Тoshkent-2022 reja: I. Kirish. II. Asosiy qism

qahramonlik - tarixiy opera (syujet);

xalq musiqali draining xususiyatlari. Xususiyatlar (to'liq tazyiq emas) - chunki xalq musiqiy dramaida odamlar obro'si taraqqiyotda bo'lishi kerak (operada bu faol harakatlar ishtirokchisi, ammo statik);

epik opera xususiyatlari (Uchastkalarning etishmasligi, ayniqsa boshida);

damm xususiyatlari (Qutblarning paydo bo'lishi paytida harakatni faollashtirish);

lirik va psixologik dramaning xususiyatlariAsosan asosiy qahramon tasvirida.

Ushbu operaning xorning manzaralari OATA HUJJATLARI, Qarz va fidoyilik g'oyalari - Glitterga, jonlilik va belgilarning yorqinligi - Motsartga.
Opera Glinata Ruslan va Lyudmila (1842) Aniq, 6 yoshdan keyin, Ivan Syuzanindan ko'ra, ish juda xursand bo'lib, hayajonlangan. V.STasov, ehtimol, uning haqiqiy ma'nosini tushungan tanqidchilardan.Uning so'zlariga ko'ra, "Ruslan va Lyudmila" muvaffaqiyatsiz opera emas, ammo opera sahna oldida noma'lum dramaturgiya qonunchiligida yozilgan ish.
Agar "Ivan Syuzanin" bo'lsa, davom eting evropa an'anasi liniyasi, Xalq musiqali drama va lirik psixologik opera va lirik psixologik opera xususiyatlari bilan dramatik opera turidan ko'proq, keyin "Ruslan va Lyudmila" drama turi, Epikning nomi. Tez-tez tushuniladigan fazilatlar Kamchiliklari sifatida qabul qilingan narsalarning kamchiliklari yangi opera janri tomoni bo'lib, Epiksiya san'atiga ko'tarilishdi.
Uning xarakteristik xususiyatlari:

• 
  rivojlanishning maxsus, keng va bemalol tabiati;
  
• 
  dushman kuchlarining to'g'ridan-to'g'ri to'qnashuvi yo'qligi;
  
• 
  rasm va rang-baranglik (ishqiy tendentsiya).
  

"Ruslan va Lyudmila" operasi ko'pincha deyiladi
"Musiqiy shakllarning darsligi."
"Ruslan va Lyudmila" dan keyin bastakor A.Shovskiyga ko'ra "Motor""Motor" da ishlay boshlaydi.
Glaviyaning asarlarining innovatsion tabiati to'liq ifodalangan, milliy janr simfoniyasi yo'nalishi bilan bog'liq quyidagi xususiyatlar va printsiplar bilan tavsiflanadi:

• 
  asarlarning tematik asoslari, qoida tariqasida, chinakam odamlarning qo'shig'i va odamlarning raqs materialidir;
  

• 
  folk musiqasi (masalan, turli xil o'zgaruvchan rivojlanishning turli usullari) simfonik musiqasida keng qo'llaniladi;
  

• 
  orkestrda taqlid qilish Xalq asboblari (yoki hatto orkestrga kiritilishi ham). Shunday qilib, "Kamarinskaya" da (1848), peshinlar ko'pincha Ballaikadagi tovushlarga taqlid qilishadi va 1845 yil 1845; "Madrundagi tungi", 1851;
  

Ushbu bastaniyaning dahosi gullab-yashnashi bilan Rossiya allaqachon rus romantika janrida boy an'anaga ega.Vokal ijodkorlikning tarixiy ahamiyati Mixail Ivanovich, shuningdek, A.Dargomyjskiy, XIX asrning birinchi yarmida Rossiya musiqasida olingan tajribani umumlashtiradi.va uni klassik darajada olib kelish. Bu ushbu bastakorlarning ismlari bilan bog'liq rus romantika oilasi uchun klassik genom bo'ladi. Rossiya romantika tarixida bir vaqtning o'zida, Glkika va Dargomyjskiyning ijodiy printsiplarini amalga oshirishda turli yo'llar bilan turli yo'llar bilan ajralib turadi.
Mixail Ivanovich vokal ishida qolmoqda qo'shiq so'zlari, asosiy narsani hisobga olgan holda - hissiyotlar, his-tuyg'ular, kayfiyatning ifodasi.Bu yerdan - melodiyaning hukmronligi (Faqat kechqurun romantikada, masalan, "Sankt-Peterburg" ning yagona vokal tsiklida "Sankt-Peterburg" ning yagona vokal tsiklida "Sankt-Peterburg" ning San'atdagi yagona vokal tsiklida. U uchun asosiy narsa - bu keng tarqalgan kayfiyatdir (an'anaviy janrlar, rus tilida, ballad, raqs, raqs janrlari va boshqalar).
Glinkaning vokal ishi haqida umuman nutq so'zlashingiz mumkin:

• 
  qo'shiq va Eletining erta davridagi (20-) janrlaridagi ustunlik. 30-yillarning ishlarida. Ko'pincha oyatlarga qo'llaniladi.
  
• 
  kechikish tendentsiyasi, dramatlashtirish tendentsiyasi paydo bo'ladi ("Yurak og'riqli deb aytmang" - bu oydinlashtirish uslubining eng yorqin namunasi.
  

Ushbu bastakning musiqasi Evropa musiqiy madaniyatining milliy an'analari bilan eng yaxshi yutuqlarini sintez qiladi. Stilistik atamalarda birinchi rus musiqiy klassikasining merosi 3 yo'nalishni birlashtiradi:

1. 
   Uning vaqtining vakili sifatida Glinka rus badiiy vakili;
   
2. 
   (Ichki qahramon, qarz, fidoyilik, axloq g'oyalarining qiymati, bu eng yaxshi qahramonning qiyofasi, deb tasvirlashda ifodalanadi; Opera "Ivan Syuzanin" bu borada ko'rsatmoqda;
   
3. 
   (Uyg'unlik, asboblar sohasidagi musiqiy ma'nolar vositalari).
   

Bastakor ham dramatik musiqa janrlarida amalga oshiriladi
(Qo'g'irchoq fojiasi fojiasi uchun "Shahzoda Xolmskiy", romantika "shubha", "Peterburgdagi vidolashuv" romantika "romantika" romantikasi "Peterburgning vidolashuvi" romantika "romantika" romantika ". 80 ga yaqin Romanlar lirik she'rlar bilan bog'liq (Jukovskiy, Pushkin, Delvig, kuchukcha va boshqalar).
Kamera-instrumental ijod Mixail Ivanovich tomonidan bunday asarlarni yaratadi:

• 
  pianino o'ynaydi (o'zgaruvchanlik, polonlar va muses, valzes va boshqalar),
  
• 
  palataning ansambllari ("Katta Sextet", "Pantetetik Trio") va boshqalar.
  

Kamarinskaya haqida P. Tchayovskiyning so'zlari bilan bastakorning ijodining ahamiyatini ifoda etish mumkin:
Glinkaning Aleksandr Sergeevich Pushkin, V.A.Jukovskiy, V.F.Odoevskiy kabi oldingi dekabristlar bilan bo‘lgan ijodiy aloqalari unda progressiv estetik qarashlarni va ijodiy tamoyillarning shakllanishiga yordam qiladi.1830 - 1834 yillarda Glinka Yevropaning Italiya, Avstriya, Germaniya kabi davlatlari bo‘ylab sayohatga chiqadi va sayohat davomida bir qator asarlar yaratadi.Glinka ijodida deyarli barcha musiqiy janrlar, birinchi navbatda esa opera janri aks etgan. “Ivan Susanin” va “Ruslan va Lyudmila” kabi operalar rus operasining klassik davrini ochib berdi va uning boshlanishini xalq musiqa dramasi, ertak - opera va doston - opera kabi asosiy yo‘nalishlarga qo‘yib berdi. Glinkaning yangiliklarga intilishi, boshqacha aytganda uning novatorligi musiqiy dramaturgiya sohasida ham yaqqol ko‘zga tashlandi: rus musiqasida u birinchilardan bo‘lib operada so‘zlashuv dialoglaridan tamomila voz kechib, uni to‘liq simfonik rivojlantirish usulini o‘ylabtopdi. Uning ikkala operasi uchun ham xalqparvar - qahramonlik yo‘nalish, keng epik - vazmin tuzilish, hashamatli xor sahnalari xosdir.Mixail Ivanovich Glinkaning “Ivan Susanin” operasi - qahramonlik ruhida yozilgan xalq musiqali dramasidir.
Umrining oxirgi yillarini Glinka goh Peterburgda, goh Varshavada, Parij va Berlinda o‘tkazadi. Bu yillari uning eng yaqin, vafodor do‘sti - kichik singlisi Lyudmila Ivanovna Shestakova edi. Lyudmila Ivanovna Shestakova akasining o‘limidan keyin butun umrini uning ijodini targ‘ib qilishga bag‘ishlaydi. U Glinka ishining davomchilari bo‘lgan “Qudratli to‘da” kompozitorlarinig yaqin do‘sti bo‘lib qoladi.Mixail Ivanovich Glinka 1857 yil Berlinda vafot etadi. Keyinchalik uning xokini Peterburgga olib kelishib, Aleksandro - Nevskiy lavrasi qabristoniga dafn etishadi.Glinka romanslaridagi samimiylik va oddiylik, his-tuyg‘u va kayfiyatni ifodalashda soddalik va bosiqlik, shaklning klassik uyg‘unligi va mutanosibligi, kuyning go‘zalligi, matn mazmunini doimo ifodali, haqqoniy yetkazilishi va rang - barang garmoniyasi kabi barcha xususiyatlar odamni rom qiladi.

1619 yilda Kostroma yaqinidagi Domnino qishlog'idan bo'lgan Bogdan Sobinin Tsar Mixaildan Derevichi qishlog'ining yarmini oldi (Lith. Derevičiai). Hozirgi qirollik nizomiga ko'ra, erlar unga qaynotasi Ivan Susaninni mukofotlash uchun berilgan, u dehqonlarning nafratini kuchaytirish uchun yangi yaratilgan afsonaga ko'ra podshoh oilasining joylashgan joyini polyaklarga oshkor qilishdan bosh tortgan. Chor yerlari anneksiya qilingan Litva.Keyingi nizomlar (1641, 1691 va 1837 yillar) 1619 yilgi nizomdagi Ivan Susaninning "buyuk podshohning qayerdaligini bilish uchun Polsha va Litva xalqlari tomonidan tekshirilgan va aql bovar qilmaydigan va katta qiynoqlarga duchor bo'lganligi haqidagi iboralarni sinchkovlik bilan takrorladi. aql bovar qilmaydigan og'riqlar, hech narsa demasdan va Polsha va Litva xalqlari tomonidan o'ldirilgani uchun o'ch olish uchun.Susaninning hayoti va o'limi haqidagi afsona vaqt o'tishi bilan rivojlanib bordi.19-asrning boshlarida nizomlar yangi paydo bo'layotgan rus tarixshunosligining e'tiborini tortdi va Susanin Rossiyaning milliy qahramoni va rus dehqonlarining fidoyilik ramzi deb e'lon qilindi. podshoh. Susanin rasman kim tomonidan? milliy qahramon sifatida ko'tarildi va she'rlar va operalarda, masalan, Mixail Glinkaning 1836 yilda "Shox uchun hayot" operasida esga olindi.

Domnino qishlog'i Fyodor Romanovning rafiqasi va Mixail Romanovning onasi Kseniya Shestovaga tegishli edi. 1613 yilda Mixail Rossiya taxtiga saylangandan so'ng, Zemskiy Sobor knyaz Vorotinskiy va boshqa bir qancha boyarlarni Domninoda yashovchi Mixailga uning saylanishi haqida xabar berish uchun yubordi. Biroq, ko'plab Polsha otryadlari hali ham Rossiyada yurishgan. Ular o'z mag'lubiyatini qabul qilishdan bosh tortgan va hali ham Rossiya taxtiga da'vogarlik qilayotgan Sigismund III Vasani qo'llab-quvvatladilar. Ulardan biri bu xabarni bilib, yosh podshoni topish va o'ldirish uchun Kostromaga qo'shin yubordi.
Aytilishicha, ular Domninoga boradigan yo'lni bilishmagan va shuning uchun ular mahalliy aholidan yo'l so'rashgan. Qishloq yaqinidagi o'rmonda ular daraxt kesuvchi Ivan Susaninni uchratishdi, u ularni o'rmon orqali "yorliq" orqali to'g'ridan-to'g'ri Mixail yashiringan Gipatiya monastiriga olib borishga va'da berdi. Uning dushmanlari Susaninga ergashdilar va boshqa hech qachon xabar olishmadi. Taxminlarga ko'ra, Susanin ularni o'rmonga shunchalik chuqur olib kirdiki, ular chiqish yo'lini topa olmadilar va shuning uchun ular fevralning qattiq sovuq kechasida halok bo'ldilar.Susanin boshqa yo'l bilan yashirincha yuborgan kuyovi Mixailni ogohlantirdi va rohiblar uni boshqa Polsha reydlaridan yashirishdi. Mixail podshohlik tojini kiyib, Rossiyani 32 yil boshqargan va Romanovlar sulolasiga asos solgan.
Mixail Ivanovich Glinka - rus mumtoz musiqasiga asos solgan buyuk kompozitor. Uning rus musiqasi tarixida tutgan o‘rnini Aleksandr Sergeevich Pushkinning rus adabiyotiga qo‘shgan hissasi bilan qiyoslash mumkin. Rus tanqidchi - adabiyotshunosi Belinskiyning aytishicha, Glinka, Pushkin singari, “…nafis insoniy tuyg‘ularni ravon shakl bilan uyg‘unlashtira olgan”.Shoir va kompozitorning mana shu xususiyati uning ijodini haqiqiy mumtoz badiiy ijod namunasiga aylantirdiki, u chuqur ichki haqiqat va keng mazmunning yorqin, qat’iy va mukammal shakl bilan mushtarakligiga asoslanadi.
Buyuk rus kompozitori Mixail Ivanovich Glinka 1804 yilning 20 mayida Smolensk gubernasining Novospassk qishlog‘ida tug‘ilgan. U nimjon va kasalmand bola edi.Glinkaning dastlabki musiqa taassurotlari xalq qo‘shiqlari bilan bog‘liqdir. Hali bolalik davrlaridanoq Glinka professonal musiqa bilan shug‘ullanadi: krepostnoy orkestr kontsertlarini tinglaydi, ko‘pincha o‘zi ham bunday kontsertlarda sozanda sifatida bevosita ishtirok qiladi. U fortepiano va skripka chalishni juda erta boshladi. Glinkaning yoshlik yillari Peterburgda o‘tadi.1818 - 1822 yillarda Bosh pedagogika institutining Ulug‘vor pansioni (o‘quvchilarni yotoqxona, oziq - ovqat, kiyim – bosh bilan ta’minlaydigan o‘rta o‘quv yurti)da tahsil oladi. Pansiondagi mashg‘ulotlar Glinka dunyoqarashining shakllanishiga ijobiy ta’sir qiladi, chunki bu yerda uning o‘qituvchilari taraqqiyparvar fikrli olimlar, tarbiyachisi esa oldingi dekabrist, Aleksandr Sergeevich Pushkinning do‘sti V. K. Kyuxelbeker edi. Kyuxelbeker Glinkada xalqqa bo‘lgan mehr - muhabbat va xalq uchun har qanday xizmat qilishga tayyor bo‘lish his - tuyg‘ularini rivojlantirgan.Glinka fortepiano bo‘yicha Jon Fild (irlandiyalik pianinochi, kompozitor va pedagog) va va Sharl Maer (nemis pianinochisi, kompozitor va pedagog, Jon Fildning shogirdi)dan dars oladi.
А.Dargomijskiy oz ijodi bilan M.I.Glinka yo lidan bordi. U rus musiqasiga yanada ko proq ijtimoiy keskinlik, maishiy va psixologik ʼ tavsif, hajv va mutoyiba unsurlarini kiritdiki, ularning ko pchiligi 1860-yillarning yosh milliy maktabi ijodiyotida o zining aniq ifodasini topdi. M.I.Glinka o z ijodi bilan uning jahon miqyosidagi ta siriga asos soldi.Shu vaqtdan boshlab xorijiy nashrlarda rus ʼ musiqasi xususida tez-tez habarlar berila boshlandi. G.Berliozning M.Glinka haqidagi maqolasi paydo bo lishidan bir necha oy avval mashhur frantsuz musiqashunosi Fetis hali yosh bolgan А.Dargomijskiy haqida Rossiyaning noyob musiqiy iste dodi, deya yozgan edi.
Mixail Glinka XIX asr rus musiqasidagi deyarli barcha janrlar, jumladan simfonik ijodiyot asoschisi rolini o ynadi. Uning ispancha ʼ uvertyuralari, fantaziya va kichik shakldagi simfonik asarlari betakror ahamiyatga egadir. M.Glinkaning “Ispancha uvertyuralari” kompozitor ijodida va umuman rus musiqasida muhim o rin ʼ egallaydi. Bu kompozitorning o zga millat mavzulariga ilk ʼ murojaatlaridan biridir.Bu an ana keyinchalik boshqa rus ʼ kompozitorlari tomonidan davom ettirildi. Ta kidlash zarurki, yarqiroq, temperamentli ispancha raqsning ʼ mavzuiy materiali o zgacha ifoda vositalari va rivojlanish usullarini ʼ talab etardi. Bu - o zga millatli janubiy Opera 1612-1613 yillardagi Polsha armiyasining Moskvaga qarshi yurishi bilan bog'liq voqealar haqida hikoya qiladi. Operaning asl nomi "Ivan Susanin" edi, lekin premyeradan bir necha kun oldin Mixail Ivanovich uning nomini o'zgartirdi. "Shox uchun hayot" - bunday yangi nom shoir Nestor Kukolnik tomonidan taklif qilingan "Shox uchun o'lim" nomini tuzatib, Nikolay I tomonidan berilgan.
M.Glinka cholg ulashtirishni takomillashtirib, orkestrlashni ʼ “zichlashtirib”, “Аragoncha xota”ning umumiy kompozitsiyasini ancha kengaytiradi, va ikkinchi uvertyuraning birinchi varianti (dastlabki nomi – “Kastiliya haqidagi xotiralar”) o rniga “Madriddagi ʼ tun” nomli yangi variant yuzaga keldi (1851). Oradan biroz vaqt o tib ushbu asarlar M.Glinkaning do sti, ʼ ʼ taniqli publitsist Vladimir Odoevskiy maslahasitga ko ra “Ispancha ʼ uvertyuralar” degan nom oladi. Shuni ta kidlash zarurki, yorqin ʼ folklor va go zal tabiat obraziga ega ispan mavzulari romantizm ʼ davrida san at, teatrda ayniqsa keng tarqaldi. Garchi M.Glinkada ʼ Ispaniya obrazi shunchaki qiziqish bo lmagan. Uning Ispaniyasi – bu ʼ avvalo, uning shu mamlakatda yashab, uning hayot tarzi, san ati va ʼ urf-odatlarini ikki yil davomida kuzatish orqali olgan shaxsiy taassurotlari, ko rganlari va eshitganlariga nisbatan munosabatidir.
M.Glinka o z uvertyuralarida xalq hayotining turli tomonlarini ʼ muhrlashga intilgan. U xalq qo shiq va raqs janrlariga tayangan ʼ holda, ularning har birini turlicha qo llaydi. Birmuncha shukuhli va ʼ ajib “Xota” bayramona, quvnoq kayfiyatlarga to la. Bu – katta ʼ simfoniyalashtirilgan raqs, xalq bayrami manzarasidir. Ikkinchi uvertyura kamroq effektli, biroq u teran o ziga xoslikka ega bo lib, ʼ ʼ ichki kontrastlarining boyligi, har bir detaliga nozik ishlov berilganligi bilan ajralib turadi. Peyzaj unsuri, tabiatning nafis ta rifi ʼ undagi yangilikdir: bu musiqada bir vaqtning o zida “peyzaj va janr”, ʼ janubiy tun va janub hayoti aks ettirilgan..
M.Glinkaning har ikki “Ispancha uvertyura”sidagi farqlanuvchi alomatlar – bu orkestr tembrlarining serjiloligi, koloritining boyligi, obrazlarining rang-barangligidir. “Kamarinskaya” yoki “Valsfantaziya”ning kamtar, kamer orkestrlanishidan farqli o laroq, bu ʼ yerda kompozitor o z mahobati bilan “Ruslan va Lyudmila” ʼ operasidagi partiturani yodga solvchi go zal va yarqiroq orkestrdan ʼ foydalanadi. “Аragoncha xota”da mis damli cholg ular (2 ta truba, 4ta ʼ valtorna, 3 ta trombon va tuba) keng qo llanilgan; shu partituraning ʼ o zida M.Glinka arfa tembridan foydalanadi. Bunda o ziga xos ʼ ʼ yorqin ritmik asosni olib boruvchi zarbli cholg ular muhim rol ʼ o ynaydi. Litavralar, kastan`etalar, tarelkalar, katta baraban (ikkinchi ʼ uvertyurada bu tarkibga kichik baraban va uchburchak ham qo shilgan) raqs dinamikasini kuchaytirib, harakat xarakterini ʼ belgilab beradi. Bu yerda milliy cholg u - kastanetalar mas uliyatli ʼ ʼ rol` o ynaydi, ispancha raqs xarakteri va koloritini usiz tasavvur ʼ qilish mushkul. Mazkur uvertyurada M.Glinka ispan xalqining eng ommalashgan, maishiy kuyiga murojaat etadi..
M.Glinka bilan deyarli bir paytda 39 Ferents List ham o zining “Katta kontsert fantaziyasi”da (1845) shu ʼ mavzuga murojaat qilib, bu asarni keyinchalik “Ispancha rapsodiya”ga aylantiradi. M.Glinka xotani o z safari chog ida xalq ʼ ʼ an analarida, ispan gitarachilarining ijrosidan o rganadi. Kompozitor ʼ ʼ uchun mazkur janrning ijro manerasi muhim edi, unga xalq amaliyotida kuylash bilan jo r bo linadi: har bir band qoidaga ko ra, matn bilan ijro etiladi va cholg u refreni bilan yakunlanadi. M.Glinka ʼ ko pincha o zining qaydlar daftariga kuyni she r matni bilan birga ʼ ʼ ʼ yozib olar edi. “Аragoncha xota” kompozitsiyasi sonatalilik, variatsionlilik tamoyillari va motivli rivojlov metodi bilan o zaro mutanosiblikdagi ʼ yorqin kontrast obrazlarga qurilgan. Аsosiy kontrastga tantanavor, qat iy muqaddima (Grave) va sonata allegrosining bayramona- ʼ quvnoq mavzulari o rtasida erishiladi. Sonata shakli talqinida ʼ glinkacha dinamik simfonizmning xos xususiyatlari namoyon bo ladi: bu rivojlanishning muttasilligi, shaklning ichki chegaralarini ʼ yengish (ekspotsiziya rivojlovgacha o sib boradi, rivojlov esa ʼ reprizaga), “pog onali” rivojlovning tarangligi, musiqaning avj ʼ tomon yorqin intilishi, dinamik reprizadagi mavzuiy materialning siqilishidir. Fanfarlarning kuchli “hayqiriq”li Grave qahrli muqaddimasidan so ng uvertyuraning bosh partiya mavzulari yengil ʼ va shaffof yangraydi: aragoncha xota yog och damli cholg ular –klarnet, fagot va goboyda yangraydigan ohangdor, vazmin ehtirosga to’la kuydir.
Bosh partiya tuzilishi – raqssimon va qo shiqbop – u ikkita o zaro almashinib keluvchi mavzular takrori tamoyiliga asoslangan qoshuch qismli shaklni hosil qiladi. Cholg ulashtirish ispancha xalq musiqasi koloritini ajoyib tarzda yetkazib beradi - unda kastan`etalar eshitilib turadi, birinchi mavzuni torlilar pitsikatosi fonida yakkanavoz skripka va arfa ijro etadi. Yondosh partiya bosh partiya bilan kontrastlashmaydi. Bu xotaning o sha simmetrik ʼ ritmoformulasiga asoslangan nafis, skertsosimon obraz (to rt taktlab ʼ tuzilish, izchillik: tonika – dominanta, dominanta - tonika). Uning rivojlanishida polifonik usullar hukmronlik qiladi: dastlab mavzuga xotaning asosiy kuyidan olingan motiv - jimjimador kontrapunkt qo shiladi; so ngra avval torlilarda keyin esa arfa jo rligidagi trombonlarda yangrovchi yangi, kuychan va ifodali kuy boshlanadi (yondosh partiyaning ikkinchi mavzusi). Rivojlov o sishning yagona chizig iga bo ysunadi. Unda litavralarning qahrli tremolosi orqali to satdan bo linadigan, shiddat bilan “yuguruvchi” mavzuiy figura serharakat rivojlantirilgan; tormozli sinkopalar muqaddimaning fanfarli mavzusini yodga soladi. Rivojlovning so nggi to lqini butun orkestrning kuchli akkordlari bilan ta kidlangan hayajonli, quvnoq avjga olib boradi. Reprizada ʼ ko zni qamashtirar darajada yorqin va to yingan partiturada ko rsatilgan mavzular variatsiyalanishi davom etadi (birmuncha faol ʼ va siqilgan). Uvertyura muqaddima bilan mavzuiy va obrazli jihatdan bog liq yarqiroq koda bilan yakunlanadi.


Xulosa
Rossiya madaniyati tarixidagi XIX asr klassik davr deb hisoblanadi. Bu adabiyot, tanqidiy fikr, publitsistika, falsafa va san'atning turlari misli ko'rilmagan darajada gullashi bilan bog'liq. Bu davrda tarixdagi eng taniqli yozuvchilar, shoirlar, rassomlar, kompozitorlar, olimlar o'zlarining asarlarini yaratdilar.Shuning asosiy yutug'i rus xalqi tomonidan fuqarolik pozitsiyasining namoyon bo'lishi, ularning milliy o'ziga xosligini anglash edi.Tanqidiy realizm paydo bo'lishi bilan, ijodkorlar orasida oddiy odam qiyofasiga, hayotiy muammolariga ahamiyati kuchaydi.Rus xalqining timsollarini o'zida aks ettirish rus folkloridan foydalanishga, rus tematizmi ruhida asarlar yaratishga e'tiborni kuchaytirdi.Ammo rus madaniyati bitta spektrda rivojlana olmadi, shuning uchun biz uning matritsasida G'arb musiqasidagi tendentsiyalarning ta'sirini kuzatishimiz mumkin.Romantizm, sentimentalizm, orientalizm kabi yo'nalishlar rus kompozitorlarining asarlarida qisman ro'y bergan. XIX asrning ikki mash um voqeasi Rossiyaning barcha ijod ahlini qo zg atib yubordi. Jamiyat tashabbusining kotarilishiga 1812 yildagi Vatan urushi kuchli turtki bo ldi. Rus insonlariningvatanparvarligi nafaqat umumxalq manfaati haqida qayg urishda, balki milliy madaniyat va farovonlikni yangi darajaga k otarishga intilishda ham namoyon bo’ladi.