1-билет творчество С. В. Рахманинова Узбекская симфоническая музыка

Узбекская камерно-инструментальная музыка

Дошедшие до наших дней ценнейшие источники свидетельствуют о том, что сольное и ансамблевое музицирование в Узбекистане имеет древнюю историю формирования и развития. Проводимые на протяжении многих веков археологические раскопки, исследования найденных образцов и памятников старины выявили, что те традиции, которые были сформированы в древности, продолжали развиваться и дальше. Среднеазиатские ученые в своих трактатах дали много интересных сведений о существовавших музыкальных инструментах, поэты воспевали их в своих стихах. Так, А. Навои в своих произведениях «Собрание избранных» и «Возлюбленный сердец» много страниц посвятил вопросам вокального и инструментального исполнительства. В XIX веке чешский музыкант А. Эйхгорн был одним из инициаторов создания первых любительских кружков ансамблевого музицирования.
В 1904 году другой чешский музыкант Ф. Михалек открыл кружок любителей симфонической и камерной музыки в Ташкенте. Музыканты выступали с лекциями – концертами. В 1918 году был образован первый струнный квартет под руководством талантливой скрипачки Корин Корен.
В 30-40-е годы профессиональные коллективы были созданы при учебных музыкальных заведениях, радио, филармонии. Инструментальное музицирование развивалось по двум направлениям: первое было тесно связано с обработками узбекского фольклора; второе – с традициями русской музыки. Наиболее интересными произведениями этого периода были пьесы для струнного квартета «Савти муножот», «Мухайар» К. Абдуллаева, «Узбекская народная песня» для флейты, кларнета и фортепиано В. Мацуцина, «Чаманда гуль» для 2-х женских голосов, виолончели, фортепиано и дойры В.Успенского. В конце 30-х годов появились камерно-инструментальные циклы узбекских композиторов. Наиболее интересным является фортепианное трио М. Бурханова. Основная тема первой части по структуре приближается к катта ашула. В трио две части, которые строятся по принципу контраста – лирическая первая часть противопоставляется танцевальной второй. В коде происходит слияние двух образных сфер.
1940-50-е годы – период значительного интереса к камерной музыке со стороны композиторов. Стимулом послужило то, что в эвакуации в годы войны в Ташкенте находилась Ленинградская консерватория. В вечерах симфонической музыки принимал участие квартет им. Ауэра. В этот период было создано много произведений в различных жанрах композиторами старшего поколения, в том числе и молодыми студентами консерватории. Среди них – «Пьеса» И. Акбарова, «Фуга» Б. Гиенко для струнного квартета, гобоя и фортепиано, «Две пьесы» для скрипки, фортепиано и бубна П. Халикова. В 1944 году при Комитете радиофикации республики был создан струнный квартет, основной задачей которого была пропаганда узбекской музыки. Исполнялись как обработки фольклора, так и переложения из опер. Наряду с произведениями И. Акбарова, Б. Гиенко, М. Ашрафи, С. Юдакова, особое место занимает творчество Г. Мушеля. В этот период он создал Пять пьес на узбекские темы для скрипки, виолончели и фортепиано, сонаты для виолончели и скрипки. В сонатах ясно ощущается связь с русской камерной музыкой. В циклических сочинениях – «Розовой сонатине», «24-х прелюдиях и фугах», работать над которыми композитор продолжал в последующие периоды, можно выявить претворение особенностей узбекской монодии. Часто прибегая к цитированию образцов наследия («Тановар» - прелюдия ля минор, «Найларам» - прелюдия фа минор, «Болджувон» - фуга ля минор), Г. Мушель создает и удивительно органичный материал авторского понимания монодийной музыки. В этот период появились и камерные ансамбли, среди которых большую популярность снискали «Восточная поэма» (1946 г.) для скрипки и фортепиано, «Фантазия» для трио (1948 г.) С. Юдакова.
60 – 80 – годы – период значительных достижений в области камерной музыки. Происходил процесс лиризации жанра, отход от жанровости в песенную сферу, углубления философского начала. В этот период было создано много квартетов – Б. Гиенко ( 2-5-й ), Акбаров ( 2-4-й ). Одним из лучших в этом жанре по праву считается 2-й квартет И. Акбарова. Темы квартета основаны на авторском прочтении национального. Особенностью этого квартета является то, что автор использует принципы симфонической музыки – в элементах развития тематизма, в тембровой «раскраске». В начале 70-х годов были созданы «Трио памяти Тохтасына Джалилова» Г. Мушеля и «Трио памяти Алишера Навои» У. Мусаева. Для фортепианного дуэта были написаны «Самаркандская сюита» Г. Мушеля (1962 г.) и переложения «Маскарабозы» Б. Гиенко (1979 г.). Позже появится сюита Д. Сайдаминовой «Стены древней Бухары», в которую вошли семь программных миниатюр, в которых автор передаёт своё восприятие древних памятников города. Путь развития камерно-инструментальной музыки Узбекистана связан с музыкальным наследием узбекского народа, с эволюцией жанра сюиты до сонатного цикла.
90 – 2000 –е годы – новый поиск выразительных возможностей инструментов, сочетание тембров национальных и западноевропейских инструментов, расширение принципов взаимодействия узбекской монодии и европейских форм музыкального мышления.Композиторы стремятся к различным экспериментам. Наиболее интересными сочинениями являются: Соната-импровизация для виолончели, Соната для фагота и фортепиано Н. Закирова, Газель для саксофона и камерного оркестра, Пешрав для камерного оркестра, Обработка народных песен для кларнета и фортепиано Т. Курбанова, Сюита «Джаз-маком» для чанга и фортепиано, 10 пьес для гиджака (скрипки) и фортепиано А. Латиф-заде, Сhang – music V для чанга и струнного квартета, «Грани» для органа Д. Янов-Яновского.