Роберт Шуман: композитор, музыкальный критик, эстет

3.2 Исполнительная интерпретация вокального цикла Р. Шумана

Специализация видов музыкальной деятельности на рубеже XVIII-XIX веков привела расцвету в эпоху Романтизма феномена интерпретации. Это понятие, установившееся в XIX веке, отразило осознание специфики музыки как искусства: авторское сочинение живет лишь в посредничестве исполнителя. Исторически сложились два вида такого посредничества.

. Исполнение - элементарное воспроизведение текста, или объективное исполнение: играющий стремится абстрагироваться от своего "я" ради выражения "воли композитора" [15, с. 74].
. Интерпретация - утверждение права на личностное истолкование сочинения - поставила исполнителя в центр системы, стала знаком её формирования [15, с. 74].
Представления о её свойствах сформулировал Лист: свой первый в истории сольный концерт Recital он назвал музыкальным монологом (1839), подчеркнув значение театрализации в "синтезе искусств" - музыки, пластики, литературы, поэзии, драмы. Его программные драматические сочинения требуют режиссуры. Знаковое совпадение: романтизм, "психологическая эпоха" - активизирует ассоциативное мышление, опору на экстрамузыкальные факторы в двух феноменах: а) интерпретация; б) программная музыка [15, с. 74].
Несмотря на то, что с теоретических позиций цикл рассматривается во всех крупных монографиях, посвященных творчеству Мусоргского, исследования произведения сквозь призму исполнительской природы не нашли еще достаточного освещения в научной литературе. Основная цель - выявление факторов, способствующих достижению художественной убедительности и силы эмоционально-эстетического воздействия - обусловила круг задач исследования:
. Отношение исполнителей к авторскому тексту как отражению стиля и идей композитора.
. Проявление художественной индивидуальности исполнителей и исследование доминирующих в их творческом методе средств выразительности (осмысление концепции и архитектоники произведения, индивидуальный темп, агогика, динамическая и ритмическая нюансировка, артикуляция, тембровая палитра - то, что определяется понятием "звуковая самобытность" и т. д.).
. Проблема артистического начала - свойства, неразрывно связанного с искусством интерпретации, в контексте ансамблевого музицирования. Как известно, ноты, написанные на бумаге, не имеют инициативы. Они ждут исполнителя, который вызовет эмоции и эффект погружения в определенное эмоциональное состояние. Само слово - интерпретация (от лат. iterpretatio - разъяснение, истолкование) подразумевает в себе факт переосмысления авторского замысла исполнителем, а также наполнение и обогащение произведения своим видением, что возможно лишь в случае с творческой, яркой личностью. Ценность интерпретации определяется тем, насколько ярко в ней проявляется художественная индивидуальность исполнителя и насколько его внутренний мир глубок и духовно зрел. Чем гениальнее произведение, тем многограннее возможности исполнителя в раскрытии различных граней единой музыкальной образности.
Несмотря на то, что необходимость бережного и тщательного изучения авторского текста провозглашается всеми крупными исполнителями, практика свидетельствует, что скурпулезное следование тексту является лишь первой ступенью познания произведения. Без обогащения его своим, индивидуальным видением, исполнение может иметь лишь статус слепка с нотного текста, но никак не творческого акта.
Чтобы приблизиться к пониманию своеобразия и к верной интерпретации столь радикально нетрадиционных шумановских опусов небывалой (не существовавшей ранее) жанровой разновидности, промежуточной между камерными и театральными жанрами (между вокальным циклом и монооперой) - необходимо учитывать те сложные связи, которыми музыка Шумана переплетена с литературной первоосновой.
Ключевое значение в её оформлении имеют феномены интерпретация и концепция, в которых выражено личностное начало и суть послания, циркулирующего в коммуникативной системе: автор - исполнитель (его сознание охватывает всю цепочку) - сочинение (образ его автора) - инструмент - аудитория [7, с. 30]. Наиболее весомый вклад в фортепианную культуру - творчество музыкантов-универсалов, великих композиторов-пианистов. В их сочинениях актуализировались понятия, которые легли в основу имманентного для системы ментального комплекса интерпретации. Например, Р. Шумана - карнавальность, характерность образов.
Наряду с фортепианной музыкой вокальная лирика принадлежит к высшим достижениям Шумана. Она идеально соответствовала его творческой натуре, поскольку Шуман обладал не только музыкальным, но и поэтическим дарованием. Его отличал большой литературный кругозор, огромная восприимчивость к поэтическому слову, а также собственный опыт писателя.
Шуман хорошо знал творчество поэтов-современников - И. Эйхендорфа ("Круг песен" ор. 39), А. Шамиссо ("Любовь и жизнь женщины"), Р. Бернса, Ф. Рюккерта, Дж. Байрона, Г. X. Андерсена и др. Но самым любимым поэтом композитора был Гейне, на стихи которого он создал 44 песни, не уделив такого огромного внимания ни одному другому автору ("Круг песен" ор. 24, "Любовь поэта", песня "Лотос" из цикла "Мирты" - настоящий шедевр вокальной лирики). В богатейшей поэзии Гейне Шуман-лирик в изобилии нашел тематику, волновавшую его всегда - любовь; но не только это. Лексика стихов Гейне очень разнообразна: здесь и тончайшая поэтичность и едкая ирония, сложная символика и фольклорные мотивы, гиперболы, эпика и т.д.
Большинство камерно-вокальных сочинений Шумана относится к 1840 году ("году песен"), однако вокальное творчество пополнялось и в дальнейшем ("Шесть стихотворений Н. Ленау" и Реквием - 1850, "Песни из Вильгельма Мейстера" И. В. Гете" - 1849 и др.).
В своей вокальной музыке Шуман был шубертианцем, продолжая традиции своего музыкального кумира. Вместе с тем, его творчество отмечено целым рядом новых черт, по сравнению с песнями Шуберта.
Основные черты вокальной музыки Шумана [20, с.5]:
большая субъективность, психологизм, разнообразие оттенков лирики (вплоть до горькой иронии и мрачного скепсиса, которых не было у Шуберта);
выбор только первоклассных литературных первоисточников высокого художественного уровня;
явное предпочтение новейшей романтической поэзии;
обостренное внимание к тексту и создание максимальных условий для раскрытия поэтического образа. Стремление "передать мысли стихотворения почти дословно", подчеркнуть каждую психологическую деталь, каждый штрих, а не только общее настроение;
в музыкальном выражении это проявилось в усилении декламационных элементов;
точное соответствие музыки и слова. Песни Шумана на слова одного поэта (Гейне, Эйхендорфа, Рюккерта, Ленау, Шамиссо, Бёрнса) всегда отличаются от его же песен, связанных с другим первоисточником. Для композитора очень существенен и характер самого текста, его психологическая сложность, многомерность, и имеющийся в нем подтекст, который порой оказывается для него важнее, чем сами слова;
огромная роль фортепианной партии (именно фортепиано обычно раскрывает имеющийся в стихотворении психологический подтекст).Исходя из того положения, что музыкальное произведение обретает свою жизнь лишь в акте интерпретации, данная статья посвящается исследованию различных по своим достоинствам интерпретационных версий цикла "Песни и пляски смерти", с целью научного осмысления факторов исполнительского комплекса, в наибольшей степени способствующих достижению художественного результата.
Таким образом, проанализировав особенности вокальной музыки Шумана, надо также акцентировать внимание и на исполнительной интерпретации, которая была так же специфической.
Так, например, цикл "Стихотворения Марии Стюарт" написан для меццо-сопрано, но исполним и высокими женскими голосами. Певица, не имеющая в репертуаре этого произведения, не может считать завершенной свою работу над интерпретацией музыки Шумана. Вообще говоря, качество исполнения Шумана теми вокалистами, которые имеют в репертуаре какой-нибудь один из его опусов (например, только цикл "Любовь и жизнь женщины"), проблематично. Без опыта прочтения более широкого и многопланового шумановского репертуара - опыта, позволяющего сориентироваться, освоиться в круге характерных для этого стиля эмоциональных состояний и утвердиться в знании манеры письма композитора, - певицы зачастую впадают в стилевое заблуждение и (вольно или невольно) "пуччинизируют" Шумана.
Цикл соч. 104 - шедевр позднего стиля Шумана, густо насыщенный романтической образностью, - дает исполнителям богатые возможности для воздействия на слушателя.
Для исполнения цикла соч. 104 на профессиональной концертной эстраде предпочтительно легкое сопрано. В других случаях возможна транспозиция. Например, для меццо-сопрано в редакции Альфреда Дёрфеля предложено транспонировать № 3 в f-moll, № 4 - в As-dur. Однако следует иметь в виду, что при исполнении всего цикла (а не отдельных песен) необходимо сохранять тональные соотношения в том виде, в каком они существуют в шумановском оригинале. Закономерный характер авторского тонального плана не вызывает сомнений: основная тональность g-moll (№ 1, 3, 5, 6) чередуется с параллельным B-dur (№ 2, 4) и лишь последняя песня, подобно коде, наступающей после окончания основной фазы развития, завершает цикл в иной тональной сфере - Es-dur. При этом будущая тональность коды и отчасти ее тематизм подготавливаются загодя, в предыдущей песне (ср. № 6, такты 14-16 и № 7, такты 30-31).
Но судьба этой музыки, будущее, которое ее ждет, зависит не только от профессиональных концертирующих исполнителей. О. Лосева высказала мнение о том, что этот цикл вообще не может бытовать в традиционных формах концертной жизни. Она пишет: "Цикл "Семь песен Елизаветы Кульман" не пользуется и, вероятно, никогда не будет пользоваться популярностью. Для этого он слишком специфичен. Более того - убеждена, что для публичного исполнения он вообще не предназначен. Музыкант должен играть и петь для себя самого, вникая в тексты и комментарии, а после этого найти и прочесть стихи Елизаветы Кульман… Словом, популярным этот цикл не был и не будет, но тем не менее цель, которую ставил перед собой композитор, создавая его, - познакомить с Кульман музыкальный мир - была достигнута в той мере, в какой это вообще возможно" [37, с. 145].
Сейчас многие исполняют вокальные циклы Шумана. Например, Александр Метлов и Вероника Добржинская исполняют "Интермеццо", "На чужбине", "Тишина" из вокального цикла "Круг песен"; Юдита Лейтайте сопрано (Литва) и Сергей Мальцев фортепиано - "Любовь и жизнь женщины", вокальный цикл на стихи А.Шамиссо.
января 2013 г. в РЗК состоялся концерт, где были исполнены сразу четыре вокальных цикла Роберта Шумана, который в списке самых исполняемых композиторов находится на пятом месте, уступая только Моцарту, Бетховену, Чайковскому и Брамсу. Состав исполнителей не предвещал ничего особенно яркого, но все вокалисты (в исполненных произведениях) очень понравились. Все вокальные циклы исполнялись целиком: народный артист России, профессор Алексей Павлович Мартынов (сольное пение), профессора Аристотель Панагиотович Константиниди (концертмейстерское искусство), солист Московской государственной академической филармонии Тигран Матинян (тенор), Лауреат международных конкурсов Ким Борам (баритон), приглашённая солистка Московской государственной академической филармонии Светлана Бойченко (сопрано), а также партия фортепиано - Татьяна Малкина, Елена Дмитриева, Александр Люлько, Юлия Козлова, и вступительное слово - Григорий Рымко.


ВЫВОДЫ

Роберт Шуман - один из самых почитаемых композиторов в мире. Принято даже говорить о "шумановской эре". Роберт Шуман (1810 - 1856) - немецкий композитор, музыкальный критик, дирижер, педагог. Интеллектуал и эстет, в своей музыке Роберт Шуман, больше чем любой другой композитор, сумел отразить глубоко личностную природу такого направления, как Романтизм. Роберт Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику, т.е. выступал и как музыкальный критик. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков и при этом борясь против антихудожественных явлений современности, немецкий композитор поддерживал новую европейскую романтическую школу. Важно также рассмотреть взгляды самого Шумана как эстета на драматургию вариационного цикла. Как показывают статьи и письма Шумана, его отношение к жанру фортепианных вариаций было сложным и неоднозначным. В том виде, в котором жанр вариаций существовал в 30-е гг. XIX века, он не удовлетворял Шумана, который пришел к выводу, что "весь жанр лишился доброй славы".

Общеизвестно, что в России уже во второй половины XIX века немецкий эстет Роберт Шуман был одним из самых почитаемых и любимых композиторов. Известность и признание пришли к нему, с одной стороны, постепенно, с другой - довольно стремительно, при том, что возникли не на почве музыкально-театральных произведений, которые как раз и способны обрушить на музыканта успех.
В случае с Шуманом необходимо также учитывать уровень его не просто литературной, но филологической компетентности. Шуман создал новые разновидности жанров, переходные между вокальным циклом, кантатой и оперой. Он опробовал и последовательно использовал средства драматизации и театрализации, что отразилось на всех элементах музыкальной композиции (включая форму, фактуру, интонационность) и на исполнительских средствах.
Шуман хорошо знал творчество поэтов-современников - И. Эйхендорфа ("Круг песен" ор. 39), А. Шамиссо ("Любовь и жизнь женщины"), Р. Бернса, Ф. Рюккерта, Дж. Байрона, Г. X. Андерсена и др.
Основная проблема интерпретации вокального цикла Шумана состоит в том, что качество исполнения Шумана теми вокалистами, которые имеют в репертуаре какой-нибудь один из его опусов (например, только цикл "Любовь и жизнь женщины"), проблематично. Без опыта прочтения более широкого и многопланового шумановского репертуара - опыта, позволяющего сориентироваться, освоиться в круге характерных для этого стиля эмоциональных состояний и утвердиться в знании манеры письма композитора.