Vokal sikli

1-qism. Robert Shumann: bastakor, musiqa tanqidchisi, estet

19-asr ko'pincha yosh musiqa madaniyatlarining faol rivojlanish davri deb ataladi [25 , p. besh]. Aynan shu yillarda milliy musiqa madaniyatlari qadimdan shakllangan madaniyatlarga qo‘shilib, umumevropa darajasiga ko‘tarildi; nemis kompozitorlari, ijrochilari, o‘qituvchilari, musiqa yozuvchilari va olimlari, musiqa arboblarining musiqa, musiqa ta’limi, sahna san’ati, konsert hayoti, musiqa nashriyotlari, musiqa publitsistikasiga ta’sirini his qilish mumkin.

Robert Shumann dunyodagi eng hurmatga sazovor bastakorlardan biridir. Hatto "Schumann davri" haqida gapirish odatiy holdir. D.Jitomirskiy ta’kidlaganidek: “Shuman o‘z qadrdoni Frants Shubart haqida bir paytlar shunday degan edi:” U hamisha yoshlikning tanlangani bo‘lib qoladi, yuragi notinch, to‘xtashni bilmaydigan, o‘tkinchi zamonning har bir oltin zarrasini his etuvchi va qadrlaydigan kishi. ... Shumann merosi azaldan jahon ma’naviy madaniyatining ajralmas qismi bo‘lib kelgan , u Rossiyada nafosat bilan tushuniladi, ko‘plab rus musiqachilari tomonidan qadrlanadi... Shumanning isyonkor ruhi, sabrsiz ishtiyoqi va mag‘rur erkakligi, nozik lirikasi, Tuyg'ular, taassurotlar va fikrlarning cheksiz oqimining injiq o'zgaruvchanligi - bu romantik dunyo ko'plab tinglovchilarning avlodlarini o'ziga jalb qildi" [22, p . o'n bir].
Robert Shumann Shumann ; 1810 yil 8 iyun, Tsvikau - 1856 yil 29 iyul, Endenich) - nemis bastakori, musiqa tanqidchisi, dirijyor, o'qituvchi. Intellektual va estetik Robert Shumann o'z musiqasida boshqa bastakorlardan ko'ra ko'proq romantizm kabi harakatning chuqur shaxsiy tabiatini aks ettira oldi. Uning dastlabki musiqiy faoliyati, ba'zan introspektiv va ko'pincha injiq, an'ana va klassik shakl va tuzilmalarni buzishga urinish edi, uning fikricha, juda cheklangan [21, p. 56]. Uning hayoti davomida tushunilmagan, nemis bastakorining aksariyat musiqalari hozirda mutlaq uyg'unlik, ritm va shaklda jasur va hatto original deb hisoblanadi. R.Shumanning musiqiy asarlari nemis klassik musiqasi anʼanalari bilan bogʻliq. Fortepiano asarlarining aksariyati ichki syujet-psixologik chiziq bilan bir-biriga bog'langan lirik-dramatik, vizual va "portret" janrlarining kichik qismlari sikllaridir [21, s. 78].
F. Shubert, K. M. Veber kabi bastakorlarning merosxo'ri Robert Shuman nemis va Avstriya musiqiy romantizmining realistik va demokratik tendentsiyalarini rivojlantirdi. Eng tipik sikllardan biri bu "Karnaval" (1834), unda skitslar, raqslar, niqoblar, ayol tasvirlari (ular orasida Chiarina - Klara Wieck), Shopin, Paganinining musiqiy portretlari rang-barang ipda o'tadi. "Karnaval" ga yaqin "Davidsbündlers" (1837) va "Kapalaklar" (1831, Jan Pol asari asosida) sikllari.
"Kreisleriana" (1838, E. T. A. Xoffmanning adabiy qahramoni - musiqachi-orzuchi Iogannes Kreysler nomi bilan atalgan) spektakllar tsikli Robert Shumanning eng yuqori yutuqlariga tegishli. Shumanning pianino uchun sonatalari (1835, 1835-1838, 1836), «Simfonik etyudlar» («Variatsiyalar shaklidagi etyudlar», 1834), Fantaziya kabi asarlarida romantik obrazlar olami, qahramonlik jo‘shqinligi va ehtirosli sog‘inch o‘z ifodasini topgan. (1836-1838), pianino va orkestr uchun kontsert (1841-1845). Variatsiya va sonata turlari bilan bir qatorda, Shumanning pianino sikllari komplekt yoki asarlar albomi printsipi asosida qurilgan: "Bolalar sahnalari" (1838), "Fantastik parchalar" (1837), "Yoshlik uchun albom" (1848). , va boshqalar.
Shubertning lirik qo'shiq turini ishlab chiqdi . Qo'shiqlarning nozik rivojlangan musiqiy naqshida nemis bastakori kayfiyat tafsilotlarini, jonli tilning intonatsiyalarini va matnning she'riy tafsilotlarini aks ettirgan. Robert Shumanda sezilarli darajada oshgan pianino jo'rligining roli tasvirni belgilaydi va ko'pincha qo'shiqlarning ma'nosini isbotlaydi. Uning vokal sikllari ichida eng mashhuri G. Geyne (1840) misralariga yozilgan “Shoir sevgisi” boʻlib, u 16 ta qoʻshiqdan iborat (masalan, “Oh, gullar taxmin qilsa”, “Bogʻda uchrasam tong", "Men qo'shiq tovushlarini eshitaman "," Men jahl emasman", "Sen yovuzsan, yovuz qo'shiqlar", "Tushimda achchiq yig'ladim"). Yana bir syujetli vokal sikl - A. Chamisso misralariga yozilgan "Ayol sevgisi va hayoti" (1840), uning ma'nosi xilma-xil qo'shiqlari J. V. Gyote, F. Rückert, R. Burns, J. Bayron, G. Heine (1840), J. Eichendorff (1840) oyatlarida "Qo'shiqlar atrofida". Vokal balladalari va sahna qo'shiqlarida nemis bastakori juda keng mavzularga to'xtalib o'tdi. Fuqarolik lirikasining yorqin namunasi - "Ikki Grenader" balladasi (G. Geyne misralariga). Shumanning baʼzi qoʻshiqlari kundalik portret eskizlaridir: ularning musiqasi nemis xalq qoʻshigʻiga yaqin (“Xalq qoʻshigʻi” F. Ryukert va boshqalar).
"Jannat va Peri" oratoriyasida (1843, T. Murning "Lalla Ruk" sharq" romani qismlaridan birining syujeti asosida), shuningdek, "Faust manzaralari"da (1844-1853) J. V. Gyotening so'zlariga ko'ra), nemis bastakor opera yaratish orzusini amalga oshirishga yaqinlashdi. Robert Shumanning o'rta asr afsonasiga asoslangan yagona tugallangan operasi "Genoveva" (1848) sahnada haqiqiy e'tirofga sazovor bo'lmadi. Nemis kompozitori J. Bayronning «Manfred» dramatik poemasi (uvertura va 15 musiqiy nomer, 1849) musiqasi ijodiy muvaffaqiyat qozondi.
R. Shumanning 4 simfoniyasi (“Bahor”, 1841; Ikkinchisi, 1845-1846; “Reyn”, 1850; Toʻrtinchisi, 1841-1851)da yorqin va quvnoq kayfiyatlar, qoʻshiq, raqs, lirik-rasmiy xarakter [35, b . 167].
Robert Shumann musiqa tanqidiga katta hissa qo'shgan, ya'ni. U musiqa tanqidchisi sifatida ham ishlagan. O'z jurnali sahifalarida mumtoz musiqachilar ijodini targ'ib qilish va shu bilan birga bizning zamonamizning anti-badiiy hodisalariga qarshi kurash olib borish, nemis bastakori yangi Evropa romantik maktabini qo'llab-quvvatladi. "Robert Shumann xayrixohlik va yolg'on ilm niqobi ostida yashiringan san'atga befarqlikni, virtuoz ahmoqlikni qoraladi. Shumann matbuot sahifalarida o'z nomidan gapirgan asosiy fantastik qahramonlar - qizg'in, ehtirosli dadil va istehzoli Florestan va xushmuomala xayolparast. Evzeviy.Ikkalasi ham bastakorning o'ziga xos qutbli xarakter xususiyatlarini ramziy qildi" [30, p . 167]
Robert Shumanning ideallari 19-asr musiqachilariga yaqin edi, ular orasida Feliks Mendelson, Frans List, Gektor Berlioz ham bor edi. Rossiyada nemis bastakorining ijodi P.I.
Vokal san'ati tarixida Robert Shumanning musiqiy asari alohida o'rin tutadi, bu esa ushbu janrga noan'anaviy va innovatsion qarash bilan bog'liq. Bunday yangilikning mohiyati bastakorning o'zi so'zlarida yotadi: "bir ovoz ... hamma narsani qila olmaydi, hamma narsani etkaza olmaydi" [39, b. 21]. Impulsivlik va she'riy xayolparastlik, chuqur emotsionallik - bular Shumann ijodiga xos obrazli sohalardir. Ularni yetkazish uchun esa “oldingi davr qutulolmagan jo‘r figuralarining arzimas harakati”dan foydalanishning o‘zi yetarli emas [39, b. 49]. Shumanning qo'shiqlari vokal va pianino chiziqlarining ajoyib uyg'unligini, ularning ajralmas aloqasi va o'zaro bog'liqligini ifodalaydi. Shu bilan birga, “ruhning yashirin psixologik harakatlari”ning o'ziga xos Shumanncha muhitini yaratadigan pianino qismining boyligi, ko'p qirraliligi va ba'zan ustunligini ham qayd etmaslik mumkin emas. Oskar B yozganidek: "Pianoning ritmi va figurasi uning etakchi vokal chizig'idan ko'ra ko'proq g'amxo'rlik va g'urur mavzusidir va agar uning qo'shiqlari iroda va bilim sa'y-harakatlari bilan amalga oshirilmagan bo'lsa, deyish mumkin edi. u pianinoga hamrohlik qiladigan ovoz emas , balki pianino ovozdir" [8, p. 52].
"19-asrning 1-yarmida Germaniyada turli xil san'at turlarining ierarxik zinapoyasida musiqa eng yuqori o'rinni egallagan va uning doirasida - cholg'u musiqasi ruhiy dunyoga ko'tarilishning eng qodir, qudratli kuchga ega. lirik va falsafiy umumlashtirish." 1839 yilda "qo'shiqlar yili" deb atalganidan sal oldin, Shumann u har doim qo'shiq yozishni "instrumental musiqadan pastroqqa qo'ygan va uni buyuk san'at deb hisoblamagan" deb yozgan [39, s. 28]. Bu vaqtga kelib, Shumann o'zining ajoyib pianino opuslarini yaratib, o'zini ko'proq pianino bastakori sifatida ko'rsatdi. Uzoq vaqt davomida birinchi yoshlik qo'shiq tajribalari hech qanday rivojlanishga ega emas edi. Ammo 19-asrning insonning ma'naviy dunyosi, yolg'izlik, sog'inish, umidsizlik, sodda va sof his-tuyg'ularga intilish motivlariga qaratilgan o'ta romantik estetika cholg'u musiqasida qo'shiqning mavjudligini taklif qildi. O'sha davrda paydo bo'lgan "so'zsiz qo'shiqlar" janri kompozitorlar uchun o'zlarining ohangdor qobiliyatini, keng kantilenadan tortib to "so'zlashuvchi ohang"gacha bo'lgan xilma-xil intonatsiyalarni namoyish etish uchun eng yaxshi imkoniyat edi. Shumann o‘zining lirik asarlarini “so‘zsiz qo‘shiqlar” deb atamagan, biroq uning ko‘plab kompozitsiyalarini shu janrga bog‘lash mumkin. Ular orasida birinchi va ikkinchi pianino sonatalarining sekin sharaflari, Fantastik parchalar, Venadagi Karnavaldan Romans va Intermezzoning alohida raqamlari va boshqalar bor. Erta Shumann qo'shiq, qo'shiq dunyosiga yaqin edi, lekin ko'proq instrumental musiqada edi. Unda Shumanning ohangdorlikka, ohangdor iboraga, teksturaning subvokal elementlar bilan to'yinganligiga intilishi kuzatilishi mumkin.
30-yillardagi kompozitorning fortepiano asarida asosiy stilistik xususiyatlar, psixologik va landshaft obrazlilik texnikasi, portret xarakteristikalari shakllangan bo‘lib, ular yanada yorqin qo‘shiq opuslarining yaratilishiga xizmat qilgan. Bastakor Brendelning zamondoshi Shumanning qo'shiqlari "ma'lum ma'noda uning o'ziga xos pianino qismlarining davomi bo'lib, uning ko'plab muhim fazilatlarini ochib beradi" deb yozgan [19, p. 121]. 1840 yilda u Klara Vikka yozgan maktubida shunday deb yozadi: "Oh, Klara, qo'shiq yozish uchun yozish qanday zavq; menga bu allaqachon kerak edi" [39, p. 145]. "Qo'shiq yili" yaqinlashmoqda, unda bastakor 138 ta qo'shiq yaratadi, shu jumladan qo'shiq tsikllari: "Qo'shiqlar doirasi" op. 24, "Dunyo sensan", "Qo'shiqlar doirasi" op. 39, "Ayol sevgisi va hayoti", "Shoir sevgisi". Sevgi lirikasi va tabiatning nozik tasviri, qahramonlik motivlari va kundalik sahnalar, ozodlik qayg'usi va romantikasi - barchasi sevimli shoirlarning she'rlari tasvirlaridan ilhomlangan. Bular Geyne, Gyote, Reynik, Bayron va Lenau, Shimasso va Imerike. Shoirlarning har biri o‘ziga xos intonatsiya diapazoni, o‘ziga xos garmonik tili, o‘ziga xos pianino teksturasiga ega. Musiqa va she'riy so'z o'rtasidagi eng chambarchas bog'liqlik Shumanda she'riy pauzalar, urg'ular, urg'ularni aniq tanlashda, she'riy fikrning harakati, uning tarqalishi, avj nuqtasi, tanazzulga yaqin kuzatishda namoyon bo'ladi. Shumanning yozishicha, u "she'rdagi fikrlarni deyarli so'zma-so'z etkazishga harakat qilgan". Bastakorning musiqiy timsolidagi she’rlar yangicha chuqurlik, yangi psixologik subtekst kasb etadi. Shumann bunda hamrohlikka alohida o'rin ajratdi. Kompozitsiyaning asosiy g'oyasi ko'pincha pianino qismida jamlangan. Bu Shumanning shubhasiz yangiligi. So'z bilan ifodalab bo'lmaydigan narsani Shumann tekstura orqali pianino qismiga etkazadi.
Shumanning o‘zining variatsion sikl dramaturgiyasiga estet sifatida qarashlarini ham ko‘rib chiqish zarur. Shumanning maqolalari va maktublaridan ko'rinib turibdiki, uning pianino variatsiyalari janriga munosabati murakkab va noaniq edi. Variatsiyalar janri 30-yillarda mavjud bo'lgan shaklda. XIX asrda u "butun janr o'zining yaxshi obro'sini yo'qotdi" degan xulosaga kelgan Shumanni qoniqtirmadi [29, p. 148]. O'z zamondoshlarining o'zgarishlariga katta qiziqish ko'rsatgan va bu sohadagi individual yutuqlarni yuqori baholagan Shumann o'z sharhlarida keskin tanqid bilan o'rtacha variatsion asarlarga qarshi chiqdi. U zamondoshlar variatsiyasining eng jiddiy kamchiliklarini, bir tomondan, yaxlitlikning yo'qligi, ikkinchidan, xilma-xillik deb hisobladi. Shuman uchun "butunning birligi" eng muhim mezon edi. Uning fikriga ko'ra, variatsiyalar bir qator opera parchalarining kombinatsiyasi emas, balki badiiy jihatdan izchil va uslubda birlashtirilgan asar bo'lishi kerak. Shumann o'zgarishlar mualliflarini qo'pollik, yomon did, modaga ergashish istagi va "virtuozlik" ning eng yomon ko'rinishida - "filist quruqligi" uchun tanqid qildi [36, p. 147].
Ko'p sonli zamonaviy variatsiyalarni o'rganish natijasida Shumann bastakorning maktublari va maqolalarida bayon etilgan variatsiya tsiklining o'ziga xos kontseptsiyasini shakllantirdi. Vena klassikasining o'zgarishining dramatik tamoyillariga asoslanib, Shumann ushbu janr haqida o'z g'oyasini kiritdi.
Shuman tamoyillari davom ettirildi, xususan, Theme and Variations, op. 88 A. G. Rubinshteyn, Mavzu va Variatsiyalar, op. 19 P. I. Chaykovskiyning 6-soni va boshqa asarlar.
30-yillarda. 19- asr Shumanning variatsion sikllari Mavzulardan Abegg opgacha bo'lgan sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi. 1, "yorqin" virtuoz variatsiyalar ruhida yozilgan, "Simfonik etyudlar" op. 13, keng ko'lamli dramatik asar. Uning ijodida variatsiyalar yangi bosqichga ko'tariladi. Bastakor dramaturgiyasi romantik tamoyillarga asoslangan maxsus "fantaziya-variatsiya" turini yaratishga keladi.
Shumann nuqtai nazaridan, variatsion tsiklni yaratishning o'ta muhim sharti - bu mavzuni diqqat bilan tanlash, chunki keyingi barcha rivojlanishlar unga asoslanadi. Bunday mavzu yaxlit asarning "markaziy momenti" bo'lishi kerak [29, b. 330]. Xususan, rus bastakorlarining variatsiya sikllaridagi mavzuning ahamiyati ularda ko'pincha "Variatsiyalar bilan mavzu" nomiga ega ekanligi ta'kidlanadi.
Shumanning fikriga ko'ra, tsiklning yaxlitligi har bir o'zgarishning individual ranglanishi bilan birlashtirilishi kerak. Aslida, bunday o'zgarishlar "kayfiyat rasmlari" dir. Variantlarda eng muhimi, birinchi navbatda, "dramatik qiziqish" [27, p. 237], bu tasvirning izchil rivojlanishi va o'zgarishidagi turli tomonlarini aniqlashdan iborat. Ushbu kontseptsiya eng izchil "Simfonik etyudlar" da mujassamlangan bo'lib, unda bosqichma-bosqich rivojlanish, tsiklning oxirigacha intilish kuzatiladi.
Dafn marosimini yorqin, zafarli yakuniy mavzuga aylantirish jarayoni mavjud. Rubinshteyn va Chaykovskiyning variatsiyalarida mavzu sezilarli o'zgarishlarga uchraydi. Variatsiyalarda op. 88 Rubinshteyn, Shumann variatsiyalariga xos xususiyat paydo bo'ladi - mavzu bilan solishtirganda birinchi variatsiyaning tuzilishi va tabiatida keskin kontrast. Umuman olganda, rivojlanish tsiklning g'alabali yakuniga qaratilgan. Shumann singari, lirik variatsiyalar Rubinshteyn va Chaykovskiyda dramatik variatsiyalarning ta'sirini kuchaytiradigan muhim dramatik rol o'ynaydi.
Shu bilan birga, Shumanning fikriga ko'ra, mavzuning tabiatidan masofa va o'zgarishlarning bir-biriga o'xshamasligi o'z-o'zidan maqsad bo'lmasligi kerak. Ularda mavzuning mohiyatini saqlab qolish, uni yanada qiziqarli qilish muhim ahamiyatga ega. Shumann variatsiyalarida ko'pincha mavzuning ohangi yoki uning alohida elementlari saqlanib qoladi. Ohangning o'zgarmasligi uning so'nggi tsiklida - Es-durdagi o'zgarishlar bilan mavzuda muhim rol o'ynaydi . Bastakor mavzu ohangini oʻrta yoki past ovozga oʻtkazish texnikasidan ham foydalanadi. O'zgarmas bass printsipi kamroq qo'llaniladi (masalan, qisman Impromptu op. 5).
Tsiklda. 88 Rubinshteyn, ko'pgina variatsiyalarda mavzuning alohida elementlari saqlanib qolgan. 2-variatsiyada mavzu pastki ovozda aytiladi, yuqorida esa mavzuning o'zgartirilgan intonatsiyalari asosida yangi ohang mavjud. Ushbu uslub Shumanning variatsiyalarida, masalan, Simfonik etüdlarda, op. 13 (II o'rganish).
Variatsiyalarda op. 104 No 2 Rubinshteyn, Shumann "Ispromptu" ga o'xshab, qisman ohangni o'zgarmagan holda, qisman bass chizig'ini qoldiradi. Ba'zan bastakor mavzu ohangini o'rta yoki past ovozga o'zgartiradi. Chaykovskiyning dastlabki ikki variantida mavzuning ohangi odatda deyarli o'zgarmaydi. Ko'pincha bastakor yanada boy ovoz yaratish uchun mavzuni o'rta yoki past ovozga o'tkazish texnikasidan foydalanadi.
Shumanning variatsion sikllarida miniatyuraga moyillik mavjud bo‘lib, u alohida o‘zgarishlarning ixchamligi va to‘liqligida namoyon bo‘ladi. Shu bilan birga, Shuman syuitasi g'oya ko'lami bilan uyg'unlashgan. Variatsiyalar dinamik rivojlanishga asoslangan ma'lum bir mantiq bo'yicha quriladi.
Variatsiyalar op. Rubinshtein tomonidan 88 katta hajmdagi kompozitsiya bo'lib, bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan mustaqil qismlar tsiklini ifodalaydi. Har bir variatsiya tempning individual belgilanishi va ijro xarakteriga ega. Shu bilan birga, finalga qadar sezilarli rivojlanish mavjud.
Chaykovskiyning Variatsiyalari mustaqil miniatyura sikllaridir, lekin ular qarama-qarshi obrazli sohalarning qarama-qarshiligi va dramaning bosqichma-bosqich o'sishi bilan bog'liq rivojlanishning ma'lum bir mantiqiga ega.
A. Rubinshteyn va Chaykovskiy o'z variatsiyalarida R. Shumanning an'analarini rivojlantiradilar. Bu variatsiyalar dramaturgiyasida ham, ularning uslubida ham o'zini namoyon qiladi . Shumanning ta'siri mavzuning sezilarli o'zgarishlari, mavzuning asosiy motivining izchil rivojlanishi va reenkarnatsiyasi, tsiklning ixchamligi va miqyosi kombinatsiyasi, lirik variatsiyalarning nozik psixologizmi, polifonik tekstura asosida intensiv intonatsion rivojlanishda namoyon bo'ladi. Bastakorlar intonatsion va strukturaviy vositalar yordamida variatsion siklning birligiga intiladilar. Shumanning o'zgaruvchanlik usullari qo'llaniladi, masalan, mavzuni boshqa ovozlarga o'tkazish.
A. G. Rubinshteyn va P. I. Chaykovskiylar Shumanning variatsiya siklini yirik kontsert asariga aylantirish tendentsiyasini davom ettiradilar. Bu rus pianino musiqasida katta rol o'ynagan variatsiya janridir.
Shunday qilib, Robert Shumann nemis musiqa san'ati tarixida nafaqat bastakor, balki musiqa tanqidchisi, estetikasi sifatida ham ishlaydi. O'zining pianino ishi bilan bastakor romantizmda eng mashhur bo'ldi. Musiqiy asarlar rus kompozitorlariga ham ma'lum darajada ta'sir ko'rsatdi.