Vokal musiqasi uchun barokko musiqasining xususiyatlari

Xorijiy kompozitorlarning klassik musiqasi o'ziga xos xususiyat sifatida turli xil badiiy uslublar va uzatiladigan tajribalarning chuqurligiga ega. Bu musiqa jahon musiqa madaniyatida muhim o'rin tutadi. Va uning rivojlanishi XVII asrdan boshlab davom etadi.
Bugungi kunga qadar klassiklar nafaqat ijrochilar, balki muxlislar uchun ham o'zlarining jozibadorligini saqlab kelmoqda. Eng mashhur mumtoz bastakorlarning asarlari televideniye, internet, radio, kino va plastinalar, shuningdek, mumtoz musiqalarni xorijlik ijrochilarning konsert zallarida ijro etish orqali tarqatilmoqda. Klassik asarlar uchun pianino, violonchel, goboy, nay, klarnet, truba, shox, zanglar, timpani, uchburchak va nog'oralar asosiy cholg'u asboblaridandir.
Opera, oratoriya, operetta, balet, simfoniya va kontsertlar musiqasi klassika hisoblanadi. Hozirgi madaniyat mumtoz musiqa va boshqa har qanday qarama-qarshilik bilan ajralib turardi: jiddiy yoki beparvo, past yoki baland. Bu qarama-qarshilik tarixiy emas va to'g'ridan-to'g'ri. Muayyan musiqiy tilni tanlash badiiy ifodaning boyligi va to'liqligining kafolati emas, chunki hatto simfoniya ham ibtidoiy va yuzaki bo'lishi mumkin, rok yoki jazz kompozitsiyasi esa estetik muammolarni hal qilishi va chuqur hissiy ta'sirga olib kelishi mumkin.
Klassik musiqa (musiqiy klassika ham) atamaviy qat’iylikdan xoli, kontekstga qarab, turli ma’nolarda qo‘llaniladigan, aniq belgilangan tarixiy ma’noga ega bo‘lgan va unchalik aniqlanmagan baholovchi tushunchadir. So‘zlashuv tilida “mumtoz musiqa” tushunchasi ko‘pincha “akademik” musiqaning sinonimi sifatida ishlatiladi.
Klassik musiqa odatda yengil musiqaga qiyoslanadi va klassik musiqa jiddiy musiqa ekanligi aytiladi. Bu ta'rif juda ibtidoiy. Klassik musiqani simfonik orkestr, ansambl yoki yakkaxon ijro uchun yozilgan asarlar desak to‘g‘riroq bo‘ladi.
Klassik musiqaning o'ziga xos xususiyati uzatilgan tajribalarning chuqurligi va badiiy uslublarning xilma-xilligi kombinatsiyasidadir. Bu musiqa jahon musiqa madaniyatida muhim o'rin tutadi va 17-asr o'rtalaridan boshlab rivojlanishda davom etdi.
Bugungi kunga qadar mumtoz musiqa ham musiqachilar, ham musiqa ixlosmandlari uchun jozibali kuchini saqlab qoldi.
O'tmish va hozirgi davrning asosiy klassik kompozitorlarining asarlari radio, televidenie, plastinalar, filmlar orqali tarqatiladi. Ular konsert zallarida ijro etiladi.
Mumtoz musiqani ijro etish uchun asosiy asboblar torlar: violonchel, fortepiano, muqaddas - nay, goboy, klarnet, mis - shox, karnay va zarbli asboblar - timpani, zindon, nog'ora, uchburchak.
Klassik musiqa operetta, opera, balet, oratoriya, konsert va simfoniya musiqasi hisoblanadi.
Musiqada romantizm yo'nalishi 1820-yillarda shakllandi, uning rivojlanishi butun 19-asrni oldi. Romantik kompozitorlar musiqiy vositalar yordamida insonning ichki dunyosining chuqurligi va boyligini etkazishga harakat qilganlar. Musiqa yanada yorqinroq, individualroq bo'ladi. Qo'shiq janrlari, jumladan ballada ham rivojlanmoqda.
Musiqadagi romantizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari: Frants Shubert, Lyudvig van Betxoven (qisman), Iogannes Brams, Frederik Shopen, Feliks Mendelson, Robert Shuman, Lui Spohr, A.A. Alyabiev , M.I. Glinka, Dargomyzhskiy, Balakirev, N.A. Rimskiy- Korsakov., Mussorgskiy, Borodin, Tsui , P.I. Chaykovskiy.
Romantik musiqaga xos bo'lgan inson shaxsiga bo'lgan chuqur qiziqish undagi shaxsiy ohangning ustunligida namoyon bo'ldi. Shaxsiy dramaning ochilishi ko'pincha romantiklar orasida avtobiografiyaga ega bo'lib, musiqaga alohida samimiyat olib keldi. Uning operalarining avtobiografik tabiati Vagner tomonidan qattiq ta'kidlangan.
Tuyg'ularga e'tibor janrlarning o'zgarishiga olib keladi - dominant o'rinni lirika egallaydi, unda sevgi tasvirlari ustunlik qiladi.
Ilmiy fantastika syujeti romantik bastakorlarning haqiqiy kashfiyotiga aylandi. Musiqa birinchi marta sof musiqiy vositalar yordamida fantastik-fantastik obrazlarni gavdalantirishni o'rgandi. 17-18-asr operalarida "g'ayrioddiy" personajlar (masalan, "Sehrli nay"dagi Tun malikasi) "umumiy qabul qilingan" musiqiy tilda gapirgan, ular haqiqiy odamlar fonida deyarli ajralib turmagan. Romantik bastakorlar fantaziya olamini butunlay aniq narsa sifatida (g'ayrioddiy orkestr va uyg'un ranglardan foydalangan holda) etkazishni o'rgandilar.
Xalq ijodiyotiga qiziqish musiqiy romantizmga juda xosdir. Adabiy tilni xalq ogʻzaki ijodi hisobiga boyitgan va yangilagan ishqiy shoirlar singari sozandalar ham milliy xalq ogʻzaki ijodi – xalq qoʻshiqlari, balladalari, dostonlariga (F. Shubert, R. Shumann, F. Shopen, I. Brams, B. Smetana, E Grig va boshqalar). Ular milliy adabiyot, tarix, ona tabiat obrazlarini o‘zida mujassam etgan holda milliy folklorning intonatsiya va ritmlariga tayangan, eski diatonik uslublarni jonlantirgan. Xalq og‘zaki ijodi ta’sirida Yevropa musiqasining mazmuni keskin o‘zgardi.
Yangi mavzular va tasvirlar romantiklardan musiqiy tilning yangi vositalarini va shakllanish tamoyillarini o'zlashtirishni, ohangni individuallashtirishni va nutq intonatsiyalarini joriy qilishni, musiqaning tembri va garmonik palitrasini kengaytirishni talab qildi (tabiiy rejimlar, major va minorning rang-barang qo'shilishi va boshqalar) . ).
Romantiklarning diqqat markazida endi butun insoniyat emas, balki o'ziga xos tuyg'uga ega bo'lgan aniq bir shaxs bo'lgani uchun, shunga ko'ra, ifoda vositalarida general tobora ko'proq o'z o'rnini individual, individual noyoblikka bo'shatib bormoqda. Ohangda umumlashgan intonatsiyalar ulushi, akkordlarning umumiy garmonik ketma-ketligi, teksturadagi xarakterli qonuniyatlar kamayib bormoqda - bu vositalarning barchasi individuallashtirilgan. Orkestrda ansambl guruhlari printsipi deyarli barcha orkestr ovozlarining yakkaxon ijrosiga o'tdi.
Musiqiy romantizm estetikasining eng muhim jihati bu san'at sintezi g'oyasi bo'lib, u Vagnerning opera asarida va Berlioz, Shumann va Listning dasturiy musiqasida eng yorqin ifodasini topgan.
Juzeppe Fortunino Franchesko Verdi (ital. Juzeppe Fortunino) Franchesko Verdi, 1813 yil 10 oktyabr, Busseto shahri yaqinidagi Ronkol , Frantsiya imperiyasi - 1901 yil 27 yanvar, Milan, Italiya) - ijodi jahon operasining eng katta yutuqlaridan biri va italyan san'ati rivojlanishining cho'qqisi bo'lgan italyan bastakori. 19-asrda opera.
Bastakor 28 ta opera va bitta rekviyem yaratgan. Bastakorning eng yaxshi operalari: Un ballo in maschera, Rigoletto , Il trovatore, La traviata. Ijodkorlikning cho'qqisi - so'nggi operalar: Aida, Otello, Falstaff.
Elastiklik va ijroning ravshanligining qat'iy tarafdori bo'lgan Verdi, shuningdek, noyob moslashuvchanlikni takrorlashning ahamiyatini tezda ko'tardi - butun majmua ijrochidan uzoq tayyorgarlikni talab qiladi. Bastakorning deyarli barcha operalariga kiritilgan muqaddimalar o‘zining ulkan, ajoyib kuchi bilan ajralib turadi. Ansambl yozish ustasi - aytish mumkinki, lakonik tempda zamonaviy va tiniq, qizg'in mujassam bo'lsa-da, o'zboshimchalik va g'ayrioddiy haddan tashqari narsalarga yot bo'lsa-da, u sahna harakatini maqsad deb bilgan, ammo buning vositalaridan qochgan. Chunki u musiqali dramada asosiy narsa musiqa ekanligini bilar edi.
Opera janriga qo'shimcha ravishda, bastakor kamerli instrumental shaklga (yakka kvartet) beparvolik bilan tegdi va pianino jo'rligida qo'shiq yozish bilan shug'ullanmadi. Muqaddas musiqa sohasida, aksincha, u tarixiy misollarni qoldirdi, ular orasida qisman Joacchino Rossini xotirasiga yozilgan , keyin esa Alessandro xotirasiga bag'ishlangan Rekviyem ajralib turadi. Manzoni : butun 19-asrning sintezi, u ulug'vor soborlarning tantanali ulug'vorligini viloyat ommasining nozikligi bilan uyg'unlashtirganga o'xshaydi va dramatikligi, teatrlashtirilganligi bilan ajralib turadi. Bu maqbara, Verdi qahramonlari uchun, Violetta, Rigoletto , Leonora , Makbet va boshqalar uchun yaratilgan yangi panteon, eng oliy haqiqat uchun, agar diqqat bilan qarasangiz, kechirimdan boshqa narsa bo'lolmaydi. Va ularning hammasini Osmon Shohligi kutmoqda.