O’zbekiston respublikasi oliy va o’rta maxsus ta’lim vazirligi buxoro davlat universiteti viloyat to’xsanova

Гончарное мастерство. В гончарном мастерстве, используются 
различные способы нанесения узоров. Одним из таких способов является 
способ калами (калами – карандашный, кисточный способ). На изделие 
при помощи кисточки и краски без предварительных начертаний узоров 
наносится узор. Здесь мастер полагается на свой опыт и фантазию, точный 
расчет и твердость руки. Таким методом и способом в основном работают 
Риштанские и Гиждуванские мастера. В некоторых местах мастера наносят 
узор при помощи гилвата (гилвата-это особый сорт глины, в основном 
мастера гончарного искусства используют её для приготовления изделий), 
затем наносят очертания узоров при помощи красок, этот способ 
называется «чизма» (чертеж). Этот способ распространен среди 
ташкентских мастеров. 
Гончарное искусство Узбекистана, отличается своим многообразием 
композиции, колоритом красок переплетением жанров и стилей, 
преобладает переплетением растительных и геометрических фигур в 
композиции. В них в основном используется бирюзовый цвет, как символ 
приносящее счастье. 
Гончарное искусство в Узбекистане также широко применяется так же в 
архитектуре и строительстве. В нишах медресе, мечети, хаммамов (бани), 
внутренних стенах домов и сооружений можно увидеть образцы 
гончарного искусства, а так же на фасадах зданий. Кроме того украшения 

---

84 
гончарного искусства можно увидеть в интерьерах современных зданий и 
гостиниц, встретить в парках и скверах узбекских городов. В республики 
существуют несколько учебных центров и мастерских объединяющие 
мастеров гончарного искусства, которые изготавливают уникальные и 
неповторимые гончарные изделия. 
В развитие гончарного искусства республики внесли свой вклад такие 
мастера как: У.Журакулов, А.Мухторов (Самарканд), У.Умаров, 
А.Хазраткулов, А.Нарзуллаев (Бухара), Б.Боисов, Р. Матчонов (Харезм), 
К.Туробов, Ю.Зиёмухаммедов, А.Рахматов, М.Рахимов, Р.Орифжонов, 
А.Нумонов, 
Т.Миралиев, 
А.Аминов 
(Ташкент), 
Т.Тиллохуджаев 
(Наманган), А.Худойназаров (Катта Курган), Б.Халилов (Денов), 
М.Облокулов (Ургут), братья Хожимировы (Андижан), Х.Рахимова 
(Бухара), Ш.Каландаров (Хужайли) и многие другие. 
Народы Средней Азии издревле гордились своим золотошвейным 
искусством. 
Основные материалы Золотошвейного искусство являются корчуп 
(чамбарак), что означает деревянный станок или станок решетка, буз 
(бязь); патила двух видов тяжелого и легкого вида (патила-специальные 
палочки или рейки выполняющие роль катушки); золотые и шелковые 
нити, иголки двух видов под № 1 и 2, тостая бумага (картон); ножницы 
трех видов: гулбур (для вырезания цветков, кройные ножницы и ножницы 
для шитья, метр и сантиметр, бахмал (виллюр); наперсники, двух видов и 
т.д. Мастера используют два способа шитья. 
Первый способ - узоры нарезаются на толстую бумагу или картон и 
вышивают золотыми нитями, этот способ называется зардузи - гулдузи 
(золотое цветочное шитье). Второй способ заминдузи или фоннини, что 
означает шитье на земле, то есть свободные места материи заполняются 
золотым шитьем путем зашивание или заполнения пустых мест без узоров 
при этом само шитье напоминает узор. Мастера в изображении узоров и 
сюжетных композиций в основном используют изображения растений: 
цветов, листья, цветы миндаля, изображения хлопка как символ тепла и 
т.д. В последнее время мастера стали изображать и живые существа как 
животных и силуэт людей.