Teatr san’ati” fakullteti 4-bosqich “Dramatik teatr rejissyorligi” ta’lim yo’nalishi talabasi Tuvalova Durdonaning


Download 205.78 Kb.
Sana10.12.2020
Hajmi205.78 Kb.

O’ZBEKISTON DAVLAT SAN’AT VA MADANIYAT INSTITUTI
Teatr san’ati” fakullteti

4-bosqich “Dramatik teatr rejissyorligi”

ta’lim yo’nalishi talabasi Tuvalova Durdonaning

Rejissyorning baletmeyster bilan ishlash fanidan tayyorlagan

REFERATI

MAVZU: Balet san’ati
Qabul qildi: O.Ostanina


Toshkent 2020

Balet san’ati

Reja:

  1. Baletning kelib chiqishi

  2. Raqs san’at turi sifatida. Uning turlari.

  3. Baletning paydo bo’lishi va uning rivoji.

Balet (fr. Balet, lot. Ballo - raqs tushaman) - bu asosiy ifoda vositalari musiqa va raqs bilan chambarchas bog'liq bo'lgan sahna san'atining bir turi.

Ko'pincha baletning asosini qandaydir syujet, dramatik kontseptsiya, libretto tashkil etadi, ammo syujetsiz baletlar ham mavjud. Baletdagi asosiy raqs turlari klassik raqs va xarakterlar raqsi. Bu erda muhim rolni pantomima o'ynaydi, uning yordamida aktyorlar qahramonlarning his-tuyg'ularini, o'zaro "suhbatlarini", sodir bo'layotgan narsalarning mohiyatini etkazishadi. Zamonaviy baletda gimnastika va akrobatika elementlaridan ham keng foydalaniladi.

Baletning kelib chiqishi

Balet Uyg'onish davrida (16-asr) Italiyada dastlab raqs sahnasi, musiqiy spektakl epizodi, bitta harakat yoki kayfiyat bilan birlashtirilgan opera sifatida paydo bo'lgan. Frantsiyadan Italiyadan qarz olgan sud baleti ajoyib tantanali tomosha sifatida gullab-yashnamoqda. Dastlabki baletlarning (Qirolicha komediya baleti, 1581) musiqiy asosini eski suite tarkibiga kirgan xalq va saroy raqslari tashkil etgan. 17-asrning ikkinchi yarmida komediya-balet, opera-balet kabi yangi teatr janrlari paydo bo'ldi, ularda balet musiqasiga muhim o'rin berildi va uni dramatizatsiyalashga harakat qilindi. Ammo balet 18-asrning ikkinchi yarmida frantsuz xoreografi J. J.Nover tomonidan olib borilgan islohotlar tufayli mustaqil sahna san'at turiga aylandi. Frantsuz ma'rifatparvarlari estetikasiga asoslanib, u tarkibida dramatik ekspresiv plastik obrazlarda mazmuni ochilgan spektakllarni yaratdi, musiqaning faol rolini "raqqosning harakatlari va harakatlarini belgilaydigan dastur" sifatida tasdiqladi.

Baletni yanada rivojlantirish. Baletning yanada rivojlanishi va gullashi romantizm davriga to'g'ri keladi.

XVIII asrning 30-yillarida. frantsuz balerinasi Kamargo etagini (tutu) qisqartirgan va poshnalarini tashlab qo'ygan, bu uning raqsiga buklanishlarni kiritishga imkon bergan. 18-asrning oxiriga kelib. balet kostyumi ancha yengilroq va erkinroq bo'lib qoladi, bu esa raqs texnikasining tezkor rivojlanishiga hissa qo'shadi. Raqslarini yanada havodor qilishga urinib, ijrochilar oyoq barmoqlarida turishga harakat qilishdi, bu esa poytaxt poyabzal ixtirosiga olib keldi. Kelajakda ayollar raqsining barmoq texnikasi faol rivojlanmoqda. Pointe raqsini ekspresiv vosita sifatida birinchi bo'lib foydalangan Mariya Taglioni edi.

Balet dramatizatsiyasi balet musiqasini rivojlantirishni talab qildi. Betxoven o'zining "Prometeyning yaratilishi" (1801) baletida baletni simfonizatsiya qilishga birinchi urinishni amalga oshirdi. Romantik tendentsiya Adamning "Jizel" (1841) va "Le Korsaire" (1856) baletlarida tasdiqlangan. Delibesning "Coppelia" (1870) va Silviya (1876) baletlari birinchi simfonik balet hisoblanadi. Shu bilan birga, balet musiqasiga soddalashtirilgan yondashuv paydo bo'ldi (C. Pugnya, L. Minkus, R. Drigo va boshqalarning baletlarida) ohangdor musiqa sifatida, maromda aniq, faqat raqs uchun akkomponent bo'lib xizmat qildi.

Balet Rossiyaga kirib boradi va hatto boshida Pyotr I davrida ham yoyila boshlaydi. XVIII asr. 1738 yilda frantsuz raqs ustasi Jan-Batist Landning iltimosiga binoan Rossiyada birinchi balet maktabi (hozirgi Vaganova nomidagi rus balet akademiyasi) Sankt-Peterburgda ochildi.

Rus baletining tarixi 1738 yilda boshlanadi. O'sha paytda janob Landning iltimosiga binoan Rossiyada birinchi balet san'ati maktabi - hozirgi kunda butun dunyoga tanilgan Agrippina Yakovlevna Vaganova nomidagi Sankt-Peterburg raqs akademiyasi paydo bo'ldi. Rossiya taxtining hukmdorlari har doim raqs san'atining rivojlanishi haqida qayg'urishgan. Mixail Fedorovich rus podshohlaridan birinchilardan bo'lib o'z mahkamasi tarkibiga yangi raqqos lavozimini taklif qildi. Bu Ivan Lodygin edi. U nafaqat o'zi raqsga tushishi, balki boshqalarga ham ushbu hunarni o'rgatishi kerak edi. Yigirma to'qqiz yoshlar uning ixtiyorida edi. Birinchi teatr Tsar Aleksey Mixaylovich davrida paydo bo'lgan. Keyin balet deb nomlangan spektakl aktyorlari o'rtasida sahna raqsini namoyish etish yo'lga qo'yildi. Keyinchalik, imperator Pyotr Buyukning maxsus farmoni bilan raqslar sud odobining ajralmas qismiga aylandi. XVIII asrning 30-yillarida yosh zodagonlar raqs o'rganishga majbur edilar. Sankt-Peterburgda balli raqs Gentry Cadet Corps-da majburiy intizomga aylandi. Yozgi bog'da yozgi teatr va Qishki saroy qanotida qishki teatr ochilishi bilan kursantlar balet raqslarida ishtirok etishni boshlaydilar. Korpusdagi raqs o'qituvchisi Jan-Batist Lend edi. U zodagonlar kelajakda o'zlarini baletga bag'ishlamasligini juda yaxshi tushunar edi. Ular professionallar bilan bir qatorda baletlarda raqsga tushsalar ham. Lande, boshqa hech kim kabi, rus balet teatriga ehtiyoj sezdi. 1737 yil sentyabrda u iltimosnoma yubordi, unda u oddiy kelib chiqishi bo'lgan qizlar va o'g'il bolalarga xoreografiya san'ati o'rgatiladigan yangi maxsus maktab yaratish zarurligini asoslay oldi. Tez orada bunday ruxsat berildi. Lande o'qitishni boshlagan saroy xizmatchilari orasidan o'n ikki qiz va o'n ikki ingichka yoshlar tanlab olindi. Kundalik ish natijalar berdi, tomoshabinlar ko'rganlaridan xursand bo'ldilar. 1743 yildan beri Landning sobiq talabalari balet raqqosasi sifatida maosh to'lay boshladilar. Maktab tezda rus sahnasini ajoyib balet ijrochilari va ajoyib solistlar bilan ta'minlashga muvaffaq bo'ldi. Birinchi to'plamning eng yaxshi talabalari nomlari tarixda qolmoqda: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov.

Rus baletining milliy o'ziga xosligi 19-asrning boshlarida frantsuz balet ustasi Sh.L.ning ijodi tufayli shakllana boshladi. Didlo. Didlot korpus de balet rolini, raqs va pantomima o'rtasidagi aloqani kuchaytiradi va ayollar raqsining ustuvorligini ta'kidlaydi.

Balet musiqasida haqiqiy inqilob Chaykovskiy tomonidan amalga oshirilib, unga doimiy simfonik rivojlanish, chuqur xayoliy tarkib va dramatik ekspresivlik olib keldi. Uning "Oqqush ko'li" (1877), "Uyqudagi go'zal" (1890), "celkunçik" (1892) baletlarining musiqasi simfonik bilan birgalikda harakatning ichki oqimini ochish qobiliyatiga ega bo'ldi. Qahramonlarning xarakterlarini o'zaro ta'sirida, rivojlanishida, kurashida o'zida mujassamlashtiring. Xoreografiyada Chaykovskiyning yangiligi xoreograflar Marius Petipa va L. I. Ivanov tomonidan gavdalantirilib, ular raqsning simfonizatsiyasiga asos yaratdilar. Balet musiqasini simfonizatsiya qilish an'anasini Glazunov "Raymonda" (1898), "Xizmatkor xizmatkor" (1900), "To'rt fasl" (1900) baletlarida davom ettirdi.

XX asrning boshlari innovatsion izlanishlar, stereotiplarni engish istagi, XIX asr akademik balet konvensiyalari bilan ajralib turdi. Uning baletlarida Katta Teatr baletmeyster A.A. Gorkiy dramatik harakatni rivojlantirishda izchillik, tarixiy ishonchlilikka intildi, balet korpusining ommaviy xarakter sifatida rolini kuchaytirishga, pantomima va raqsning ajralishini engishga harakat qildi. M.M.Fokin rus balet san'atiga katta hissa qo'shdi, baletdagi g'oyalar va tasvirlar doirasini sezilarli darajada kengaytirdi, uni yangi shakl va uslublar bilan boyitdi. "Chopiniana", "Petrushka", "The Firebird" va boshqa rus baletlarining "Rossiya fasllari" uchun yaratgan asarlari rus baletiga chet ellarda shon-sharaf keltirdi. Anna Pavlova uchun Fokin tomonidan yaratilgan "O'layotgan Oqqush" (1907) miniatyurasi dunyo miqyosida shuhrat qozondi. 1911-13 yillarda Rossiya fasllari asosida doimiy truppa - "Diagilev rus baleti" tashkil etildi. Fokine truppasini tark etganidan so'ng, Vaslav Nijinskiy uning balet ustasi bo'ldi. Uning eng taniqli asari Stravinskiyning "Bahor marosimi" baleti edi.



Zamonaviy raqs. Zamonaviy raqs - bu 20-asr boshlarida xoreograflarning ijodiy erkinligi foydasiga, baletning qat'iy me'yorlaridan chiqib ketish natijasida paydo bo'lgan raqs san'atining tendentsiyasi.

Balet erkin raqsga asoslangan bo'lib, uning ijodkorlari yangi raqs texnikasi yoki xoreografiya bilan emas, balki hayotni o'zgartirishga qodir bo'lgan maxsus falsafa kabi raqsga qiziqishgan. Yigirmanchi asrning boshlarida paydo bo'lgan ushbu harakat (Isadora Dankan uning ajdodi deb hisoblanadi) zamonaviy raqsning ko'plab yo'nalishlarining manbai bo'lib xizmat qildi va baletning o'zini isloh qilishga turtki berdi.

Baletning kelib chiqish tarixi rasmiylashtirilgan raqs turini o'z ichiga olgan ijrochilik san'ati turi sifatida. Baletni operadan ajratish, yangi turdagi teatr tomoshalarining paydo bo'lishi. Rossiya baleti S.P. Diagilev. 9-asr oxiri va 20-asr boshlarida jahon baleti.

Raqs san'at turi sifatida. Xoreografiyaning turlari va janrlari. 17-asr Italiya baleti. Rossiyadagi romantik balet. Klassik raqsda qo'l va oyoqlarning pozitsiyalari, tana va bosh holati. "Baxchisaray favvorasi" baletining Libretto. 18-asr frantsuz baletining raqamlari.

Raqsni yagona badiiy tizimni tashkil etadigan inson tanasining harakatlari va duruşları bo'lgan san'at turi sifatida ko'rib chiqish. Xoreografiyaning inson hissiyotlarini ochishdagi imkoniyatlari. Balet musiqiy plastmassasida ruh va tana birligi.

Uyg'onish davri madaniyatining falsafiy va estetik xususiyatlari. Uyg'onish san'ati tizimidagi musiqaning o'rni. Musiqa va raqs: o'zaro aloqalar. O'z taqdirini aniqlashga yondashuvlar bo'yicha xoreografiya. Uyg'onish davri raqs san'ati janrlari palitrasi.

Baletning asosiy tarkibiy qismlari, uni adabiy asar asosida yaratish jarayoni. Liboslar va dekoratsiyalarning maqsadi, balet ishlab chiqarishdagi qahramonlarning o'rni. Raqsning kundalik va sahna turlariga bo'linishi natijasida baletning paydo bo'lishi tarixi.

Folklor raqslari rus baletining kelib chiqishi, serf baletining rivojlanishidagi o'rni sifatida. Birinchi rus professional raqqosalari. 19-20 asrlar baleti - rus klassik raqsida xalq an'analarining davomi. Zamonaviy raqs san'atining paydo bo'lishi.

Romantizmning san'at yo'nalishi sifatida tarqalishi. Romantik badiiy tizimda san'at, falsafa, din sintezi. Evropada balet san'atining pasayishi, Rossiyada gullab-yashnashi. Romantik davrning taniqli xoreograflari va xoreograflari.

1900 yilgacha balet.

Baletning sud tomoshasi sifatida paydo bo'lishi. Dastlabki italiyalik raqs o'qituvchilarining mahorati. Ma'rifat davrida balet. Romantik balet. 20-asr baleti. Rossiya baleti S.P. Diagilev. AQShdagi balet. Jahon baleti. Buyuk Britaniya. Frantsiya.

Xoreografiya san'atning bir turi sifatida tushuncha, uning xususiyatlari va o'ziga xos xususiyatlari, shakllanishi va rivojlanish tarixi. Balet san'atining gullab-yashnagan bosqichlari, uning etakchi maktablari va yo'nalishlari. Zamonaviy Ukrainada xoreografiya va balet rivojlanishi.

Baletning paydo bo'lishi tarixi. 1681 yilda Parij operasida balet texnikasi asoslarining paydo bo'lishi. 2001 yilda Turkmanistonda baletning bekor qilinishi. Taniqli bastakorlarning baletlari. Rossiyada balet san'atining taniqli ustalari.


Klassik balet maktabi.

- (yunoncha ballizindan raqsga tushish uchun). Belgilar turli xil ehtiroslarni so'zlar bilan emas, balki faqat yuz harakati va raqslari orqali ifoda etadigan musiqa hamrohligida teatrlashtirilgan namoyishlar. 30-yillarning o'rtalaridan boshlab. XVIII asr. Sankt-Peterburgda sud baletlari muntazam bo'lib o'tdi. 1738 yilda Sankt-Peterburgda birinchi rus balet maktabi ochildi (1779 yildan teatr maktabi), uning tarkibiga balet darslari (hozirgi xoreografiya maktabi) kirdi; ... Sankt-Peterburg (ensiklopediya)

- (italyan balettosidan frantsuz baleti), sahna san'atining bir turi, uning mazmuni raqs-musiqiy obrazlarida ochib berilgan. Balet XVI asrda Evropada shakllana boshladi. Uning gullashi ikkinchi uchdan boshlab rivojlangan romantizm bilan bog'liq ...

Raqs - bu biz o'zimiz material sifatida xizmat qiladigan yagona san'at. Ted Shon Rossiya: kechqurun yuzlab chaqirim dalalar va balet. Alan Xakni baleti - karlar uchun opera. Emil Meek Baleti: mashhurligi uchun bunga unchalik katta bo'lmagan qarzdor san'at ... Aforizmlarning konsolidatsiyalangan entsiklopediyasi.



Er. raqs va jim harakatdan tashkil topgan tomosha. Bunday tomosha bilan bog'liq bo'lgan balet; balet raqqosasi eri. balet raqqosalari xotinlari. balet raqqosasi. Balet ustasi eri. balet bastakori, bastakori; balet raqqosalari jamiyatining egasi.

Balet - Balet oilaviy xiyonatni, shuningdek, biznesdagi, savdo-sotiqdagi muvaffaqiyatsizliklarni, sevishganlar o'rtasidagi janjal va rashkni tasvirlaydi. Bundan tashqari, balet haqidagi tush oddiy hayotda siz o'zingizni qiynashga moyilligingizni ko'rsatadi. Siz tez-tez bunga dosh berasiz ... 

Italiyadagi balet


O'rta asrlarning oxirida Uyg'onish davriga olib kelgan klassik o'tmishga qiziqish paydo bo'ldi. Uyg'onish davrida jamiyatda butun jamiyat o'rniga shaxslarni hisobga olishga e'tibor paydo bo'ldi. Natijada, bu davrda raqqoslar sifatida ko'rila boshlandi ideal odamlar.

Uyg'onish davrida xoreografiyaning eng ko'zga ko'ringan yaxshilanishlari hozirgi Italiya hududidagi shahar-shtatlarda amalga oshirildi. Balet sudlarda aristokratlar uchun ta'til paytida namoyish etilgan tantanali spektakllarning rivojlanishi sifatida paydo bo'ldi. Saroy musiqachilari va raqqoslari zodagonlar uchun o'yin-kulgilar yaratish uchun hamkorlik qildilar.

Uyg'onish baleti zamonaviy baletga qaraganda ancha kambag'al edi. Tutus va pointe poyabzallari hali ishlatilmayapti. Xoreografiya saroy raqslari qadamlariga moslashtirildi. Aktyorlar o'sha paytdagi sud uslubiga ko'ra kostyumlar kiyishgan. Dastlabki baletlarda tomoshabinlar oxirida raqslarda ham qatnashishdi.

XV asrda xoreograf deb hisoblash mumkin bo'lgan bir nechta odam bor edi. Endi biz ularning faqat raqslar haqida yozganlari haqida bilamiz, qolganlarning ishi yo'qolgan. Domeniko da Piacenza (yoki Domeniko da Ferrara) shunday xoreograflardan biri edi. U shogirdlari Antonio Kornazzano va Guglielmo Ebreo bilan birgalikda zodagonlarga raqs o'rgatgan. Domeniko da Piacenza bitta asar yozgan De arte saltandi et choreus ducendi (Raqs va raqs san'ati haqida), uning shogirdlari bilan birgalikda tayyorlangan. Domeniko da Piacenza, ehtimol, davrning eng taniqli xoreografidir, chunki u qilgan ishlarining ko'pini tasvirlab bergan.

Domeniko o'z kitobida bu so'zni ishlatgan shar so'z o'rniga danzagarchi ularning ikkalasi ham anglatadi raqs italyan tilida. Shuning uchun, uning raqslari sifatida tanilgan baletti yoki balli (ko'plik), baletto (birlik). Ehtimol Domenikoning so'zni tanlashi balet so'zining hozirgi ma'nosida ishlatilishiga olib kelgan. 1489 yilda Italiyaning Tortone shahrida Bergonzio di Botta tomonidan o'tkazilgan bayram paytida raqs entrée, bayramning har bir qismi boshlandi. Ba'zilar buni birinchi balet deb bilishadi.

XVI asrda katta nomli spektakllar bo'lgan spektakllar, shimoliy Italiyada. Ularda nafaqat raqs, balki ot sporti namoyishlari va janglar ham bor edi. Shuning uchun so'z tomosha balet haqida gapirganda frantsuz tilida ishlatiladi.

Ehtimol, birinchi an'anaviy baletlardan biri edi Balet comique de la reine () Baletasar de Beujoyeulx tomonidan boshqarilgan, bu balet dramasi edi. Uni o'n ming tomoshabin tomosha qildi va 22:00 dan 3:00 gacha davom etdi. Keyin baletda raqsga tushishdan ko'proq narsa bor edi. Unga nom berildi baleto-komik (komik "komediya" emas, "drama" degan ma'noni anglatadi), chunki u suhbat va drama elementlarini o'z ichiga olgan, shuning uchun ham uning uzoq davom etishiga sabab bo'lgan.

Xuddi shu yil nashr Il ballarino Ijtimoiy va spektakllar uchun sud raqslari bo'yicha texnik qo'llanma Fabritio Caroso tomonidan Italiya baletni texnik rivojlantirish markaziga aylandi.

Keyingi 50 yil ichida balet takomillashib bordi va raqsga tusha boshladi va kamroq gapira boshladi. U o'zini nafaqat hovlilarda, balki tinglovchilarga ham haq evaziga tanishtira boshladi.

Bu vaqtda zodagonlar, shu jumladan Louis 14, baletda har xil ahamiyatga ega rollarni ijro etishdi. Bu orqa rollarning obro'sini va yomon odamlarning rollarini oshirdi.

18-asrning o'rtalariga kelib Evropadagi ko'plab monarxiya sudlari Versal singari bo'lishga harakat qilishdi. Opera joylarda turli joylarda ochildi. Raqqosalar va o'qituvchilar osonlikcha ish topdilar.

Bu davrda ayollar raqqosa sifatida yordamchi rol o'ynadilar, chunki ular krinolinlar, korsetlar, peruklar va baland poshnalar kiyishgan. O'sha davrdagi balerinalar kiygan bunday kostyumlarda ular raqsga tushishlari qiyin edi va charm maskalari kiyganliklari uchun ular harakat qilishlari qiyin edi. Noverre balerinalarning an'anaviy kostyumini o'zgartirishga hissa qo'shdi va 1763 yilda u sahnalashtirdi Jeyson va Medeya niqobsiz. Raqqosalarning yuzlaridagi ifodalar ko'rinib turardi va ijroning ulkan ifoda etilishi ba'zida tomoshabinlarga katta taassurot qoldirdi.

18-asrning ikkinchi yarmida Parij operasida Lui Dyuprening shogirdi Italiya-Frantsiya virtuozi Gaetan Vestris va uning sakrashlari bilan tanilgan o'g'li Ogyust Vestris kabi erkak raqqosalar hukmronlik qildilar. Ammo ayollar balet texnikasini ham takomillashtirdilar, masalan Germaniyada tug'ilgan Anne Xaynel, er-xotin pirouet ijro etgan birinchi ayol raqqosa.

1880-yillarda Petipa Rossiyada Parijda juda muvaffaqiyatli bo'lgan ikkita baletni sahnalashtirdi. Birinchisi Jizel, ikkinchisi - Coppélia Sen-Lion tomonidan sahnalashtirilgan (asl nusxasi 1870 yil).

Mixail Fokin karerasini Sankt-Peterburgda boshlagan, keyin Parijga ko'chib o'tgan va Diaghilev bilan "Ballets Russes" da ishlagan.

Enriko Cecchetti Petrushka ijrochilaridan biri edi, chunki u allaqachon jismoniy holati yaxshi bo'lmaganligi sababli pantomima o'ynagan. Enrico Cecchetti qo'zg'atuvchi peri rollari bilan mashhur bo'ldi Karbosse va bluebird Uyqudagi go'zal 1890 yilda Petipa tomonidan sahnalashtirilgan. Keyin u Cechetti baletini o'qitish uslubining yaratuvchisi sifatida tanildi.

1913 yilda Nijinskiy yangi balet yaratdi Le Sacre du Printemps (Ruscha ism Muqaddas bahor, frantsuz tilidan so'zma-so'z tarjima qilingan "Bahorga bag'ishlanish"). Bu "Balets Russes" ning eng munozarali asari edi. Ushbu balet Stravinskiyning musiqasi deb ham nomlangan. Zamonaviy balet musiqasi va inson qurbonligi mavzusi tomoshabinlarda katta taassurot qoldiradi. Qo'shma Shtatlarda ko'pchilik birlashmoqda Bahorning sehri dan dinozavr epizodi bilan Fantaziya Uolt Disney.

Parijdagi "Ballets Russes" ning so'nggi yirik ishlab chiqarilishi 1921 va 1922 yillarda, Diaghilev versiyasini qayta sahnalashtirganida Uyqudagi go'zal Petipa, 1890 yil. To'rt oy davomida uning namoyishi sarmoyalangan mablag'ni qaytarmadi va bu aslida muvaffaqiyatsiz tugadi. Ammo, Uyqudagi malika butun oqshom tomoshabinlarning baletga bo'lgan qiziqishini qaytarib berdi.

1933 yilda Diagilev vafotidan keyin Rene Blum va boshqalar Monte-Karloda "Balet Russe" ni tashkil etishdi va balet an'analarini davom ettirdilar. Keyinchalik Blum Osvensimda fashistlar tomonidan o'ldirilgan.

Rossiya inqilobidan keyin Rossiyada balet birinchi Xalq ta'limi komissari Anatoliy Lunacharskiy tomonidan saqlanib qoldi. Lunacharskiydan keyin komissarlar balet yorqin va ulug'vor bo'lsa, ruxsat berishdi.

Rossiya baleti Sovet Ittifoqi davrida o'z rivojlanishini davom ettirdi. Inqilobdan keyin mamlakatda ozgina iste'dodli odamlar qoldi, ammo bu yangi avlodni yaratish uchun etarli edi. 20-asrning 20-yillarida turg'unlikdan so'ng 1930 yillarning o'rtalarida yangi avlod raqqosalari va xoreograflari sahnaga chiqishdi.

1930-yillarda, Sankt-Peterburgda (o'sha paytda Leningradda) Agrippina Vaganova ilgari "Imperial Russian Balet" deb nomlangan badiiy rahbar bo'lib, uning faoliyatidan iz qoldira boshladi. 1935 yilda balet kompaniyasi Kirov baleti (hozirgi Mariinsky balet kompaniyasi) deb o'zgartirildi. Badiiy rahbar sifatida Vaganova davlat qoidalariga rioya qildi va oxirini o'zgartirdi Oqqush ko'li fojiali holatdan ulug'vorlikka qadar.



Vaganova raqsda texnik jihatdan mukammallikni va aniqlikni talab qilar edi, u Petipa va Cecchetti talabalari bo'lgan va undan oldin Mariinskiy balet kompaniyasi uchun raqqoslarni tayyorlaydigan Leningrad davlat xoreografiya instituti deb nomlangan Imperial balet maktabini boshqargan. 1957 yilda, Vaganova vafotidan olti yil o'tgach, hukumat Leningrad davlat xoreografiya institutini "Rossiya balet akademiyasi" deb o'zgartirdi. A. Yagan Vaganova. Mariinsky Balet kompaniyasi G'arbiy Evropaga sayohat qilishni boshlaganida, Vaganova allaqachon vafot etgan edi. Vaganovaning baletga o'qitish usuli turli tillarga tarjima qilingan "Klassik raqs asoslari" kitobidan ma'lum.

Balet jamoatchilikka manzur bo'ldi. Katta teatrning Moskva balet kompaniyasi va Mariinskiy teatrining Sankt-Peterburg balet kompaniyasi ham faol edi. Mafkuraviy bosim sotsialistik realizm baletlarini yaratishga olib keldi, ularning aksariyati tomoshabinlarda taassurot qoldirmadi va keyinchalik ikkala kompaniya repertuaridan chiqarildi.

Biroq, bu davrning ba'zi asarlari diqqatga sazovor edi. Ular orasida - Romeo va Juliet Sergey Prokofiev va Leonid Lavrovskiy. Balet Parij olovi, u sotsialistik realizm san'atining barcha o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lsa-da, birinchi bo'lib spektaklda "balet korpusi" dan faol foydalangan. Balet versiyasi ham muvaffaqiyatli bo'ldi Baxchisaray favvorasi Boris Asafiev musiqasi va Rostislav Zaxarovning xoreografiyasi bilan Aleksandr Pushkin she'ri asosida.

Mashhur balet Zolushka Prokofievning musiqasi bilan ham Sovet baletining mahsuli. Sovet Ittifoqi davrida ushbu ishlab chiqarishlar Sovet Ittifoqidan tashqarida va keyinchalik Sharqiy blokdan tashqarida noma'lum edi. Sovet Ittifoqi qulaganidan keyin ular ko'proq tanildi.

Balet - bu ijodkorning niyati xoreografiya orqali aks etadigan san'at turi. Balet spektakli syujet, mavzu, g'oya, dramatik tarkib, librettodan iborat. Plotetsiz baletlar kamdan-kam hollarda bo'ladi. Qolganlarida, raqqoslar xoreografik vositalardan foydalanib, personajlarning hissiyotlarini, syujetini, harakatlarini etkazishlari kerak. Balet raqqosi - bu raqs yordamida qahramonlarning munosabatlari, ularning bir-biri bilan aloqasi, sahnada bo'layotgan voqealarning mohiyatini etkazadigan aktyor.

Baletning paydo bo'lishi va rivojlanish tarixi

Balet 16-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Bu vaqtda xoreografik sahnalar musiqiy spektakl, opera epizodi sifatida kiritilgan. Keyinchalik, Frantsiyada allaqachon balet sudning ajoyib va \u200b\u200byuksak namoyishi sifatida rivojlandi.

1581 yil 15-oktyabr butun dunyoda baletning tug'ilgan kuni deb hisoblanadi. Aynan shu kuni Frantsiyada italiyalik xoreograf Baltazarini o'z ijodini ommaga taqdim etdi. Uning baleti Cercea yoki Qirolichaning komediya baleti deb nomlangan. Va chiqishning davomiyligi taxminan besh soatni tashkil etdi.

Birinchi frantsuz baletlari sud va xalq raqslari va kuylariga asoslangan edi. Spektaklda musiqiy sahnalar bilan bir qatorda suhbat, dramatik sahnalar ham bo'lgan.



Frantsiyada balet rivojlanishi

Ommaboplikning o'sishi va balet san'atining gullab-yashnashi 14-Lui tomonidan ilgari surilgan. O'sha paytdagi saroy xizmatchilari o'zlari spektakllarda mamnuniyat bilan qatnashishgan. Saroy bastakori Lullining baletlaridan birida o'ynagan roli tufayli hatto shoshilinch qirol ham "Quyosh qiroli" laqabini oldi.

1661 yilda 14-Lui dunyodagi birinchi balet maktabi - Qirollik raqs akademiyasining asoschisi bo'ldi. Lulli keyingi asr uchun balet rivojlanishini belgilab bergan maktab rahbari bo'ldi. Lulli bastakor bo'lganligi sababli, u raqs harakatlarining musiqiy iboralar qurilishiga va raqs harakatlarining tabiati musiqa tabiatiga bog'liqligini qaror qildi. Moliyer va Lui 14-ning raqs o'qituvchisi Per Bomamp bilan hamkorlikda baletning nazariy va amaliy asoslari yaratildi. Per Beauchamp klassik raqs terminologiyasini yaratishga kirishdi. Bugungi kunga kelib, baletning asosiy pozitsiyalari va kombinatsiyalarini belgilash va tavsiflash uchun atamalar frantsuz tilida qo'llanilgan.

17-asrda balet balet-opera, balet-komediya kabi yangi janrlar bilan to'ldirildi. Musiqa voqea chizig'ini organik tarzda aks ettiradigan, raqs esa o'z navbatida musiqaga qo'shilib ketadigan spektaklni yaratishga harakat qilinmoqda. Shunday qilib, balet san'atining asoslari yaratiladi: musiqa, raqs va dramaning birligi.

1681 yildan boshlab balet spektakllarida ishtirok etish ayollar uchun mavjud bo'ldi. O'sha vaqtga qadar faqat erkaklar balet raqqosalari bo'lgan. Balet 18-asrning ikkinchi yarmida frantsuz baletmeyster Jan Jorj Noverning sahna yangiligi tufayli alohida san'at turi sifatida tugatilgan shaklga ega bo'ldi. Uning xoreografiyadagi islohotlari musiqa balet ijro etishining asosi sifatida faol rol o'ynadi.

Rossiyada balet rivojlanishi

Rossiyadagi birinchi balet tomoshasi 1673 yil 8 fevralda Preobrazhenskoye qishlog'ida podsho Aleksandr Mixaylovich saroyida bo'lib o'tdi. Rus baletining o'ziga xosligini frantsuz xoreografi Charlz-Lui Didlot shakllantiradi. U raqsda ayol qismining ustuvorligini tasdiqlaydi, balet korpusi rolini oshiradi, raqs va pantomima o'rtasidagi aloqani mustahkamlaydi. Balet musiqasida haqiqiy inqilobni P.I. Chaykovskiy o'zining uchta baletida: celkunçik, Oqqush ko'li va Uyqudagi go'zallik. Ushbu asarlar va ularning orqasida spektakllar musiqiy va raqs janrlarining mislsiz marvarididir, dramatik mazmun chuqurligi va obrazli ekspresivlik go'zalligi bilan tengsizdir.

1783 yilda Ketrin II Sankt-Peterburgda imperatorlik opera va balet teatri va Moskvada Katta Kamenny teatrini yaratdi. Mashhur teatrlarning sahnalarida rus baleti M. Petipa, A. Pavlova, M. Danilova, M. Plisetskaya, V. Vasilev, G. Ulanova va boshqa ko'plab ustalar tomonidan ulug'landi.

20-asrda adabiyot, musiqa va raqsda yangilik bo'ldi. Baletda bu yangilik o'zini klassik xoreografiya texnikasidan xoli plastik raqs - raqs yaratishda namoyon qildi. Isadora Dunkan zamonaviy balet asoschilaridan biri edi.





Klassik xoreografiyaning xususiyatlari

Klassik xoreografiyaning asosiy talablaridan biri bu oyoqlarning teskari tomonidir. Baletning birinchi ijrochilari saroy zodagonlari edi. Ularning barchasi fextavonie san'atini o'zlashtirdilar, bu esa oyoqlarning teskari holatidan foydalanib, har qanday yo'nalishda yaxshi harakatlanishni ta'minladi. Qilichbozlikdan tortib, evversiya talablari xoreografiyaga aylandi, bu frantsuz saroy xizmatchilari uchun odatiy hol edi.



Baletning yana bir xususiyati - oyoq barmoqlarida ijro etish - bu 18-asrda, Mariya Taglioni birinchi marta ushbu texnikadan foydalanganida paydo bo'lgan. Har bir maktab va har bir raqqosa balet san'atiga o'ziga xos xususiyatlarini qo'shib, uni boyitdi va ommalashtirdi.

Qisqacha rus baletining tarixi. Rossiyada birinchi marta 1673 yil 8 fevralda "Orfey va Evridika baleti" nomli balet spektakli namoyish etildi. Bu podshoh Aleksey Mixaylovich saroyida sodir bo'lgan. Sekin va marosimdagi raqslar nutq va qo'shiq bilan almashinib turadigan nafis duruşlar, harakatlar va kamon edi.

Faqat chorak asr o'tgach, Pyotr I islohotlari bilan birgalikda raqs va musiqa rus xalqi hayotiga kirib keldi. Dvoryanlar uchun ta'lim muassasalarida raqs uchun sinflar jihozlangan. Chet el opera rassomlari, musiqachilari va balet kompaniyalari qirol saroyida chiqish qila boshladilar.


Rossiyada birinchi balet maktabi 1731 yilda ochilgan. U Gentri yer korpusi deb nomlangan. U rus baletining beshigi sanaladi. Frantsuz raqqosasi Jan Batist Lande balet maktabining rivojlanishiga ulkan hissa qo'shdi. U rus baletining asoschisi. Land shuningdek Rossiyada birinchi balet raqs maktabini ochdi. Bugungi kunda bu Rossiya balet akademiyasi.

Qirolicha Yelizaveta Petrovna davrida balet yanada rivojlanishiga turtki bo'ldi. Rossiyadan xoreograf Didlot Frantsiyadan taklif qilinganidan so'ng, bu san'at juda gullab-yashnadi - nafis spektakllar, pozalar va dizayn shov-shuvga aylandi.
Download 205.78 Kb.

Do'stlaringiz bilan baham:




Ma'lumotlar bazasi mualliflik huquqi bilan himoyalangan ©fayllar.org 2020
ma'muriyatiga murojaat qiling