Учебное пособие {2} Gaudeamus igitur Juvenes dum sumus! Post jucundam juventutem, Post molestam senectutem Nos habebit humus

3. Развитие эстетических идей в России конца XIX — начала XX вв.

Развитие эстетической мысли России XIX века сопровождалось мно­гими дискуссиями по проблемам, связанным с функциями искусства, его сущностью, особенностями художественного творчества, и самое главное, в связи с оценкой того или иного произведения искусства. Со­циальная значимость искусства никогда не снималась с повестки дня, но накопленный почти за столетие теоретико-философский материал поставил перед эстетиками новые проблемы. В значительной степени это определяется идеалами и ценностями, которые, меняясь с калей­доскопической быстротой, формировали общественное мнение рус­ской интеллигенции. «Эстетику гнали в 60-х, к ней были равнодушны в 70-х, — пишет Иванов-Разумник, подразумевая под эстетикой са­мостоятельную научную дисциплину, имеющую предмет исследова­ния, свободный от «социологических примесей». Но потребности в та­кой теории были особенно остры в 80-е годы, десятилетие «возрожде­ния эстетики». Не обошлось без крайностей, вынужден признать Иванов-Разумник, новые характеристики искусства привели не толь­ко к возрождению эстетики, но к утверждению «исключительного эс­тетизма». (Иванов-Разумник. История общественной мысли Индиви­дуализм и мещанство в русской литературе и жизни XIX века: В 2-х тт. Т. 2.— С.-Пб., 1907.— С. 319-320). Это объяснимо: долгое невнимание к специфическим и самобытным законам искусства как особой форме человеческой деятельности, привели к тому, что В. Соловьев называет «реакцией в пользу искусства для искусства».
Сложность и противоречивость развития эстетической мысли этого периода нашла выражение в появлении философско-эстетической концепции К Леонтьева, Ф. Достоевского и Л. Толстого.
Эстетика Константина Николаевича Леонтьева (1831-1891) базируется на социально-культурных принципах. Он рассматрива­ет прогресс как процесс разложения и гибели красоты, видит в этом трагедию человечества, потому что красота признана им всеобщим критерием оценки явлений окружающего мира.
Эстетический идеал, по Леонтьеву, универсален и совпадает с биологическим. Н. Бердяев называет Леонтьева «первым русским эстетом» за то, что во имя красоты тот готов был поступиться интере­сами человечества, и в противоборстве добра и красоты был целиком на стороне последней.
Взгляды Федора Михайловича Достоевского (1821-1881) на прекрасное и его сущность определялись доминантой его творчества — проблемой свободы и ответственности человека. Поэтому и эсте­тические поиски Достоевского были тесно связаны с нравственными и социальными установками. Отсюда и определение красоты в одной
{93}
из ранних статей: «Красота полезна, потому что она красота», поэто­му и искусство определяется как «само по себе цель». Идеал красоты Достоевского определяется, в первую очередь, характеристикой «положительно прекрасного человека» — образцом высокой духов­ности и человечности. Красота есть гармония, которая воплощает в себе идеалы человека и человечества. Знаменитый афоризм Досто­евского «Красота спасет мир» свидетельствует о найденной диалек­тике прекрасного и полезного в русской эстетической мысли.
Лев Николаевич Толстой (1828-1910), художник огромного та­ланта, позволил себе усомниться в необходимости искусства, осно­ванного на принципах красоты. В знаменитом трактате «Что такое ис­кусство?», вызвавшем бурную полемику в 90-х годах XIX века, он подвергает критике сами эстетические принципы художественной деятельности. Толстого не устраивает ни одно из определений искус­ства, чтобы понять «настоящее искусство, надо «откинуть путающее все дело понятие красоты», — полагает Толстой. И рассекая искусст­во на двое, Толстой со всей страстью выступает против искусства «не­честивого, эстетического, служащего красоте-наслаждению, искус­ства богатых и праздных, утвердивших за собой право на радости жизни и прежде всего, конечно, на радости плотские» (Толстой Л. Н. Что такое искусство? // О литературе.— М., 1955.— С. 353).
Последние десятилетия XIX века отличались особым внима­нием к формированию эстетической теории в рамках конкретных гу­манитарных дисциплин.
Возникают новые эстетические концепции сравнительно-исторической школы Александра Николаевича Веселовского (1838-1906) и историко-психологической теории Александра Афанасьеви­ча Потебни (1835-1891).
Различные по своим методологическим и мировоззренческим основам, представители этих школ сформулировали принципы, имевшие большое значение для развития русской эстетики. Так, идеи Веселовского стали основой развития русской социологии ис­кусства, работы Потебни дали мощный толчок разделам эстетики, рассматривавшим различные стороны психологии творчества и ху­дожественного восприятия.
Проблемы эстетики оставались по-прежнему спорными и ост­ро дискуссионными и в конце XIX века. На страницах нового журна­ла «Вопросы философии и психологии» развернулась дискуссия по проблемам методологии эстетической науки. Что должна изучать эстетика, каково ее проблемное поле, в чем заключается специфика предмета эстетической науки? Эти вопросы были напрямую связа­ны с пониманием красоты и искусства, эстетического наслаждения, функций искусства. В этих спорах выкристаллизовывается статус русской эстетики.
{94}
Растущая популярность марксизма в России поставила на по­вестку дня создание такой эстетики, которая бы строилась на основе диалектико-материалистического подхода — решение этой задачи нашло отражение в творчестве Георгия Валентиновича Плеханова (1838-1918). Вся сфера эстетического в общественной жизни и при­роде, явления искусства особенно, были для него важнейшими объ­ектами историко-материалистического анализа. В прямую зависи­мость от такого понимания процессов художественной и эстетичес­кой жизни людей Плеханов ставил и само развитие эстетики. Все основные положения плехановской эстетики — материалистичес­кая трактовка прекрасного, принцип социальной детерминированно­сти искусства, единство мировоззрения и творчества, зависимость формы от содержания — служили опорой его теории реализма. В на­чале XX века эти же положения были развиты в эстетико-публицистических статьях В. И. Ленина, в очерках и выступлениях критиков-марксистов.
Если в предшествующие десятилетия эстетика развивается в рамках критики и публицистики, в непосредственной связи с искус­ствоведением, то в конце XIX века русская общественность увлека­ется «позитивными науками», среди которых первое место отводит­ся психологии. Появляется целое направление, представители кото­рого считают эстетику специальной эстетической дисциплиной, в основу которой положен «только опыт и наблюдение, как бы вовсе не нуждающиеся в философии как науки о принципах».
Авторитетами в России становятся Г. Фехнер, В. Вундт, Т. Липпс, К. Гросс, И. Фолькельт. Стремление к полному и точному объяснению эстетического чувства, опираясь на данные физиологии и психологии, характерно для работ Вл. Вельямовича и Л. Оболен­ского. Экспериментальное обоснование эстетическому наслажде­нию пытаются дать А. Токарский и Ц. Балталон.
Подход к эстетике с этих позиций вызывает отрицательную оценку представителей философско-идеалистической эстетики. Вл. Соловьев в этом вопросе категоричен: «... Настоящая теория пре­красного есть та, которая имеет в виду собственную сущность красо­ты во всех ее явлениях... Как органическая химия при всей своей важности для биолога, не может... заменить ему собственно биологи­чески ботанических и зоологических исследований, так и психофи­зиологический анализ эстетических явлений никогда не получит значение настоящей эстетики» (Соловьев Вл. Красота в природе. Соч. В 2-х тт. Т. 2— М., 1989— С. 355).
Философия Владимира Сергеевича Соловьева (1853-1900) дала толчок развитию русской эстетики конца XIX — начала XX вв. Фи­лософские позиции «всеединства» во многом определили направ­ленность его эстетических воззрений. В работах 1877-1883 годов
{95}
(«Философские начала цельного знания», «Чтения о Богочеловечестве», «Три речи в память Достоевского») Соловьев дает философ­ское обоснование категории прекрасного в единстве с истиной и доб­ром, пытается осмыслить проблему символа. В конце 80-х — начале 90-х годов Соловьев пишет целый цикл статей, посвященных иссле­дованию многообразных проявлений эстетического в природной и духовной действительности, эстетической сущности искусства («Красота в природе», «0бщий смысл искусства», «Первый шаг к по­ложительной эстетике»).
Общеэстетические проблемы находят свое отражение в рабо­тах, посвященных творчеству русских поэтов — Пушкина, Фета, Полонского, Тютчева, Майкова, А. Толстого.