Vokal musiqasi uchun barokko musiqasining xususiyatlari

Verismo (ital. Il verismo , vero so'zidan - rost, rost) - 19-asr oxiri italyan adabiyoti, musiqasi va tasviriy san'atidagi realistik yo'nalish.
Musiqada, asosan, P.Maskagni , R.Leonkavallo va qisman G.Puchchini operalari bilan ifodalangan verista yoʻnalishi Vagnerning dramaturgiyaga boʻlgan ishtiyoqiga zid ravishda shakllangan. Yozuvchilar tajribasidan so'ng, verist bastakorlar kuchsiz kambag'allar hayotini tasvirlashga o'tishdi.
Pietroning "Rustik sharaf" operasi birinchi verist operasi edi . Maskanni (1863-1945), 1890 yilda adabiy adabiyot yetakchisi J. Verganing shu nomli pyesa asosida yaratilgan . Ikki yil o'tgach, uning g'alaba qozongan muvaffaqiyati Rudjieroning rasmiga soya soldi Lencavallo Pagliachi (1857-1919), uning syujeti qishloq komediyachilari hayotidagi haqiqiy voqeaga asoslangan .
Ikkala opera ham lakonik: veristlar "teatrdagi uzunlik zerikarli, zerikarli teatr esa eng yomoni" (Verdi) ekanligini yaxshi bilishgan. Mualliflarning asosiy e'tibori personajlarning shaxsiy dramasiga qaratilgan bo'lib, bu drama pastel yarim tonlarda emas, balki yorqin chaqqon ranglarda tasvirlangan: subtekstsiz, faqat oddiy matn; falsafa yo'q, faqat faktlar. Ikkala opera ham fojiali - bosh qahramonlarning o'limi bilan yakunlanadi. Ikkalasi ham melodrama janriga tegishli - Maskani ham , Leonkavallo ham o'z asarlarini shunday belgilagan .
"Pagliacci" operalarida verismo yo'nalishining o'ziga xos xususiyatlari ayniqsa aniq belgilangan:

• 
  Qahramonlik-romantik an'analardan voz kechish, odatda sevgi va rashk mavzulari bilan bog'liq bo'lgan zamonaviy syujetlarga murojaat qilish;
  
• 
  Sahnaning kundalik, prozaik sahnalashtirishga urg'u berilgan;
  
• 
  Poetik o'rniga nasriy matndan foydalanish;
  
• 
  Kinoteatrning "kadrlar" tahriridan oldingi voqealarning tez o'zgarishi;
  
• 
  Teatr vaziyatlari tomoshasi. Sahnaning rivojlangan tuyg'usi veristlar ishining kuchli tomonlaridan biridir . Ular tinglovchini “qiziqish, hayratlantirish va teginish”ni bilishardi ( Puchini teatrning uchta asosiy qonuni deb atagan fazilatlar);
  
• 
  Qahramonlarning psixologik kechinmalariga, kundalik hayot rasmlariga urg'u berish;
  
• 
  insoniy his-tuyg'ularning ba'zi ta'siri, avj nuqtasi keskinligi;
  
• 
  Xalq janrlari bilan bevosita bog‘liq bo‘lgan musiqa tilining demokratik xususiyati;
  
• 
  " Krikariyalar " bilan yakunlangan yuqori ifodali vokal uslubi ( Kanioning "Kulib, masxaraboz" 4) ariozosi;
  
• 
  Recitativ-deklamator sohani boyitish;
  
• 
  Simfonik rivojlanishdan foydalanish.
  

Rimxard Vagner (toʻliq ism-sharifi Vilgelm Rixard Vagner, nemis Vilgelm Rixard Vagner; 1813-yil 22-may, Leyptsig — 1883-yil 13-fevral, Venetsiya) — buyuk nemis bastakori va sanʼat nazariyotchisi. Eng yirik opera islohotchisi Vagner Yevropa musiqa madaniyatiga, ayniqsa nemis musiqasiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
19-asrdagi barcha evropalik bastakorlardan ko'ra ko'proq Vagner o'z san'atini sintez va ma'lum bir falsafiy tushunchani ifodalash usuli sifatida ko'rdi. Vagnerning fikriga ko'ra, musiqali drama - bu san'at (musiqa va drama) sintezining romantik g'oyasi amalga oshirilgan asar, operada dasturlilikning ifodasidir. Ushbu g'oyani amalga oshirish uchun Vagner o'sha paytda mavjud bo'lgan opera shakllari an'analaridan, birinchi navbatda, italyan va frantsuz tillaridan voz kechdi. Birinchisini ortiqchalik uchun, ikkinchisini dabdaba uchun tanqid qildi. Qattiq tanqid bilan u klassik operaning yetakchi vakillari (Rossini, Meyerber, Verdi,) asarlariga hujum qilib, ularning musiqasini "bezatilgan zerikish" deb atadi. Keyinchalik Vagner operalarida (ayniqsa, Tristan va Izoldada) tashqi ta'sir minimal darajaga tushiriladi, psixologik tomonga, personajlarning his-tuyg'ulari sohasiga o'tkaziladi. Vagnerning fikricha, so'z ichki kechinmalarning to'liq chuqurligi va ma'nosini etkazishga qodir emas, shuning uchun musiqiy dramada vokal emas, balki orkestr etakchi rol o'ynaydi. Ikkinchisi butunlay orkestrga bo'ysunadi va Vagner tomonidan simfonik orkestrning asboblaridan biri deb hisoblanadi. Shu bilan birga, musiqali dramadagi vokal qism teatr va dramatik nutqning ekvivalentidir. Unda qo'shiq, sho'xlik deyarli yo'q . Vagner opera musiqasidagi vokalning o'ziga xos xususiyatlari tufayli (alohida uzunlik, dramatik mahoratga bo'lgan majburiy talab, cheklovchi ovoz registrlaridan shafqatsizlarcha foydalanish), qo'shiq ovozlarining yangi stereotiplari - Vagner tenori, Vagner sopranosi va boshqalar.
Vagner leytmotivlarning ishlab chiqilgan tizimini kiritdi. Har bir bunday leytmotiv (qisqa musiqiy xususiyat) biror narsaning belgisidir: ma'lum bir belgi yoki tirik mavjudot (masalan, Reyndagi Reyn leytmotivi) . Oltin ), ko'pincha ramziy belgilar sifatida ishlaydigan narsalar (uzuk, qilich va oltin, Tristan va Izoldadagi sevgi iksiri), sahna (Lohengrindagi Grail va Reyn oltinidagi Valxalla leytmotivlari) va hatto. mavhum g'oya ( Nibelungen halqasidagi taqdir va taqdirning ko'plab leytmotivlari , Tristan va Izoldada melanxolik, sevgi ko'rinishi). Vagner leytmotivlari tizimi "Uzuk"da eng to'liq ishlab chiqilgan - operadan operagacha to'planib, bir-biri bilan chambarchas bog'lanib, har safar yangi rivojlanish variantlarini oladi, natijada ushbu tsiklning barcha leytmotivlari murakkab musiqiy teksturada birlashadi va o'zaro ta'sir qiladi. "Xudolarning o'limi" yakuniy operasi.
Musiqadagi ekspressionizm - bu XX asr boshlari musiqasidagi izlanish, keyin yoki undan keyin musiqachilar yoki tadqiqotchilar tomonidan ekspressionizm bilan davrning umumiy badiiy yo'nalishi sifatida bog'langan. Teodor Adorno ekspressionistik musiqa eng to'g'ridan-to'g'ri ifodaga qaratilganligini payqadi (nemis: Unmittelbarkeit des Ausdrucks ) inson ruhining mazmuni; Adorno , uning fikricha, Alfred Eynshteyn tomonidan taklif qilingan muvaffaqiyatli " psixogramma " atamasini takrorlaydi. Adornoning ta'kidlashicha, bu muammoni shakllantirish bilan bog'liq holda , ekspressionizm musiqasi har qanday an'anaviy, muzlatilgan rasmiy cheklovlarni rad etadi.
Ushbu uslubning asosiy ma'nosi yolg'iz odamning sub'ektiv his-tuyg'ularining o'ta keskin ifodasidir. Bu yolg'izlik shunchalik kattaki, qahramon barcha ijtimoiy aloqalardan mahrum bo'lib tuyuladi va Shenbergning "Kutish" filmidagi ayol sifatida u haqida hech narsa ma'lum bo'lmagan darajada qabul qiladi: u kim va qaerdan keladi. Tuyg'ular spektri ham juda o'ziga xosdir: depressiya, ohangdorlik, umidsizlik, qo'rquv, haddan tashqari dahshat kayfiyatlari ustunlik qiladi. Hissiy holat birinchi o‘ringa chiqib, asarning “qahramoni”ga aylanib, go‘yo o‘z tashuvchisidan uzoqlashadi. Musiqiy ekspressionizm badiiy ifodaning izchil tizimini ishlab chiqdi - 1900-1910 yillar oxiridagi eng radikallaridan biri. U nutq intonatsiyasiga, ba'zan hayqiriqdan hayajonlangan, ba'zan kuchsiz pichirlashga o'tib ketadigan inson nutqining energiyasiga asoslanadi. Ohang kantilaning xususiyatlarini yo'qotadi , uzunligi, dissonant " ovozsiz " harakatlar, o'tkir sakrashlar bilan to'yingan . Kuchli va kuchsiz urishlarning o'lchangan almashinishi barcha mumkin bo'lgan vositalar - sinkoplar, tartibsiz urg'ular, kvadrat bo'lmagan frazeologik tuzilmalar bilan bartaraf etiladi . Asboblar turli xil tembr mazmuniga ega bo'lgan noan'anaviy registrlarda qo'llaniladi.