Vokal sikli

3.2 R. Shumanning vokal siklining ijro talqini

18-19-asrlar boshidagi musiqiy faoliyat turlarining ixtisoslashuvi romantizm davrida talqin fenomenining gullab-yashnashiga olib keldi. 19-asrda asos solingan bu kontseptsiya musiqaning sanʼat sifatidagi oʻziga xosligini anglashni oʻzida aks ettirdi: muallif kompozitsiyasi faqat ijrochi vositachiligida yashaydi. Tarixiy jihatdan bunday vositachilikning ikki turi mavjud bo'lgan.

. Ijro - bu matnning elementar takrorlanishi yoki ob'ektiv ijro: o'yinchi "bastakorning irodasini" ifodalash uchun o'zining "men" dan mavhum bo'lishga intiladi [15, p. 74].
. Interpretatsiya - kompozitsiyani shaxsiy talqin qilish huquqini tasdiqlash - ijrochini tizimning markaziga qo'ydi, uning shakllanishining belgisi bo'ldi [15, p. 74].
Liszt uning xususiyatlari haqida g'oyalarni shakllantirdi: u o'zining birinchi yakkaxon kontsertini "Resital" ni musiqiy monolog deb atadi (1839), "san'at sintezi" - musiqa, plastika, adabiyot, she'riyat, dramaturgiyada teatrlashtirish muhimligini ta'kidladi. Uning dasturiy dramatik yozuvlari rejissyorlikni talab qiladi. Muhim tasodif: romantizm, "psixologik davr" - assotsiativ fikrlashni faollashtiradi, ikkita hodisada ekstramusiqiy omillarga tayanadi: a) talqin; b) dastur musiqasi [15, s. 74].
Mussorgskiy ijodiga bag'ishlangan barcha yirik monografiyalarda tsikl nazariy nuqtai nazardan ko'rib chiqilishiga qaramay, asarni ijrochi tabiat prizmasidan o'rganish ilmiy adabiyotlarda hali yetarlicha yoritilmagan. Asosiy maqsad - badiiy ishontirishga va hissiy va estetik ta'sir kuchiga erishishga yordam beradigan omillarni aniqlash - tadqiqot maqsadlari doirasini aniqladi:
. Ijrochilarning muallif matniga munosabati kompozitor uslubi va g‘oyalarining aksi sifatida.
. Ijrochilarning badiiy individualligining namoyon bo'lishi va ularning ijodiy usulida ustunlik qiladigan ifoda vositalarini o'rganish (asarning kontseptsiyasi va arxitektonikasini tushunish, individual temp, agogika, dinamik va ritmik nuanslar, artikulyatsiya, tembr palitrasi - bu nima? "tovushning o'ziga xosligi" tushunchasi bilan belgilanadi va hokazo).
. Badiiy tamoyil muammosi ansambl musiqa ijodi kontekstida talqin qilish san’ati bilan uzviy bog‘liq bo‘lgan xususiyatdir. Ma'lumki, qog'ozga yozilgan eslatmalarda hech qanday tashabbus yo'q. Ular his-tuyg'ularni uyg'otadigan ijrochini va ma'lum bir hissiy holatga cho'mish ta'sirini kutmoqdalar. So'zning o'zi - talqin (lotincha iterpretatio - tushuntirish, izohlash) ijrochi tomonidan muallifning niyatini qayta ko'rib chiqish, shuningdek, asarni o'z qarashlari bilan to'ldirish va boyitish faktini anglatadi, bu faqat ijodiy, yorqin namoyon bo'lganda mumkin. shaxsiyat. Talqinning qadr-qimmati unda ijrochining badiiy individualligi qanchalik yorqin namoyon bo‘lishi, uning ichki dunyosi qanchalik chuqur va ma’naviy yetuk ekanligi bilan belgilanadi. Asar qanchalik yorqin bo‘lsa, ijrochining bir musiqiy obrazning turli qirralarini ochib berish qobiliyati shunchalik serqirra bo‘ladi.
Muallif matnini sinchkovlik bilan va chuqur o'rganish zarurati barcha asosiy ijrochilar tomonidan e'lon qilinganiga qaramay, amaliyot shuni ko'rsatadiki, matnga sinchkovlik bilan rioya qilish asarni tushunishning birinchi bosqichidir. Uni shaxsiy, individual qarashlar bilan boyitmasdan, spektakl faqat musiqiy matndan olingan aktyorlar tarkibi maqomiga ega bo'lishi mumkin, lekin ijodiy harakat emas.
Kamera va teatr janrlari (vokal tsikli va mono-opera o'rtasidagi) o'rtasidagi oraliq bo'lgan misli ko'rilmagan (ilgari bo'lmagan) janr xilma-xilligining tubdan noan'anaviy Shumann opuslarining o'ziga xosligini tushunish va to'g'ri talqin qilish uchun. , Shuman musiqasi adabiy fundamental tamoyil bilan bog'langan murakkab aloqalarni hisobga olish kerak.
Uning dizaynida kommunikativ tizimda aylanib yuruvchi xabarning shaxsiy boshlanishi va mohiyatini ifodalovchi talqin va kontseptsiya hodisalari muhim ahamiyatga ega: muallif - ijrochi (uning ongi butun zanjirni qamrab oladi) - kompozitsiya (tasvirning tasviri). uning muallifi) - asbob - tomoshabin [7, p. . o'ttiz]. Pianino madaniyatiga eng katta hissa universal musiqachilar, buyuk bastakorlar va pianinochilarning ijodidir. Ularning asarlarida tizimga immanent bo'lgan talqinning aqliy kompleksining asosini tashkil etuvchi tushunchalar aktuallashtirildi. Masalan, R. Shumann - karnaval, xarakterli tasvirlar.
Pianino musiqasi bilan bir qatorda, vokal matni ham Shumanning eng yuqori yutuqlariga tegishli. U uning ijodiy tabiatiga juda mos tushdi, chunki Shumann nafaqat musiqiy, balki she'riy iste'dodga ham ega edi. U ajoyib adabiy dunyoqarashi, she'riy so'zga juda moyilligi, shuningdek, yozuvchi sifatidagi tajribasi bilan ajralib turardi.
Shumann zamondosh shoirlari — I. Eyxendorf («Qoʻshiqlar doirasi» op. 39), A. Chamisso («Ayolning muhabbati va hayoti»), R. Berns, F. Rukert, J. Bayron, G. X ijodini yaxshi bilgan. Andersen va boshqalar.Ammo bastakorning sevimli shoiri Geyne boʻlib, uning sheʼrlarida u boshqa mualliflarga unchalik katta eʼtibor bermagan holda 44 ta qoʻshiq yaratgan (“Qoʻshiqlar doirasi” op. 24, “Shoirning muhabbati”, “Lotus” qoʻshigʻi). "Mirtl" tsiklidan - vokal lirikasining haqiqiy durdonasi). Shumann lirik Geynening eng boy she'riyatida uni doimo tashvishga soladigan mavzuni ko'p topdi - sevgi; lekin faqat bu emas. Geyne she'rlarining so'z boyligi juda xilma-xil: bu erda eng nozik she'riyat va kaustik istehzo, murakkab simvolizm va folklor motivlari, giperbola, epik va boshqalar.
Shumanning kamera-vokal kompozitsiyalarining aksariyati 1840 yilga to'g'ri keladi ("qo'shiqlar yili"), ammo kelajakda vokal ijodi to'ldirildi ("N. Lenauning olti she'ri" va Rekviyem - 1850, "Vilgelm Meisterdan qo'shiqlar" J. V. Gyote "- 1849 va boshqalar).
O'zining vokal musiqasida Shumann o'zining musiqiy butining an'anasini davom ettirgan Shubertchi edi. Shu bilan birga, uning ijodi Shubert qo'shiqlari bilan solishtirganda bir qator yangi xususiyatlar bilan ajralib turadi.
Shuman vokal musiqasining asosiy xususiyatlari [20, 5-bet]:
katta sub'ektivlik, psixologizm, lirikaning turli xil soyalari (Shubertda bo'lmagan achchiq ironiya va ma'yus skeptitsizmgacha);
yuqori badiiy saviyadagi faqat birinchi darajali adabiy birlamchi manbalarni tanlash;
so'nggi romantik she'riyatga aniq ustunlik;
matnga e'tiborni kuchaytirish va she'riy obrazni ochish uchun maksimal sharoitlarni yaratish. "She'rning fikrlarini deyarli so'zma-so'z etkazish" istagi, nafaqat umumiy kayfiyatni, balki har bir psixologik tafsilotni, har bir zarbani ta'kidlash;
musiqiy ifodada bu deklamasion elementlarning kuchayishida namoyon bo'ldi;
musiqa va so'zlarning aniq mosligi. Shumanning bir shoir (Geyne, Eyxendorf, Ryukert, Lenau, Chamisso, Berns) so'zlariga yozilgan qo'shiqlari har doim boshqa manba bilan bog'langan o'z qo'shiqlaridan farq qiladi. Bastakor uchun matnning o‘zi tabiati, uning psixologik murakkabligi, ko‘p o‘lchovliligi va undagi mavjud bo‘lgan, ba’zan uning uchun so‘zlardan ko‘ra muhimroq bo‘lib chiqadigan subtekst juda muhim;
pianino qismining ulkan roli (bu she’rdagi psixologik subtekstni odatda ochib beradigan pianino).Musiqa asari faqat talqin qilishda o‘z hayotini topadi, degan asosga asoslanib, ushbu maqola o‘rganishga bag‘ishlangan. “O‘lim qo‘shiqlari va raqslari” siklining badiiy natijaga erishish uchun eng qulay bo‘lgan ijro majmuasi omillarini ilmiy tushunish maqsadida o‘zining afzalliklari bilan farq qiluvchi talqiniy versiyalari.
Shunday qilib, Shumanning vokal musiqasining xususiyatlarini tahlil qilib, ijro talqiniga ham e'tibor qaratish kerak, bu ham o'ziga xos edi.
Masalan, "Meri Styuartning she'rlari" tsikli mezzo-soprano uchun yozilgan, ammo biz uni baland ayol ovozlarida ham ijro etishimiz mumkin. Repertuarida bu asari bo'lmagan qo'shiqchi Shumann musiqasini talqin qilish bo'yicha ishini tugallangan deb hisoblay olmaydi. Umuman olganda, repertuarida uning har qanday opsiyasi bo'lgan (masalan, faqat "Ayolning sevgisi va hayoti" tsikli) bo'lgan vokalchilarning Shumanning ijrosi sifati muammoli. Shumanning kengroq va ko'p qirrali repertuarini o'qish tajribasisiz - bu ularga o'zlarini yo'naltirish, ushbu uslubga xos bo'lgan hissiy holatlar doirasiga ko'nikish va bastakorning yozish uslubini bilishda o'zini namoyon qilish imkonini beradigan tajriba - qo'shiqchilar ko'pincha tushib qolishadi. stilistik aldashlarga va (o'ylab yoki bilmay) Shumannni "puccinise".
Op.sikl. 104 - romantik tasvirlar bilan to'yingan Shumanning kech uslubining durdona asari - ijrochilarga tinglovchiga ta'sir qilish uchun boy imkoniyatlar beradi.
Opni bajarish uchun. 104 professional kontsert sahnasida, yaxshisi engil soprano. Boshqa hollarda, transpozitsiya mumkin. Masalan, Alfred Dörfel nashridagi mezzosoprano uchun 3-sonni F minorda, №4-ni As-durda koʻchirish taklif qilingan. Ammo shuni yodda tutish kerakki, butun tsiklni (va individual qo'shiqlarni emas) ijro etishda tonal munosabatlarni Shumanning asl nusxasida mavjud bo'lgan shaklda saqlash kerak. Muallifning ohang rejasining tabiiy xarakteri shubhasizdir: g-moldagi asosiy kalit (No1, 3, 5, 6) parallel B-dur (No2, 4) bilan almashinadi va faqat oxirgi qo'shiq, koda kabi, rivojlanishning asosiy bosqichi tugagandan so'ng keladi , boshqa tonal sohada tsiklni yakunlaydi - Es-dur. Shu bilan birga, kodaning kelajakdagi tonalligi va qisman uning mavzulari oldingi qo'shiqda oldindan tayyorlangan (qarang. No 6, 14-16 va 7-sonli chiziqlar, 30-31 barlar).
Lekin bu musiqaning taqdiri, uni kutayotgan kelajak nafaqat professional konsert ijrochilariga bog‘liq. O. Loseva bu sikl konsert hayotining anʼanaviy shakllarida umuman boʻlishi mumkin emas, degan fikrni bildirdi. U shunday deb yozadi: ""Elizabet Kuhlmanning yetti qo'shig'i" sikli mashhur emas va hech qachon mashhur bo'lmaydi. Buning uchun u juda o'ziga xosdir. Bundan tashqari, men aminmanki, u umuman ommaviy chiqish uchun mo'ljallanmagan. Musiqachi o'ynashi kerak va o'zi uchun qo'shiq kuylang, matnlar va sharhlarni o'rganing va shundan so'ng Elizabet Kuhlmanning she'rlarini toping va o'qing ... Bir so'z bilan aytganda, bu tsikl mashhur bo'lmagan va bo'lmaydi, lekin shunga qaramay, bastakor o'z oldiga qo'ygan maqsad. uni yaratishda Kuhlmanni musiqiy dunyo bilan tanishtirish edi - bu umuman mumkin bo'lgan darajada erishildi" [37, p. 145].
Hozir ko'pchilik Shumanning vokal sikllarini ijro etadi. Masalan, Aleksandr Metlov va Veronika Dobrjinskaya "Qo'shiqlar doirasi" vokal siklidan "Intermezzo", "Begona yurtda", "Sukunat" ni ijro etadi; Judita Leytaite soprano (Litva) va Sergey Maltsev pianino - "Ayolning sevgisi va hayoti", A. Shamisso she'rlari bo'yicha vokal tsikli.
2013 yil yanvar oyida RZKda kontsert bo'lib o'tdi, unda bir vaqtning o'zida Robert Shumanning to'rtta vokal tsikli ijro etildi, u eng ko'p ijro etilgan bastakorlar ro'yxatida beshinchi o'rinda, Motsart, Betxoven, Chaykovskiy va Bramsdan keyin ikkinchi o'rinda turadi. Ijrochilarning tarkibi hech qanday yorqin narsani aks ettirmadi, lekin barcha vokalchilarga (ijro etilgan asarlarda) juda yoqdi. Barcha vokal tsikllar to'liq ijro etildi: Rossiya xalq artisti, professor Aleksey Pavlovich Martynov (yakkaxon qo'shiq), professor Aristotel Panagiotovich Konstantinidi (kompaniyachilar san'ati), Moskva davlat akademik filarmoniyasining solisti Tigran Matinyan (tenor), xalqaro tanlovlar laureati. Boram (bariton), Moskva davlat akademik filarmoniyasining mehmon solisti Svetlana Boychenko (soprano), shuningdek, fortepiano qismi - Tatyana Malkina, Elena Dmitrieva, Aleksandr Lyulko, Yuliya Kozlova va ochilish nutqi - Grigoriy Rimko.