna harakatlariga berilgan ahamiyat va natijada musiqaning dramaning o'zgarishini kuzatishi, so'zlarning ekspresivligini ta'kidlash;
dramani ishonchli ijro eta oladigan ajoyib aktyorlar bo'lgan qo'shiqchilarni tanlash;
manzaralar va sahna texnikalaridan foydalanish va orkestr pleyerlari sonining kamayishi;
belgilarning kichik bir qismidan foydalanish (hech bo'lmaganda "deb nomlanuvchi kulgili operaning qisqa shaklida) intermezzo ) va oddiy uchastkalar (yaxshi misol Pergolesi "s La serva padrona, 1733);
libretti ilhomlangan commedia dell'arte, realistik mavzular, so'zlashuv tili va jargon iboralari bilan;
ashulaga kelsak: vokal mahoratini to'liq rad etish; so'zlarni noto'g'ri talaffuz qilish tendentsiyasi; ritmik va melodik tiklarning tez-tez mavjudligi; foydalanish onomatopoiea va kesmalar;
XVIII asrning ikkinchi yarmida hajviy opera muvaffaqiyatiga dramaturg o'rtasidagi hamkorlik tufayli erishdi Karlo Goldoni va bastakor Baldassare Galuppi. Galuppi tufayli kulgili opera intermezzo davridagiga qaraganda ancha obro'ga ega bo'ldi. Endi operalar ikki-uchta aktga bo'linib, ancha katta uzunlikdagi asarlar uchun libretti yaratdi, ular 18-asr boshlaridagi syujetlarning murakkabligi va o'zlarining personajlari psixologiyasi bilan ancha farq qilar edilar. Hozirda bularga haddan tashqari karikaturalar o'rniga ba'zi jiddiy raqamlar kiritilgan va operalarda ijtimoiy tabaqalar o'rtasidagi ziddiyatga hamda o'z-o'ziga murojaat qilish g'oyalariga bag'ishlangan syujetlar bo'lgan. Goldoni va Galuppining birgalikdagi eng mashhur asari Il filosofo di campagna (1754).
Goldoni va boshqa taniqli bastakor o'rtasidagi hamkorlik Niccolò Piccinni bilan ishlab chiqarilgan La Cecchina (1760) yana bir yangi janr: opera semiseriyasi. Bu ikkita edi buffo belgilar, ikkita zodagon va ikkita "o'rtasida" belgilar.Bir aktli farsa hajviy opera rivojiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Dastlab bu musiqiy drama turi uzoqroq hajviy operaning ixchamlashtirilgan versiyasi sifatida qaraldi, ammo vaqt o'tishi bilan u o'ziga xos janrga aylandi. Bu quyidagilar bilan ajralib turardi: vokal mohirligi; orkestrdan yanada oqilona foydalanish; ishlab chiqarishga berilgan katta ahamiyat; drama jarayonida tushunmovchiliklar va kutilmagan hodisalar mavjudligi.
Opera seriyasi uning zaif tomonlari va tanqidchilari bor edi; ajoyib tayyorgarlikka ega qo'shiqchilar nomidan bezaklarni tatib ko'rish va dramatik poklik va birlikni o'rnini bosuvchi tomoshadan foydalanish hujumlarga sabab bo'ldi. Franchesko Algarotti "s Opera haqidagi esse (1755) uchun ilhom manbai ekanligi isbotlandi Kristof Uliblib Glyuk islohotlar. U buni himoya qildi opera seriyasi asosiy narsalarga qaytishi kerak edi va barcha turli xil elementlar - musiqa (cholg'u va vokal), balet va sahnalashtirish - ustun dramaga bo'ysunishi kerak. Davrning bir nechta bastakorlari, shu jumladan Nikkole Jommelli va Tommaso Traetta, ushbu ideallarni amalda qo'llashga harakat qildi. Birinchi bo'lib haqiqatan ham muvaffaqiyatga erishdi va opera tarixida doimiy iz qoldirdi, ammo Gluk edi. Gluck "chiroyli soddaligi" ga erishishga harakat qildi. Bu uning birinchi "islohot" operalarida, Orfeo ed Euridice, bu erda (aytaylik) Handel asarlarining mahoratiga ega bo'lmagan vokal chiziqlari oddiy uyg'unlik va odatdagidan boyroq orkestr ishtirokida qo'llab-quvvatlanadi.
Glyukning islohotlari opera tarixi davomida aks sado bergan. Ayniqsa, Veber, Motsart va Vagner uning ideallari ta'sirida edi. Motsart, ko'p jihatdan Glyukning vorisi, ajoyib dramatizm, uyg'unlik, ohangdorlik va qarama-qarshi nuqtai nazarni birlashtirib, qator komediyalar yozdi, xususan Figaroning nikohi, Don Jovanni va Così fan tutte (bilan hamkorlikda Lorenzo Da Ponte ) bugungi kunda eng sevilgan, ommabop va taniqli operalar orasida qolmoqda. Ammo Motsartning hissasi opera seriyasi ko'proq aralashgan; uning davrida u yo'q bo'lib ketayotgan edi va shunga o'xshash yaxshi ishlarga qaramay Idomeneo va La clemenza di Tito, u san'at turini yana hayotga qaytarishda muvaffaqiyat qozona olmaydi.
Xayolotga va hissiyotlarga urg'u beradigan romantik opera 19-asrning boshlarida paydo bo'ldi va uning ariyalari va musiqasi tufayli o'sha davr teatrini tipiklashtirgan o'ta hissiyotlarga ko'proq hajm berildi. Bunga qo'shimcha ravishda, tasviriy musiqa ko'pincha personajlar chizishida va syujet chizig'ida ko'zga tashlanadigan nuqsonlarni kechiradi, deyishadi. Gioachino Rossini (1792–1868) romantik davrni boshlab berdi. Uning birinchi muvaffaqiyati "opera buffa" (komik opera) edi, La Cambiale di Matrimonio (1810). Uning obro'si bugun ham uning obro'si orqali saqlanib kelmoqda Sevilya sartaroshi (1816) va La Cenerentola (1817). Ammo u jiddiy opera ham yozgan, Tankredi (1813) va Semiramid (1823).


XULOSA
Qo'shiqchi, dirijyor, pianinochi Rossini kamdan -kam xayrixohlik va xushmuomalalik bilan ajralib turardi. Hech qanday hasad qilmasdan, u yordam berishga, tez yordam berishga tayyor bo'lgan yosh italiyalik zamondoshlarining yutuqlari haqida hayrat bilan gapirdi. Uning Betxovenga qoyil qolishi ma'lum, Rossini umrining so'nggi yillarida Vena shahrida uchrashgan. Xatlaridan birida, u bu haqda odatiy hazil tarzida shunday yozgan edi: "Men Betxovenni haftasiga ikki marta, Gaydnni to'rt marta va Motsartni har kuni o'rganaman ... Betxoven - bu sizga tez -tez yon tomondan yaxshi zarba beradigan, Motsart esa har doim mazali ". Rossini ular bilan raqobatlashayotgan Viberni "buyuk daho va bundan tashqari boshqalar uchun, chunki u o'z uslubida ishlagan va hech kimga taqlid qilmagan" deb atagan. Mendelsson ham unga, ayniqsa so'zsiz qo'shiqlariga hamdard edi. Uchrashuvda Rossini Mendelssondan unga Bax rolini o'ynashni so'radi, "ko'p Bax": "Uning dahosi shunchaki g'aroyib. Agar Betxoven odamlar orasida mo''jiza bo'lsa, unda Bax xudolar orasida mo''jizadir. Men uning asarlarini to'liq yig'ish uchun ro'yxatdan o'tdim. " Hatto Vagnerga ham, uning ishi opera ideallaridan juda uzoqda bo'lganida, Rossini hurmatli edi, uning islohoti tamoyillari bilan qiziqdi, buni 1860 yilda Parijda bo'lib o'tgan uchrashuv tasdiqlaydi.
19-asr opera sanʼati zabt etgan yana bir soha ajoyib va ​​afsonaviy syujetlar edi. Ular, ayniqsa, nemis kompozitorlari ijodida keng tarqalgan. Motsartning “Sehrli nay” ertak operasidan keyin Karl Mariya Veber “Erkin otishma”, “Euryanthe” va “Oberon” operalarini yaratadi. Ulardan birinchisi eng muhim asar, aslida birinchi nemis xalq operasi edi. Biroq, afsonaviy mavzu, xalq eposining eng to'liq va keng ko'lamli timsoli eng buyuk opera bastakorlaridan biri - Richard Vagner ijodida topilgan.
Vagner - musiqa san'atida butun bir davr. Opera uning uchun bastakor dunyo bilan gaplashadigan yagona janrga aylandi. Vagner sodiq edi va unga operalar uchun syujetlar bergan adabiy manba qadimgi nemis eposi bo'lib chiqdi. Ushbu afsonaviy, yorqin, relyef xarakterli personajlar Vagnerning birinchi "Sayyor dengizchi", "Tanxayzer" va "Lohengrin" operalarining qahramonlariga aylandi.
Richard Vagner - opera janrida individual syujetlarni emas, balki insoniyatning asosiy muammolariga bag'ishlangan butun bir dostonni gavdalantirishni orzu qilgan. Bastakor buni to'rtta operadan iborat "Der Ring des Nibelungen"ning ulug'vor kontseptsiyasida aks ettirishga harakat qildi. Bu tetralogiya ham qadimgi german eposidagi afsonalar asosida qurilgan.
Bunday g'ayrioddiy va ulug'vor g'oya (bastakor umrining yigirma yilini uni amalga oshirishga sarflagan), tabiiyki, maxsus, yangi vositalar bilan hal qilinishi kerak edi. Vagner esa insonning tabiiy nutqi qonunlariga rioya qilishga intilib, opera asarining ariya, duet, rechitativ, xor, ansambl kabi zaruriy elementlarini rad etadi. U xonandalar va orkestr boshchiligidagi sonlar chegaralari bilan uzilmagan yagona musiqiy harakat-rivoyat yaratadi.