Vokal musiqasi uchun barokko musiqasining xususiyatlari

Turli davrlarda vokal musiqasining ijro xususiyatlari turli xil ta'sirlarga duchor bo'lgan. Bastakorlar yangi texnikalarni joriy qildilar va qisman o'zidan oldingilarning uslubini meros qilib oldilar. Vokal musiqasining rivojlanishi turli yo'nalishlarga ta'sir ko'rsatdi. Musiqiy hamrohlik, polifoniya, tovush chiqarish uslubi, vokalchining ichki dunyosi teranligini ifodalash, rechitativ kirish.
Barokko musiqasi Uyg'onish davrining oxirida paydo bo'lib, klassitsizm musiqasidan oldinroq bo'lgan. Barok so'zi portugal tilidagi peroladan olingan deb ishoniladi barroka "- marvarid yoki g'alati qobiq; Darhaqiqat, bu davr tasviriy san'ati va me'morchiligi juda g'alati shakllar, murakkablik, dabdaba va dinamizm bilan ajralib turardi. Keyinchalik bu so‘z o‘sha davr musiqasiga ham qo‘llanilgan. Barokko davrining yozish va ijro etish texnikasi klassik musiqa kanonining ajralmas qismiga aylandi. Barokko davrida Iogan Sebastyan Baxning fugalari, Georg Fridrix Gendelning “Mesih” oratoriyasidan “Halleluya” xori, Antonio Vivaldining “Toʻrt fasl”, Klaudio Monteverdining “Vespers” kabi asarlar dunyoga keldi. Musiqiy ornament juda takomillashgan, nota yozuvi juda o'zgargan, cholg'u chalish texnikasi rivojlangan. Janr qamrovi kengaydi, musiqiy asarlarni ijro etishning murakkabligi oshdi, opera kabi kompozitsiya turi paydo bo'ldi. Barokko davridagi ko'plab musiqiy atamalar va tushunchalar bugungi kunda ham qo'llanilmoqda.
Barokko musiqasi Uyg'onish davridan polifoniya va kontrapunktdan foydalanish amaliyotini oldi. Biroq, bu usullar turli yo'llar bilan qo'llanilgan. Uyg'onish davrida uyg'unlik polifoniyaning yumshoq va sokin harakatida ikkinchi darajali bo'lgan va go'yo tasodifan paydo bo'lganligi asosida qurilgan. Barokko musiqasida konsonanslarning paydo bo'lish tartibi muhim ahamiyatga ega: u funktsional tonallikning ierarxik sxemasiga muvofiq joylashtirilgan akkordlar yordamida o'zini namoyon qildi.
Vokal musiqasi uchun barokko musiqasining xususiyatlari
Monodiya - 16-asrda Italiyada ishlab chiqilgan gomofonik jo'r (instrumental jo'r) bilan yakkaxon kuylash uslubi . va bir qancha yangi shakl va janrlarning (ariya, rechitativ, opera, kantata va boshqalar) vujudga kelishiga sabab boʻldi;
Gomofoniya - ovozlarning asosiy va hamrohlarga bo'linishi bilan tavsiflangan polifoniya turi. “ Omofoniya ” polifoniyadan shunday farq qiladi;
Bel kanto tovushdan tovushga silliq o'tish, tovush chiqarish qulayligi , ovozning chiroyli va boy bo'yalishi, barcha registrlarda ovozning bir tekisligi, texnik jihatdan harakatchan va ohangdor naqshning murakkab joylarida saqlanib qolgan ovozni olib borish qulayligi bilan ajralib turadi. . Bel kantoda ovoz xonandaning asbobidir.
Goket - ohang chizigʻining alohida tovushlar yoki tovushlar guruhiga boʻlinishi, ular turli tovushlar yoki cholgʻu asboblari oʻrtasida taqsimlanadi, bu esa ijroning uzilishli, goʻyo duduqlanishiga olib keladi.
Musiqiy asarlarning sahna shakllari (opera, musiqali drama).
Oratoriya va kantata kabi qoʻshma vokal va cholgʻu shakllari.
Ariya - opera, oratoriya yoki kantataning to'liq epizodi bo'lib, u bitta xonanda tomonidan orkestr jo'rligida ijro etiladi. U keng kuylash, ba'zan murakkab, virtuoz xarakter bilan ajralib turadi. Ko'pincha ariya oldidan rechitativ keladi.
Klassizm
Klassizmning eng ko'zga ko'ringan bastakorlari buyuk avstriyaliklar - Jozef Gaydn va Volfgang Amadey Motsart edilar. Haydn ajoyib xor, opera, orkestr va cholg'u musiqalarini yaratdi, lekin uning eng katta yutug'i simfoniyalari bo'lib, ulardan yuzdan ortiq yozgan.
An'anaga ko'ra, Evropa klassik musiqasi engil musiqaga tenglashtiriladi, keyinchalik klassika jiddiy ekanligini aytadi. Bunday qiyoslash juda ibtidoiy, chunki ansambl, simfonik orkestr va yakkaxonlar ijrosi uchun yaratilgan asarlarni klassik musiqa desak to‘g‘riroq bo‘ladi.