Творчество К. Гольдони

Творчество К.Гольдони
Карло Гольдони родился 27 февраля 1707 года в Венеции, в семье врача Джулио Гольдони. Дед драматурга — Карло-Алессандро Гольдони, в доме которого прошли годы раннего детства будущего писателя, был видным юристом и довольно состоятельным человеком, В семье Гольдони очень любили театр, и мальчик рос в атмосфере, которая способствовала раннему пробуждению у него театральных интересов. Карло рано пристрастился к чтению комедий из отцовской библиотеки, пробуя сочинять собственные пьесы.
После окончания начального курса средней школы в Венеции Гольдони обучался в иезуитской коллегии в городах Перудже и Римини, а затем в университетах Павии и Модены (1723—1731). В 1731 году он защитил докторскую диссертацию, получил диплом юриста, после чего начал заниматься адвокатской практикой. Но все помыслы и желания Гольдони были обращены к театру. Каждую минуту досуга он тратил на чтение классиков комедии — Плавта, Теренция, Аристофана, Менандра, Мольера, посещал спектакли многочисленных бродячих трупп.
Он писал пьесы для местных театров, одновременно выступая как актер. Так, например, в комедии Джильи «Сестрица дон Пилоне» он выступил в главной женской роли. «...Талия (муза комедии.— Ю. Б.) ожидала меня в своем храме,—говорил Гольдони в «Мемуарах», - она влекла меня туда извилистыми тропинками и усеивала мой путь терниями и шипами, прежде чем подарить мне хоть один цветок».
В Вероне в 1734 году Гольдони встречается с театральной труйпой Имера и надолго связывает себя с ней, став ее постоянным драматургом. Приехав с труппой в Венецию, он ставит свои пьесы в театре Сан-Самуэле (одном из семи театров города). И в родном городе, и во время частых гастролей труппы по Италии его незаурядный талант все более привлекал к себе внимание публики.
Первый период творчества. Реформа Гольдони
С труппой Имера и театром Сан-Самуэле был связан первый период творческой деятельности Гольдони (1734—1743). Несмотря на блестящий успех пьес Гольдони, его художественный метод еще не определился. Это время напряженных поисков самостоятельного пути в искусстве. Он пишет комедии в прозе, в стихах, создает интермедии, оперные либретто, дивертисменты. Он еще в значительной степени связан с устойчивой литературной и театральной традицией и делает лишь первые попытки отойти от нее. В наиболее значительных комедиях этого периода — «Светский человек» (1738), «Расточитель» (1739), «Банкрот» (1741), «Отменная женщина» (1743) — Гольдони осуществляет первый этап своей театральной и сценической реформы, полностью завершенной во второй период его творчества (1748—1753).
Театральная реформа Гольдони охватывала и словесный, литературный текст комедий и приемы актерской игры. Ее теоретические основы изложены в программной пьесе «Комический театр» (1750) и в «Мемуарах», а практически она воплощена во многих его комедиях.
Еще в студенческие годы, знакомясь в старинных частных и университетских библиотеках с памятниками мировой драматургии, Гольдони был поражен бедностью итальянской драматургии сравнительно с драматургией других народов — античной, испанской, английской, французской. Уже в то время Гольдони приходит к убеждению, что поднять итальянскую драматургию необходимо, руководствуясь прежде всего актуальными общественными потребностями современной ему эпохи и опираясь на прочные национальные традиции.
Его глубоко пленила комедия Макиавелли «Мандрагора», потому что «это была первая комедия характеров», которую он прочел. Будущую итальянскую комедию он мыслит себе сходной с.^ «Мандрагорой», но с большей степенью пристойности и жизненной правды. Он хочет сделать комедию более изящной и благородной и в то же время наполнить ее важным идейным содержанием, превратить ее в средство общественного воспитания, осмеяния пороков и предрассудков.
Стремясь «исправить заблуждения отечественного театра», он приходит к мысли о необходимости «разрабатывать сюжеты, построенные на характерах; только они и являются источником хорошей комедии». Гольдони считал, что комедия нового типа — комедия характеров — должна изображать правдивые жизненные человеческие характеры, которые сменят традиционные маски комедии дель арте.
Уже в комедиях первого периода Гольдони изображал полнокровные, конкретные социальные типы-характеры, выхваченные из современной ему жизни итальянского общества. Так, в комедии «Расточитель» (1739) в лице главного героя — щедрого богача, безрассудно проматывающего свое состояние, обрисован характер, типический для Венеции 30-х годов XVIII века. Он был так правдив, что венецианские зрители узнавали в нем своих совершенно определенных сограждан. «Всем хотелось узнать, кто послужил для меня оригиналом,— писал Гольдони.— Между тем я просто взял своего героя из той группы богачей, которые становятся жертвами собственной слабости и происков льстецов».
В комедии «Банкрот» (1741) драматург вывел новый общественный тип богача-лжебанкрота, представляющего опасность для всего общества. Вместе со злостными банкротами-купцами автор подвергал осуждению «всех лиц, наиболее содействующих их злоупотреблениям». С подобными людьми Гольдони близко познакомился во время своей адвокатской деятельности, а также исполняя обязанности консула Генуэзской республики в Венеции.
Рассказывая об успешных спектаклях этой комедии, Гольдони добавляет, что среди зрителей были люди, гнева которых он имел основания опасаться.
Важной стороной реформы Гольдони было устранение импровизации и введение в комедию точного литературного текста, которого актеры обязаны были строго придерживаться. Роль актеров ограничивалась сценическим истолкованием и воплощением того ли тературного материала, который им давал драматург. Благодаря Этому усилилось идейное и общественное значение комедии, ее общественно-воспитательная роль, связь театрального искусства с литературой.
Гольдони осуществлял реформу постепенно и осторожно. Желая чтобы его соотечественники освободились «от своей старинной склонности к фарсу» и научились любить трогательную и содержательную комедию, он шел к цели медленно, но верно. В названных выше комедиях первого периода творчества, знаменовавших собой начало создания комедии нового типа — реалистической комедии индивидуализированных характеров («Светский человек», «Расточитель», «Банкрот»),—он писал литературный текст лишь для одного главного героя, а роли остальных действующих лиц разыгрывались как и в комедии дель арте, по методу импровизации. В этих пьесах по словам самого автора, «не было той ровности стиля, которая свойственна драматургам», и лишь в комедии «Отменная женщина» \ПЫ) драматургом были написаны все роли. Столь же постепенно удалял Гольдони из комедии и маски, которые частично сохранились еще в прежних его комедиях.
В комедии Гольдони остались многие черты комедии дель арте переплавленные в горниле его творческого гения и получившие новое художественное качество и идейную направленность. Гольдони унаследовал и развил демократические, гуманистические и реалистические стороны комедии дель арте. Он сохранил многие маски (Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин, Коломбина, влюбленные), по осмысливал их по-своему, наполняя конкретным жизненным содержанием. Из абстрактных условных фигур родились живые индивидуализированные характеры его современников. Как и в комедии дель арте, в пьесах Гольдони герои говорят на разных наречиях. От комедии дель арте Гольдони заимствовал в значительной мере и построение интриги пьесы, легкое стремительное действие, динамический диалог, остроумие и жизнерадостность, освободив их от грубости и примитивизма, умение устанавливать контакт со зрителем. Высокая сценичность комедии Гольдони во многом обусловлена использованием творческого опыта комедии дель арте.
Вместе с тем Гольдони выступал против грубости комедии масок, стремясь в своих произведениях поразить публику, по его выражению «смесью смешного и трогательного». Он изгнал из комедии буффонаду, трюкачество, примитивизм в обрисовке внутреннего мира героев. Для комедии дель арте главное — действие, события внешний комизм. В комедии же Гольдони на первый план выступает психологический анализ, осмеяние тех или иных сторон общественной жизни и частного быта. Сатира делается у него мягче но содержательнее и художественнее, чем в комедии масок, или же заменяется тонким юмором.
Прекрасный знаток сцены, Гольдони, преобразуя итальянскую комедию, боролся против старых приемов актерской игры. Он соз давал роли и даже целые пьесы для определенных, конкретных исполнителей и исполнительниц (например, для Сакки, Голинетти, Медебака и др.), с которыми он настойчиво работал. В актерском искусстве он ратовал за простоту, пластичность, требуя «естественной и выразительной манеры исполнения».
В пьесах второго периода (1748-1753) Гольдони идет дальше по пути преобразования отечественной комедии. Он нанес «вражескому фронту более решительный и уверенный удар», завершив в основном свою реформу.
Гольдони удалось создать реалистическую комедию характеров, или комедию нравов, на литературном итальянском языке, изображающую реальных живых людей, его современников. Огромное значение его реформы заключалось также в утверждении реалистических принципов актерской игры.
Реформа Гольдони имела большое общественно-политическое значение. Она была связана с общественным подъемом, который переживала Италия в середине XVIII века. Итальянская комедия стала глашатаем передовых идей эпохи Просвещения, направленных против феодальных устоев, аристократических предрассудков, против церкви и католической реакции, политической раздробленности страны. Театр и драматургию Гольдони считал важным средством общественного воспитания. Его реформа оказала огромное воздействие на всю итальянскую культуру XVIII века. Это была победа большого демократического и реалистического искусства, в котором общественно важные идеи преподносились в чрезвычайно живой, непринужденной и яркой форме, со всем блеском, остроумием и жизнерадостным смехом комедийного жанра.