Учебное пособие {2} Gaudeamus igitur Juvenes dum sumus! Post jucundam juventutem, Post molestam senectutem Nos habebit humus

Элита — по Ортеге-и-Гассету — это не родовая аристократия и не привилегированные слои общества, а та часть общества, которая обладает особым «органом восприятия». Именно эта часть общества способствует общественному прогрессу. И именно к ней должен об­ращаться своими произведениями художник. Новое искусство и должно содействовать тому, «... чтобы «лучшие» познавали самих себя, . учились понимать свое предназначение: быть в меньшинстве и сражаться с большинством» (Там же.— С. 221-222).
Книга Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства» по пра­ву стала настоящим манифестом авангардизма. Философ становит­ся на сторону той части европейской творческой интеллигенции начала века, которая пыталась создать новое искусство. В этой свя­зи следует проанализировать наиболее яркие художественные на­правления, течения и стили, заявившие о себе в данный историчес­кий период.
Авангард (от франц. avant-garde передовой отряд) — понятие, объединившее на принципах коренного обновления художествен­ной практики различные школы и направления европейского ис­кусства 10-20- х годов XX в.
Термин «авангард» утвердился в эстетике художественной критики в 20-е гг. Основная группа авангардистских школ (футу­ризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм) заявила о се­бе крайним нигилизмом, предельной степенью отрицания предше­ствующей культурной традиции классического художественного опыта. Практическая реализация авангарда была характерна для различных видов искусства: литературы (Л. Арагон, В. Хлебников, В. Маяковский), театра (В. Мейерхольд, Б. Брехт, Г. Кайзер), музыки (М. Чюрленис, А. Шенберг, А. Скрябин). Однако наиболее очевидно авангард реализовался в изобразительном искусстве.
Живописи самых разных течений авангарда были свойствен­ны отказ от художественного жизнеподобия Искусство авангарда, за редким исключением (кубизм, условно геометризирующий при-
{69}
роду, абстракционизм с его чисто фантастической геометрией), не­фигуративно. Отказ от предметности и превращение в самоцель та­ких художественных средств как цвет, композиция, фактура было продиктовано ощущением кризиса современной цивилизации.
Искусство начала XX в. словно почувствовало грядущее пере­воплощение мира. Кризис существующей реальности авангард выплескивает на свои полотна в виде отчужденных форм, распав­шихся кусков, кривых линий, молекул, дыр и т. д. (С. Дали, В. Кан­динский, К. Малевич, П. Филонов и др.).
В истории художественной культуры XX в. особое место зани­мает русский авангард. Наши соотечественники восприняли череду революций, войн и социальных потрясений в России и Европе как сти­хийный процесс всеобщего обновления, как массовое действо, в кото­ром авангардисты отводили себе ведущее место. Революция была для них особенно желанна, поскольку позволяла вовлечь в своеобразную игру весь окружающий мир. Именно тогда появляются и новые формы в искусстве: массовые театрализованные действа (то, что позже назо­вут «хеппенингом»), уличные представления футуристов и дадаистов (будущий перформенс) и т. д. Мистификации, розыгрыши, эпатаж стали нормой художественной культуры авангарда
Вместе с тем авангард — это одна из немногих культур, столь плотно насыщенная теоретическими сочинениями самих ее участни­ков и интенсивной их выставочной и дискуссионной деятельностью. Представители таких творческих группировок авангарда как «Голу­бая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и многих других стре­мились не только заявить о наступлении нового искусства, но и прого­ворить, обсудить, поспорить о его достоинствах и недостатках.