O’zbekiston respublikasi oliy va o’rta maxsus ta’lim vazirligi termiz davlat universiteti milliy libos va san’at fakulteti

2.2.Y.Gaydn hayotida simfoniyaning yaralishi.
Simfonik musiqa - asosan, simfonik orkestr ijrosiga muljallangan musiqa asarlari. Muhim janrlari: simfoniya, uvertyura, konsert, simfonik syuita, simfonik poema, rapsodiya, fantaziya.
Simfonik orkestr paydo bulgungacha, 17-asrda va 18-asrning 1-yarmida ommalashgan turli raqs syuitalari, konsertogrosso cholgʻu konserti (ansamblorkestr konserti), opera uvertyuralari orkestr musiqasining asosiy janrlari boʻlgan (ular fakat shartli ravishda Simfonik musiqa ga kiritiladi). 18-asr oxirida simfonik orkestr, yangi Simfonik musiqa janrlari (birinchi navbatda simfoniya yaratilishi bilan) yuzaga keldi. Janr jihatidan Simfonik musiqa fantaziya, kaprichchio, poppuri, skerso, marsh, turli raqs musiqalari, shuningdek, opera, balet, spektakl va kinofilmlarga yozilgan musiqalar evaziga boyidi. Simfonik musiqa rivojiga koʻp kompozitorlar oʻz ulushini qoʻshgan (Mangeym maktabi, Vena klassik maktabi vakillari, F. Shubert, F. List, M. Glinka, A. Dvorjak, P. Chaykovskiy, N. RimskiyKorsakov, G. Maler, R. Shtraus, Ya. Sibelius, D. Shostakovich, A. Onegger, S. Prokofyev, B. Martinu, I. Stravinskiy va boshqalar).
Oʻzbekistonda 1920 (V. Uspenskiy va boshqalar) va 1930y.larda (V. Zolotaryov, R. Glier, S. Vasilenko va boshqalar) yaratilgan ilk simfonik asarlar simfonik orkestr uchun qayta ishlangan xalq kuylari yoki ular asosida yozilgan syuita, poema, uvertyura va boshqa dan iborat boʻlgan. 1930y.larning 2-yarmida oʻzbek kompozitorlaridan M. Burhonov, M. Ashrafiy, M. Leviyev, shuningdek, A. Kozlovskiy, G. Mushel oʻzlarining dastlabki Sm. asarlarini yozdilar. Keyinchalik Oʻzbekistonda Sm. ning barcha turlari rivoj togshi. M. Ashrafiy, D. Zokirov, S. Yudakov, R. Hamroyev, B. Giyenko, Ik. Akbarov, R. Vildanov, Sayfi Jalil, N. Zokirov, M. Tojiyev, R. Abdullayev, A. Latifzoda va boshqa Sm.ning turli janrlarida ijod qilishdi.
Klasik Simfoniya (yun. symfonia — ohangdoshlik) — simfonik musiqaning yetakchi janri, kompozitorlik yunalishidagi cholgʻu musiqaning oliy shakli. Simfonik orkestr ijrosiga muljallangan; baʼzi Slarda xor va yakkaxon xonandalar ham jalb etiladi. Bundan tashqari, torli orkestr, puflama sozlar orkestri va boshqa orkestrlarga muljallangan Slar ham uchraydi. S.ning mumtoz shakli umumiy gʻoya va yaxlit dramaturgiyaga asoslangan 4 qismli turkumni tashkil etadi: 1-qismi — mavzularning qaramaqarshiligi hamda jadal rivoji bilan bogʻliq buladi; 2-qismi — lirik chekinish vazifasini bajaradi; 3-qismi — menuet yoki skerso harakterida yoziladi; 4-qismi — koʻpincha tantanavor, joʻshqin xotimadir.
"S". atamasi Yevropa mamlakatlarida turli maʼnolarda qoʻllanilgan. Y. Gaydn, V. Motsart va, ayniqsa, L. Betxovenlar Sning klassik namunalarini yaratdi. 19-asr kompozitorlaridan F. Shubert, G. Berlioz, I. Brams, A. Dvorjak, S. Frank, A. Brukner, G. Maler, A. Borodin, P. Chaykovskiy, A. Skryabin va boshqa S. rivojiga muhim hissa qoʻshgan, janrning mavzu va mazmunini boyitgan. 20-asr komlozitorlari ijodida S. yangi bosqichga koʻtarildi. N. Myaskovskiy, D. Miyo, S. Prokofyev, Ya. Sibelius, P. Xindemit, D. Shostakovich, I. Stravinskiy, B. Martinu, A, Onegger, A. Shnitkelar S. ustalari sifatida tanilgan.
Oʻzbekistonda 1930y.lardan simfonik musikaning jadal rivojlanishi Sning paydo bulishiga zamin buldi (G. Mushelning 1S.si, 1938). Keyingi yillarda yirik mavzular, falsafiy goyalarni mujassamlantiruvchi janr sifatida S.ga qiziqish kuchaydi (Mushelning 2 va 3 S.lari, M. Shteynbergning 5 S—rapsodiyasi, M. Ashrafiyning 1va 2S.lari va boshqalar). 1960y.larning 2-yarmida Oʻzbekistonda dasturli S. ravnaq gopib, B. Zeydman, R. Hamroyev, B. Giyenko va boshqalar S.lar ijod qilishdi. 19702000y.larda R. Vildanov (4 ta), Sayfi Jalil (2 ta), T. Qurbonov (10 ta), M. Tojiyev (19 ta), Ik. Akbarov (3 ta), M. Mahmudov (3 ta), N. Gʻiyosov (12 ta) va boshqa kompozitorlar S. yaratganlar.
S.ga yaqin uslubda yaratilib, undan hajman kichikligi, mazmuni va bayoni soddaligi bilan farq qiluvchi asar simfoniyetta deb ataladi.
"Simfoniya" so'zining tarixi.
Simfoniya (yunoncha symphonía - kelishuv, syn - birgalikda va telefon - ovoz), simfonik orkestr ijro etish uchun mo'ljallangan sonata tsiklik shaklidagi musiqa asari; simfonik musiqaning eng muhim janrlaridan biri. Ba'zi simfoniyalarda xor va yakka xonandalar ham ishtirok etadi. Simfoniya - musiqaning eng qiyin janrlaridan biri. "Men uchun simfoniya yaratish - bu zamonaviy musiqiy texnika vositasida dunyoni barpo etish demakdir", - deydi avstriyalik bastakor Gustav Maller.
Dastlab qadimgi Yunonistonda "simfoniya" ohanglarning uyg'un ovozi, hamjihatlikda qo'shiq kuylash edi. Qadimgi Rimda bu allaqachon ansambl, orkestr nomi edi. O'rta asrlarda dunyoviy musiqa umuman "simfoniya" deb hisoblangan (Frantsiyada bu ma'no 18-asrgacha saqlanib qolgan), shuning uchun ba'zi musiqa asboblarini (xususan, g'ildirakli lira) chaqirish mumkin edi. Germaniyada, 18-asrning o'rtalariga qadar simfoniya klaviatura navlari - shpinets va bokira qizlarning umumiy atamasi edi; Frantsiyada bochka organlari, klaviatura, ikki boshli barabanlar va boshqalar.
Barok davrining oxirida ba'zi bastakorlar, masalan Juzeppe Torelli (1658-1709) "tez - sekin - tez" templar ketma-ketligi bilan uchta harakatda torli orkestr va basso-kontinyo uchun kompozitsiyalar yaratdilar. Garchi bunday kompozitsiyalar odatda "kontsertlar" deb nomlangan bo'lsa-da, ular "simfoniya" deb nomlangan kompozitsiyalardan farq qilmagan; masalan, ham kontsertlar, ham simfoniyalar finalida raqs mavzularidan foydalanilgan. Farq asosan tsiklning birinchi harakatining tuzilishiga taalluqli edi: simfoniyalarda bu oddiyroq edi - qoida tariqasida barokko uvertura, sonata va suitaning ikkilik ikki qismli shakli (AA BB). Faqat o'n oltinchi asrda. Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, and Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) va bastakorlar tomonidan dastlab vokal-instrumental individual asarlarga tatbiq etila boshlandi. Geynrix Shutz (Symphoniae sacrae, 1629). 17-asr italiyalik bastakorlar tez-tez "simfoniya" so'zi bilan belgilanadi (sinfonia) opera, oratoriya yoki kantata uchun instrumental kirish so'zlari va bu atama ma'no jihatidan "prelude" yoki "uvertura" tushunchalariga yaqinlashdi.
Simfoniyaning prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan italyan uverturasi deb hisoblash mumkin. Ushbu shakl allaqachon o'sha paytda simfoniya deb nomlangan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashdi, sonata shaklining xususiyatlari birinchi harakatda bayon etilgan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining bevosita kashshofi sifatida qaraladi. Boshqa tomondan, simfoniyaning kashshofi orkestr sonatasi bo'lib, u eng oddiy shakllarda va asosan bitta kalitda bir nechta harakatlardan iborat edi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.
8-asrda. simfoniya operadan ajralib, mustaqil ravishda kontsert janriga aylandi, odatda uch qismdan iborat ("tez - sekin - tez"). Barokko raqs to'plami, opera va kontsert xususiyatlaridan foydalanib, bir qator bastakorlar va eng avvalo J.B. Sammartini klassik simfoniya modelini yaratdi - torli orkestr uchun uch qismli asar, bu erda tezkor qismlar odatda oddiy rondo yoki erta sonata shaklida bo'lgan. Asta-sekin torlarga boshqa asboblar qo'shildi: gumbur (yoki fleyta), frantsuz shoxlari, karnay-surnay va timpani. 18-asr tinglovchilari uchun. simfoniya klassik me'yorlar bilan belgilandi: gomofonik to'qima, diatonik uyg'unlik, ohangdor qarama-qarshiliklar, berilgan dinamik va tematik o'zgarishlarning ketma-ketligi. Klassik simfoniya rivojlangan markazlar Germaniyaning Manxaym shahri edi (bu erda Yan Stamits va boshqa mualliflar simfonik tsiklni to'rt harakatga qadar kengaytirdilar, barokko to'plamidan ikkita raqs - minuet va trioni namoyish qildilar) va Vena, u erda Haydn, Mozart, Betxoven (shuningdek) ularning o'tmishdoshlari, ular orasida Georg Monn va Georg Vagenzeil ajralib turar, simfoniya janrini yangi darajaga ko'tarishdi, shuningdek, u o'zining 15 asarini "simfoniya" deb atadi (ikki qismli ixtirolar bilan bir xil kalitlarda, lekin uch qismli taqdimotda) Yoxann Sebastyan Bax (1685-1750, Germaniya).
Ko'p sonli musiqiy janrlar va shakllar orasida eng sharafli joylardan biri simfoniyaga tegishli. 19-asrning boshidan to hozirgi kungacha ko'ngilochar janr sifatida paydo bo'lib, u boshqa musiqiy san'at turlari singari o'z vaqtini eng nozik va to'liq aks ettiradi. Betxoven va Berlioz, Shubert va Bramlar, Maller va Chaykovskiy, Prokofiev va Shostakovichning simfoniyalari - bu davr va shaxsiyat, insoniyat tarixi va dunyo yo'llari haqidagi keng ko'lamli mulohazalar.
Simfonik tsikl, biz bilganimizdek, ko'plab klassik va zamonaviy namunalardan taxminan ikki yuz ellik yil oldin shakllangan. Biroq, ushbu tarixiy qisqa vaqt ichida simfoniya janri ulkan yo'lni bosib o'tdi. Ushbu yo'lning uzunligi va ahamiyati simfoniyaning o'z davridagi barcha muammolarni o'ziga singdirganligi, davrning murakkab, ziddiyatli, ulkan g'alayonlariga to'la aks etishi, odamlarning his-tuyg'ulari, azob-uqubatlari va kurashlarini o'zida aks ettira olganligi bilan aniqlandi. XVIII asr o'rtalarida jamiyat hayotini tasavvur qilish va Xaydn simfoniyalarini eslash kifoya; 18-asr oxiri va 19-asr boshlaridagi katta silkinishlar - va ularni aks ettirgan Bethoven simfoniyalari; ijtimoiy reaktsiya, umidsizlik - va romantik simfoniyalar; nihoyat, 20-asrda insoniyat boshidan kechirgan barcha dahshatlarga - va bu ulkan, ba'zan fojiali yo'lni aniq ko'rish uchun Bethoven simfoniyalarini Shostakovich simfoniyalariga taqqoslang. Hozirda bir nechta odamlar bularning boshlanishi nima ekanligini, boshqa san'at bilan bog'liq bo'lmagan bu eng murakkab sof musiqiy janrlarning kelib chiqishi nimada ekanligini eslaydilar.
Keling, 18-asr o'rtalarida musiqiy Evropaga tezkor nazar tashlaymiz.
Italiyada, klassik san'at mamlakati, barcha Evropa mamlakatlarining trendini belgilovchi opera hukmronlik qilmoqda. Opera-seriya ("jiddiy") deb nomlanadi. Unda jonli individual obrazlar, haqiqiy dramatik harakatlar yo'q. Opera-seriya - bu odatiy xarakterlarda mujassam bo'lgan turli xil ruhiy holatlarning o'zgarishi. Uning eng muhim qismi bu holatlar yuqadigan ariya. G'azab va qasos ariyalari, shikoyat ariyalari (lamento), g'amgin sekin ariyalar va quvnoq bravura mavjud. Ushbu ariyalar shunchalik umumlashtirilgandiki, ular spektaklga zarar etkazmasdan bir operadan ikkinchisiga ko'chirilishi mumkin edi. Aslida, bastakorlar tez-tez, ayniqsa, har mavsumda bir nechta opera yozishlari kerak bo'lganida.
Kuy opera-seriya elementiga aylandi. Italiyaning taniqli bel kanto san'ati bu erda eng yuqori ifodasini topdi. Ariyalarda bastakorlar u yoki bu holatning mujassamlanishining haqiqiy balandliklariga erishdilar. Sevgi va nafrat, quvonch va umidsizlik, g'azab va qayg'ularni musiqa shu qadar jonli va ishonchli tarzda etkazdiki, qo'shiqchi nima haqida kuylayotganini tushunish uchun so'zlarni eshitish shart emas edi. Bu mohiyatan inson tuyg'ulari va ehtiroslarini o'zida mujassam etgan matnsiz musiqa uchun yo'l ochdi.
Intermediyalardan - opera-seriya aktyorlari va bir-biriga bog'liq bo'lmagan tarkib o'rtasida ijro etilgan sahnalar - uning quvnoq singlisi, komik opera-buff, paydo bo'ldi. Tarkibiy jihatdan demokratik (uning xarakterlari mifologik qahramonlar, shohlar va ritsarlar emas, balki oddiy odamlar edi), u qasddan o'zini sud san'atiga qarshi qo'ydi. Opera muxlisi o'zining tabiiyligi, harakatning jonliligi va musiqiy tilning spontanligi bilan ajralib turardi, ko'pincha folklor bilan bevosita bog'liq edi. Unda vokal tilining burilishlari, kulgili parodiya koloraturasi, jonli va engil raqs kuylari bor edi. Belgilar ba'zan birdaniga qo'shiq kuylagan ansambllar kabi aktyorlarning final bosqichi ochildi. Ba'zida bunday finallarni "to'p" yoki "chalkashlik" deb atashgan, shuning uchun harakatlar ularda shunchalik tez aylanib ketdiki, fitna chalkash bo'lib chiqdi.
Instrumental musiqa Italiyada ham rivojlandi va eng avvalo opera bilan eng yaqin bo'lgan janr - uvertura. Opera orkestrining kirish qismida u operadan ariyalarning ohanglariga o'xshash yorqin, ifodali musiqiy mavzularni oldi.
O'sha paytdagi italyancha uvertura uchta bo'limdan iborat edi - tez (Allegro), sekin (Adagio yoki Andante) va yana tez, ko'pincha minuet. Ular buni sinfoniya - yunon tilidan tarjimada - kelishuv deb atashgan. Vaqt o'tishi bilan uverturalar nafaqat pardada ochilishidan oldin teatrda, balki alohida orkestr kompozitsiyalari sifatida ham ijro etila boshlandi.
17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Italiyada bir vaqtning o'zida iste'dodli bastakorlar bo'lgan skripka virtuozlarining yorqin galaktikasi paydo bo'ldi. Vivaldi, Iomelli, Lokatelli, Tartini, Korelli va boshqalar, bu skripkani mukammal ifoda etgan - bu uning ifoda etuvchanligi bilan inson ovozi bilan taqqoslanadigan musiqa asbobidir - asosan sonatalar deb nomlangan qismlardan (italiyalik sonaradan -) keng skripka repertuarini yaratdi. ovoz). Ularda Domeniko Skarlatti, Benedetto Marchello va boshqa bastakorlarning klaviatura sonatalarida bo'lgani kabi, ba'zi bir umumiy tuzilish xususiyatlari shakllanib, keyinchalik simfoniyaga o'tdi.
Frantsiyaning musiqiy hayoti boshqacha shakllandi. Ular azaldan so'zlar va harakatlar bilan bog'liq musiqani yaxshi ko'rishardi. Balet san'ati juda rivojlangan edi; operaning maxsus turi - shoir saroyining o'ziga xos hayoti, odob-axloqi, tantanalari haqida iz qoldirgan Kornil va Rasin fojialariga o'xshash lirik fojea etishtirildi.
Frantsiya bastakorlari shuningdek, syujet, dastur, cholg'u asarlarini yaratishda musiqaning og'zaki ta'rifi bo'yicha tortishishdi. "Dalgali qalpoqcha", "O'roqchilar", "Tambur" - klaviatura asarlari shunday nomlangan, ular janr eskizlari yoki musiqiy portretlar bo'lgan - "Inoyatli", "Nozik", "Mehnatkash", "Coquettish".
Bir necha qismdan iborat bo'lgan yirikroq ishlar raqsdan kelib chiqqan. Qat'iy nemis allemandasi, harakatlanuvchi, xuddi frantsuz chayqalanishi, ulug'vor ispan sarabandasi va tezkor gig - ingliz dengizchilarining otashin raqsi - Evropada azaldan ma'lum bo'lgan. Ular instrumental suite janrining asosi bo'lgan (frantsuzcha suite dan - ketma-ketlik). Boshqa raqslar ko'pincha to'plamga kiritilgan: minuet, gavotte, polonez. Kirish muqaddimasi allemandadan oldin eshitilishi mumkin edi; Suite o'rtasida, ba'zida erkin ariya tomonidan o'lchangan raqs harakati to'xtatildi. Ammo to'plamning orqa miya qismi - turli xil xarakterdagi turli xil xalqlarning to'rtta raqsi - o'zgarmas ketma-ketlikda mavjud bo'lib, to'rt xil kayfiyatni aks ettirgan, tinglovchini boshidagi tinch harakatdan jozibali tezkor finalga olib borgan.
Suite nafaqat Frantsiyada, balki ko'plab bastakorlar tomonidan yozilgan. Buyuk Iogann Sebastyan Bax ham ularga katta hurmat ko'rsatdi, ularning nomi bilan, shuningdek, o'sha davr nemis musiqa madaniyati bilan bir qatorda ko'plab musiqiy janrlar bog'liqdir.
Nemis tili mamlakatlarida, ya'ni ko'plab nemis qirolliklarida, knyazliklarida va episkoplarda (Prussiya, Bavariya, Saksoniya va boshqalar), shuningdek ko'p millatli Avstriya imperiyasining turli mintaqalarida, keyinchalik tarkibiga "musiqachilar xalqi" - Habsburglar tomonidan qul qilingan Chexiya - cholg‘u musiqasi qadimdan rivojlanib kelgan. Har qanday kichik shaharchada, shaharchada yoki hatto qishloqda skripkachilar va violonchelchilar bor edi, kechqurun havaskorlar tomonidan jo'shqinlik bilan ijro etilgan yakka va ansambl asarlari yangradi. Musiqa tayyorlash markazlari odatda ularga biriktirilgan cherkovlar va maktablar edi. O'qituvchi, qoida tariqasida, ta'til kunlarida musiqiy xayollarni o'z imkoniyatlaridan kelib chiqib bajaradigan cherkov organisti edi. Gamburg yoki Leypsig singari yirik nemis protestant markazlarida musiqa yasashning yangi turlari ham shakllandi: soborlarda organ konsertlari. Ushbu kontsertlarda preludalar, xayollar, xilma-xilliklar, xor sozlamalari va eng muhimi, fugalar namoyish etildi.
Fug - I.S. asarlarida eng yuqori cho'qqisiga chiqqan polifonik musiqaning eng murakkab turi. Bax va Xandel. Uning nomi lotincha fuga - yugurishdan kelib chiqqan. Bu bitta mavzuga asoslangan polifonik parcha bo'lib, ovozdan ovozga o'tadi (ishlaydi!). Har bir ohangdor chiziq ovoz deb nomlanadi. Bunday satrlar soniga qarab fug uch, to'rt, besh qismli va hokazo bo'lishi mumkin. Fuganing o'rta qismida, mavzu barcha ovozlarda to'liq eshitilgandan so'ng, u rivojlana boshlaydi: keyin uning boshlanishi paydo bo'ladi va yana yo'qoladi, keyin u kengayadi (uni tashkil etuvchi notalarning har biri ikki baravarga cho'ziladi), keyin kichrayadi - bu o'sishda mavzu va pasayishda mavzu deb ataladi. Shunday bo'lishi mumkinki, mavzu doirasida tushayotgan melodik harakatlar ko'tariladi va aksincha (mavzu muomalada). Melodik harakat bir tugmachadan ikkinchisiga o'tadi. Va fugning yakuniy qismida - Reprise - mavzu boshida bo'lgani kabi yana o'zgarishsiz yangraydi, o'yinning asosiy tugmachasiga qaytadi.
Yana bir bor eslaylik: gap 18-asrning o'rtalari haqida ketmoqda. Yaqinda mutlaq monarxiyani yo'q qiladigan aristokratik Frantsiyada portlash paydo bo'lmoqda. Yangi vaqt keladi. Ayni paytda inqilobiy tuyg'ular faqat yashirin ravishda tayyorlanmoqda, frantsuz mutafakkirlari mavjud tartibga qarshi chiqmoqda. Ular barcha odamlarning qonun oldida tengligini talab qiladilar, erkinlik va birodarlik g'oyalarini e'lon qiladilar.
Jamiyat hayotidagi o'zgarishlarni aks ettiruvchi san'at Evropaning siyosiy muhitidagi o'zgarishlarga sezgir. Bomarshaning o'lmas komediyalari bunga misoldir. Bu musiqaga ham tegishli. Hozir ulkan tarixiy ahamiyatga ega voqealar bilan to'la murakkab davrda, qadimgi, qadimgi musiqa janrlari va shakllari tubida yangi, chinakam inqilobiy janr - simfoniya tug'ilmoqda. U sifat jihatidan tubdan farq qiladi, chunki u yangi tafakkur turini ham o'zida mujassam etadi.
Ehtimol, Evropaning turli sohalarida old shartlarga ega bo'lganligi sababli, simfoniya janri nihoyat nemis tilidagi mamlakatlarda shakllanishi tasodif emas. Opera Italiyada milliy san'at edi. Angliyada u erda sodir bo'lgan tarixiy jarayonlarning ruhi va ma'nosi milliy ingliz bastakori bo'lgan tug'ma nemis - Georg Xandelning oratoriyalarida to'liq aks etgan. Frantsiyada boshqa san'atlar, xususan, adabiyot va teatr - aniqroq, dunyoni hayajonlantirgan yangi g'oyalarni to'g'ridan-to'g'ri va tushunarli ifoda etgan. Volterning asarlari, Rusoning "Yangi Eloise", Monteskoning "Fors maktublari" pardalari yopiq, ammo juda tushunarli shaklda o'quvchilarga mavjud tuzumning kaustik tanqidini taqdim etdi, jamiyat tuzilishining o'z versiyalarini taqdim etdi.
Bir necha o'n yillardan so'ng, musiqa haqida gap ketganda, inqilobiy qo'shinlar safida qo'shiq paydo bo'ldi. Buning eng yorqin namunasi - Marselya nomi bilan dunyoga mashhur bo'lgan ofitser Ruget de Lill tomonidan bir kecha davomida yaratilgan Reynland armiyasining qo'shig'i. Qo'shiq ommaviy tantanalar va motam marosimlari musiqasi bilan yangradi. Va nihoyat, zolim tomonidan qahramon yoki qahramonni ta'qib qilish va opera finalida ularni qutqarish o'z mazmuni bo'lgan "najot operasi" deb nomlangan.
Simfoniya uning shakllanishi uchun ham, to'laqonli idrok uchun ham mutlaqo boshqacha shartlarni talab qildi. O'sha davrdagi ijtimoiy o'zgarishlarning chuqur mohiyatini eng to'liq aks ettirgan falsafiy fikrning "tortishish markazi" Germaniyada o'zini ijtimoiy bo'ronlardan uzoqroq joyda topdi.
U erda ular o'zlarining yangi falsafiy tizimlarini avval Kantni, keyinroq Gegelni yaratdilar. Falsafiy tizimlar singari, simfoniya ham musiqa ijodining eng falsafiy, dialektik-protsessual janri bo'lib, u erda yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroqlarning faqat uzoq sadolari etib borgan joyda shakllandi. Qaerda, shuningdek, instrumental musiqaning barqaror an'anasi rivojlangan.
Yangi janr paydo bo'lishining asosiy markazlaridan biri Mannheim edi - Bavariya elektorat palatinasi poytaxti. Bu erda, saylovchilarning yorqin sudida Karl Teodor, 18-asrning 40-50-yillarida, ehtimol Evropada eng zo'r orkestr saqlanib qoldi.
O'sha paytga kelib simfonik orkestr endi shakllanayotgan edi. Va sudda cherkovlar va soborlarda barqaror tarkibga ega bo'lgan orkestr guruhlari mavjud emas edi. Hamma narsa hukmdor yoki sud hokimiyati ixtiyoridagi vositalarga, buyruq bera oladiganlarning didiga bog'liq edi. Dastlab orkestr faqat amaliy rol o'ynagan, u sud ijrochilari yoki festivallar va tantanali marosimlarda qatnashgan. Va bu, birinchi navbatda, opera yoki cherkov ansambli sifatida qaraldi. Dastlab orkestr viol, lyuta, arfa, fleyta, gumbur, fransuz shoxlari, davullaridan iborat edi. Tarkib asta-sekin kengayib bordi, torli asboblar soni ortdi. Vaqt o'tishi bilan skripkalar eski violani siqib chiqardi va tez orada orkestrda etakchi o'rinni egalladi. Yog'ochdan yasalgan puflama asboblar - fleyta, gumbur, fasson - alohida guruhga birlashdi va guruch asboblari paydo bo'ldi - quvurlar, trombonlar. Orkestrda majburiy cholg'u klaviatura bo'lib, u tovush uchun garmonik asos yaratdi. Uning orqasida odatda orkestrning rahbari turar edi, u o'ynab, bir vaqtning o'zida kirish uchun ko'rsatma berdi.
17-asrning oxirida Zodagonlar sudida mavjud bo'lgan instrumental ansambllar keng tarqaldi. Parchalangan Germaniyaning ko'plab kichik knyazlarining har biri o'z cherkoviga ega bo'lishni xohlar edi. Orkestrlarning jadal rivojlanishi boshlandi, orkestrda o'ynashning yangi usullari paydo bo'ldi.
Manxaym orkestri tarkibida 30 torli cholg'u asboblari, 2 ta nay, 2 ta nay, klarnet, 2 ta bassuon, 2 ta karnay, 4 ta fransuz shoxi, timpani bor edi. Bu zamonaviy orkestrning asosiy omili, keyingi davrning ko'plab bastakorlari o'zlarining asarlarini yaratgan kompozitsiya. Orkestrni taniqli musiqachi, bastakor va skripka virtuozi Chexiyalik Yan Vatslav Stamits boshqargan. Orkestr san'atkorlari orasida o'z davrining eng buyuk musiqachilari, nafaqat virtuoz instrumentalistlar, balki iste'dodli bastakorlar Frants Xaver Rixter, Anton Filts va boshqalar ham bor edi. Ular orkestrning ajoyib mahorat darajasini aniqladilar, u o'zining ajoyib fazilatlari - skripka zarbalarining erishib bo'lmaydigan tengligi, ilgari umuman ishlatilmaydigan dinamik soyalarning eng nozik graduslari bilan mashhur bo'ldi.
Zamonaviy tanqidchi Bosslerning so'zlariga ko'ra, "pianino, forte, rinforzandoga aniq rioya qilish, tovushning asta-sekin o'sishi va kuchayishi, so'ngra kuchi deyarli eshitilmaydigan ovozgacha pasayishi - bularning barchasi faqat Manxaymda eshitilishi mumkin edi." 18-asr o'rtalarida Evropaga sayohat qilgan ingliz musiqa ixlosmandlari Berni uni takrorlaydi: «Ushbu g'ayrioddiy orkestr o'zining barcha imkoniyatlarini namoyish etish va katta ta'sir o'tkazish uchun etarli joy va jihatlarga ega. Yamellining asarlaridan ilhomlangan Stamits bu erda birinchi marta odatiy operativ overturesdan tashqariga chiqdi ... bunday tovushlar massasini keltirib chiqaradigan barcha effektlar sinab ko'rildi. Aynan shu erda kressenodalar va diminuendolar tug'ildi, ilgari asosan aks sado sifatida ishlatilgan va odatda u bilan sinonim bo'lgan fortepiano va forte o'z soyalariga ega bo'lgan musiqiy ranglar deb tan olindi ... "
Aynan shu orkestrda to'rt qismdan iborat simfoniyalar birinchi marta yangradi - xuddi shu turga binoan qurilgan va ilgari mavjud bo'lgan musiqiy janrlar va shakllarning ko'plab xususiyatlarini o'zlashtirgan va ularni sifat jihatidan boshqasiga aylantirgan umumiy qonunlarga ega bo'lgan kompozitsiyalar; yangi birlik.
Birinchi akkordlar hal qiluvchi, to'la-to'kis, go'yo e'tiborni chaqirganday. Keyin keng va keng supurgilar. Yana akkordlar, so'ngra arpeggiated harakat, so'ngra - jonli, elastik, go'yo buloq, ohang ochilganday. Ko'rinishidan, u cheksiz ochilishi mumkin, ammo u mish-mishlarga qaraganda tezroq ketmoqda: katta ziyofat paytida uy egalariga taqdim etilgan mehmon kabi, ulardan uzoqlashib, ergashganlarga yo'l berib. Bir lahzalik umumiy harakatdan so'ng yangi mavzu paydo bo'ladi - yumshoqroq, ayollarga xos, lirik. Ammo bu uzoq eshitilmaydi, parchalarda eriydi. Biroz vaqt o'tgach, biz yana yangi kalitda biroz o'zgartirilgan birinchi mavzuga egamiz. Simfoniyaning asl, asosiy kalitiga qaytib, musiqa oqimi tez oqadi; ikkinchi mavzu organik ravishda ushbu oqimga kirib boradi, endi xarakterga va kayfiyatga ko'ra birinchisiga yaqinlashadi. Simfoniyaning birinchi harakati to'laqonli quvnoq akkordlar bilan yakunlanadi.
Ikkinchi harakat, andante, torli cholg'u asboblarining ifodaliligini ochib, asta-sekin, ohangdor tarzda ochiladi. Bu orkestr uchun o'ziga xos ariya bo'lib, unda so'zlar, elegiya meditatsiyasi ustunlik qiladi.
Uchinchi harakat - nafis gallant minuet. Bu dam olish, yengillik hissi yaratadi. Va keyin, xuddi olovli girdob singari, alangalanuvchi finali yorilib kirdi. Bu, umuman olganda, o'sha davrning simfoniyasi. Uning kelib chiqishi juda aniq kuzatilishi mumkin. Birinchi harakat opera uverturasiga o'xshaydi. Ammo agar uvertura faqat chiqish arafasida bo'lsa, unda bu erda harakatning o'zi tovushlar bilan ochiladi. Odatda uverturaning operativ musiqiy obrazlari - qahramonlik shov-shuvlari, ta'sirli lamentolar, bo'ronli bufonlar - o'ziga xos sahna holatlari bilan bog'liq emas va o'ziga xos individual xususiyatlarga ega emas (hatto Rossinining "Sevilya sartaroshi" asaridagi mashhur uvertura ham opera mazmuni bilan hech qanday aloqasi yo'qligini eslang va umuman olganda dastlab boshqa opera uchun yozilgan!), opera tomoshasidan ajralib, mustaqil hayotni boshladi. Ular dastlabki simfoniyada osonlikcha tanib olinadilar - birinchi mavzulardagi qahramonlik ariyalarining hal qiluvchi jasoratli intonatsiyalari, asosiylari deb nomlangan, ikkinchisida lirik ariyalarning nozik oh-vohlari - ikkinchi darajali deb nomlangan mavzular.
Opera tamoyillari simfoniya tarkibida ham aks etadi. Agar ilgari polifoniya cholg'u musiqasida ustun bo'lgan bo'lsa, ya'ni bir nechta mustaqil kuylar bir-biriga qo'shilib, bir vaqtning o'zida yangragan polifoniya bo'lsa, unda bu erda boshqa turdagi polifoniya rivojlana boshladi: bitta asosiy ohang (ko'pincha skripka), ifodali, ahamiyatli, uni yo'lga qo'yadigan akkompaniment bilan birga. , uning individualligini ta'kidlaydi. Gomofonik deb nomlangan ushbu polifoniyaning dastlabki simfoniyasida ustunlik qiladi. Keyinchalik, fugadan olingan qurilmalar simfoniyada paydo bo'ladi. Biroq, 18-asrning o'rtalarida u fugaga qarshi turishi mumkin. Odatda, bitta mavzu bor edi (ikki, uch va undan ko'p fuglar mavjud, ammo ularda mavzular qarshi emas, balki yonma-yon). Bu ko'p marta takrorlangan, ammo hech narsa bunga zid kelmagan. Bu mohiyatan aksioma, tezis bo'lib, u isbot talab qilmasdan bir necha bor ta'kidlangan. Simfoniyada aksi: turli xil musiqiy mavzular va obrazlarning paydo bo'lishi va keyingi o'zgarishlarida tortishuvlar va ziddiyatlarni eshitish mumkin. Ehtimol, aynan shu erda zamon belgisi eng yorqin aks ettirilgan. Haqiqat endi bekor qilinmaydi. Uni izlash, isbotlash, asoslash, har xil fikrlarni taqqoslash, har xil qarashlarga oydinlik kiritish kerak. Entsiklopedistlar Frantsiyada shunday qilishadi. Bu nemis falsafasining asosidir, xususan, Gegelning dialektik usuli. Va izlanish davrining ruhi musiqada aks etadi.
Shunday qilib, simfoniya opera uvertureasidan juda ko'p narsani oldi. Xususan, uverturada simfoniyada mustaqil qismlarga aylangan qarama-qarshi bo'limlarni almashtirish printsipi ham bayon qilingan. Uning birinchi qismida - insonning turli tomonlari, turli xil hissiyotlari, uning harakati, rivojlanishi, o'zgarishi, qarama-qarshiliklari va ziddiyatlaridagi hayot. Ikkinchi qismda - aks ettirish, konsentratsiya, ba'zan - so'zlar. Uchinchisida - dam olish, o'yin-kulgi. Va nihoyat, final - kulgili, quvonchli rasmlar va shu bilan birga - musiqiy rivojlanish natijasi, simfonik tsiklning yakunlanishi.
Bunday simfoniya 19-asrning boshlarida shakllanadi, masalan, umumiy ma'noda, masalan, Brams yoki Bruknerda bo'ladi. Va tug'ilish paytida, u, ehtimol, suitning ko'p qismlarini qarz oldi.
Allemand, Courante, Sarabande va Gigue - to'rtta majburiy raqslar, to'rt xil kayfiyat, ular dastlabki simfoniyalarda osongina kuzatiladi. Ularda raqs juda aniq ifoda etilgan, ayniqsa ohang, temp, hatto o'lchov o'lchovi jihatidan ko'pincha charchashga o'xshash final bosqichida. To'g'ri, ba'zida simfoniya finali opera-buffaning yorqin finaliga yaqinroq bo'ladi, ammo shunda ham uning raqs bilan aloqasi, masalan, tarantella shubhasizdir. Uchinchi qismga kelsak, u minuet deb nomlanadi. Faqatgina Betxovenning ishida sherzo raqsni almashtiradi - g'azabli saroy yoki qo'pol oddiy odamlar.
Shunday qilib, yangi tug'ilgan simfoniya turli mamlakatlarda tug'ilgan ko'plab musiqiy janrlar va janrlarning xususiyatlarini o'ziga singdirdi. Simfoniyaning shakllanishi nafaqat Manxaymda bo'lib o'tdi. Vena maktabi bor edi, xususan, Wagenzeil tomonidan namoyish etilgan. Italiyada Jovanni Battista Sammartini orkestr asarlarini yozgan, ularni simfoniyalar deb atagan va opera namoyishi bilan bog'liq bo'lmagan kontsert ijro etish uchun mo'ljallangan. Frantsiyada kelib chiqishi Belgiyalik yosh bastakor Fransua-Jozef Gossek yangi janrga murojaat qildi. Uning simfoniyalari javob va e'tirof bilan uchrashmadi, chunki frantsuz musiqasida dasturiylik ustun edi, ammo uning faoliyati frantsuz simfonizmining shakllanishida, simfonik orkestrning yangilanishi va kengayishida muhim rol o'ynadi. O'z vaqtida Venada xizmat qilgan chexiyalik bastakor František Micha simfonik shaklni izlashda juda ko'p va muvaffaqiyatli tajribalar o'tkazdi. Uning taniqli yurtdoshi Yozef Myslevichka qiziqarli tajribalarni o'tkazdi. Biroq, bu bastakorlarning barchasi yolg'iz edi va Manxaymda butun bir maktab shakllandi, uning ixtiyorida ham birinchi darajali "cholg'u" - taniqli orkestr bo'lgan. Pfaltali elektorat musiqani juda yaxshi ko'radigan va unga sarflangan katta xarajatlarni qoplash uchun etarli mablag'ga ega bo'lganligi sababli, Pfaltiya poytaxtida turli mamlakatlarning buyuk musiqachilari - avstriyaliklar va chexlar, italiyaliklar va prusslar to'plandilar - ularning har biri o'zlarining hissalarini qo'shdilar. yangi janrni yaratishga qo'shgan hissasi. Yan Stamits, Frants Rixter, Karlo Teski, Anton Filz va boshqa ustalarning asarlarida simfoniya o'sha asosiy xususiyatlarda paydo bo'ldi, keyinchalik Vena klassikalari - Xaydn, Motsart, Betxoven asarlariga o'tdi.
Shunday qilib, yangi janr mavjud bo'lgan birinchi yarim asr mobaynida turli xil va juda muhim tarkibni qamrab olishga qodir bo'lgan aniq tarkibiy va dramatik model ishlab chiqildi. Ushbu modelning asosi sonata yoki sonata allegro nomini olgan shakl edi, chunki u ko'pincha bu tempda yozilgan va kelajakda simfoniya uchun ham, cholg'u uchun mo'ljallangan sonata va konsert uchun ham xosdir. Uning o'ziga xos xususiyati - turli xil, ko'pincha qarama-qarshi musiqiy mavzularni bir-biriga qo'shib qo'yishdir. Sonata shaklining uchta asosiy bo'limi - ekspozitsiya, rivojlanish va rekapitulyatsiya - klassik dramaning ochilishi, rivojlanishi va denuatsiyasiga o'xshaydi. Qisqa tanishtirilgandan so'ng yoki darhol ekspozitsiya boshlanganda tomoshaning oldidan "personajlar" o'tib ketadi.
Asarning asosiy kalitida yangragan birinchi musiqiy mavzu asosiy deb nomlanadi. Ko'pincha - asosiy mavzu, ammo aniqroq - asosiy qism, chunki asosiy qism ichida, ya'ni bitta tonallik va obrazli jamoat bilan birlashtirilgan musiqiy shaklning ma'lum bir qismi vaqt o'tishi bilan bir emas, balki bir nechta turli xil kuylar paydo bo'la boshladi. Asosiy partiyadan so'ng, dastlabki namunalarda to'g'ridan-to'g'ri taqqoslash yo'li bilan, keyinroq esa kichik bog'lash partiyasi orqali yon partiya boshlanadi. Uning mavzusi yoki ikki yoki uch xil mavzusi asosiy mavzudan farq qiladi. Ko'pincha, yon qismi ko'proq lirik, yumshoq, ayolga xosdir. Bu asosiy, ikkilamchi (shuning uchun qismning nomi) tugmachasidan farqli kalitda eshitiladi.
XULOSA
Zamanovaiy yevropa musika maktabining ilg‘or namoyandasi, fortepiano va ksimfonik musiqasi soxasida ajoyib asarlar yaratgan kompozitor Y.Gaydn ijodiyoti hozirgi kunda ko‘pgina kompozitorlarining rivojlanishi va shakllanishiga katta ta’sir ko‘rsatdi.
Y.Gaydnning o‘ziga xos qarashlari unga aniq bir ijodiy yo‘nalishga bosh bo‘lib, o‘ziga xamfikrlar maktabini yaratishga imkon berdi. Ammo kompozitor ijodiy va ijrochilik tamoyillarining zamonaviy musiqiy san’at rivojiga ta’siri, shubxasizdir. Kompozitorning eng yaxshi asarlari xisoblanuvchi simfoniyalari, kamer musiqa, fortepiano ijodi va ijrochiligiga xos qirralar: mavzularning medidativligi, mavzuiylikning improvizatsiyali-deklamatsion ifodaviyligi, intensiv, mavzuiy jixatdan yo‘g‘rilgan rivojlanish, asosan polifonik tamoyillarga ko‘tariluvchi jiddiy musiqiy til paydo bo‘ldi, charxlandi.
Biz malakaviy ishida S Y.Gaydn fortepiano ijodidagi fortepiano uchun yozilgan sonatalari misolida ijrochilik an’analarini aks ettirishdagi yaxlit novatorlik uslubini ko‘rib chiqdik. Mazkur kompozitorlik uslubi ko‘pgina janrlar sintezining natijasi sifatidagi tashkillashtirishning yagona tizimini namoyon etadi. Prokofyev ijodiyotining o‘ziga xosligi - kompozitor individual uslubi asosini tashkil etuvchi polijanrlikdadir.
U musiqiy materialni tashkillashtirishning xamma darajalarida amal qiladi va kompozitor musiqasi ma’noviy kontseptsiyasining mujassamlashuvini va kabul kilinishini ta’minlaydi. Kompozitorning betakror daxosi klassik an’analarni ishonarli tarzda aks ettirdi. Mumtoz janrli strukturalarning maqsadli qurilgan munosabatlari kompozitor ijodiyotida yetakchi ob’ektiv ibtidoga aylandi. Shaklning mumtoz talqini asarlarning janrli dramaturgiyasini o‘zgartirib, ularga yangi xayot baxshida qildi.
Y.Gaydn ijodiyotining asosini janrlar, shakllar va ifoda vositalarining ierarxiyasidan tashkil topgan tizim tashkil qildi. O‘tkazilgan tadqiqot natijasida kompozitor tomonidan qo‘llangan xamma klassik vositalar aniq bir tizimga kirgani ochiq-oydin ma’lum bo‘ldi:
Mumtoz shakllar va rivojlanish tiplari (shu bilan birga variatsiyalar, kanon, polifoniya, motivli ish).
Zamonaviy adabiyotda o‘z rivojini topgan musiqiy material rivojlanishining erkin tipi.
Folklor va individual kompozitorlik maktabi erishgan yutuqlariga tayanish.
Y.Gaydn ko‘pgina asarlarining asosiy rivojlanish tamoyillari quyidagilardir: janrning aks etishi, janrli almashinuv va kontrast. Kompozitorning nodasturiy asarlariga janrli zaminning kiritilishi, ba’zida ularda yashirin dastur effektini yaratadi.
XX asrga qadar yurtimizda fortepiano cholg‘usida ijrochilik musiqasi mavjud dolzarb muammolardan edi. O‘zbekistonga akademik yo‘nalish aynan XX asrda kirib kelgan bo‘lib uning rivojiga ko‘pgina atoqli olimlar o‘z hissasini qo‘shgan.
Xulosa o‘rnida shuni aytib o‘tishimiz mumkinki, S.S Prokofyevning xayoti davomida fortepiano uchun juda ham ko‘p asarlar yozgan. Ular bir – birlaridan xilma – xilligi bilan ajralib turadi.
Asosiysi, sonata janriga xos lirik-kuychanlik tendentsiyalariga xoslik sezilib turadi. Buning misoli tariqasida uning fortepiano uchun yozilgan pesalarni keltirishimiz mumkin.
Ushbu ijodkor tomonidan yaratilgan asarlar ijro etilganda avvalom bor barmoqlarning to‘g‘ri qo‘yilishiga, kompozitor tomonidan belgilab qo‘yilgan barcha talablarni bajarish mumxim ahamiyat kasb etadi.
Bundan tashqari orkestr cholg‘ularidan ham katta texnik maxorat talab etiladi. Orkestr uchun yozilgan asarlari solosining fortepianoda yangrashidan, uning tembiri, ovoz xajmi novatorlikdir.
Shu kabi barcha talablarga amal qilgan orkestr va yakkaxon ijrochisining maxsuli juda yuqori bo‘ladi va shu bilan birga tinglovchilar va muhlislar orasida shuhrat qozonadi.