1. XVIII-XIX the outset (1-5 rasmlar jadvali)

1. 

XVIII-XIX THE OUTSET

(1-5 rasmlar jadvali)

“XVIII asrda Angliyada sanoat inqilobi boshlandi, bu me'morchilikka hal qiluvchi

ta'sir ko'rsatdi. Ilg'or muhandislar o'zlarining haqiqiy me'morlari hisoblanmaydilar

degan   noto'g'ri   qarashlariga   qarshi   kurashdilar.   ...   Metall   konstruktsiyalar   va

shishadan   yasalgan   ularning   konstruktsiyalarida   tayanchlar   ko'rinib,   bo'shliqlar

shaffof bo'ldi. Va XIX asrning oxiridan boshlab. temir-betonning rivojlanishi yangi

arxitekturaga yo'l ochdi. Qurilish konstruktsiyalarining sanoat ishlab chiqarilishi

qurilish jarayonini soddalashtirdi va tezlashtirdi. ”(Toman, 2013, 262-3-bet).

Shu bilan birga, xuddi shu Angliyada "yozuvchi, rassom, nazariyotchi Jon Ruskin

(1819-1900) va shoir, rassom, noshir, sotsialist Uilyam Morris (1834-1896) qo'l

ishlarining   pokligi   uchun   hukmron   eklektizmga   qarshi   chiqdi.   va   tabiiy

materiallarning   go'zalligi.   Buning   uchun   Morris   mebel,   mato,   devor   qog'ozi,

idishlar uchun ustaxonalar tashkil qildi. O'limiga qadar u sotsializm, madaniyat va

jamiyat o'rtasidagi munosabatlar haqida insholar yozgan. Uning "Hech qayerda"

degan utopik matnida, marksistik bashoratga binoan davlat halok bo'lgan va shahar

bilan   mamlakat   o'rtasidagi   barcha   tafovutlar   o'chirilgan   mamlakat   tasvirlangan.

Hunarmandchilik ustaxonalari va kooperativlarga asoslanib, bog 'shahri nafaqat ish

topish, balki jamiyatni isloh qilish vositasi sifatida ko'rilgan. Uilyam Morrisning

hunarmandchilik   ustaxonalari   va   kooperativlari   bo'lgan   bog'dagi   shaharning

nazariyasi va amaliyoti nafaqat ish bilan ta'minlashni, balki jamiyat va uning ta'lim

tizimini o'zgartirishni maqsad qilib qo'ygan "[Frampton, 1992, s. 45-46].

“19-asrda Sharq evropaliklar va amerikaliklar uchun o'ziga xos jannat timsolini

ochib berdi, bu erda tetiklantiruvchi madaniy ideallarni topish mumkin. Shu tariqa

Sharqshunoslik, O'rta Sharqning hamma asrlar davomida maftunkorligi boshlandi.

Arxitekturada ushbu yangi moda G'arbning qat'iy kompozitsion qoidalardan ozod

bo'lishiga yo'l ochdi. Uning nozik dizayni tarixiy uslubga mos keldi. 1841-1843

yillarda   Ludvig   Persius   tomonidan   ishlab   chiqilgan   Potsdamdagi

Dampfmaschinenhaus (Steam Motor Workshop) o'sha paytlarda mashhur Moorish

uslubining   namunasi   bo'lib,   u   uzoq   vaqt   davomida   odatda   yangi   binolar

arxitekturasida   muhim   rol   o'ynagan.   Sharqona   ilhomlantiruvchi   dizaynlar   ilgari

chalkashgan   interyerlarni   ochib   berdi   va   po'lat   va   shisha   konstruktsiyalaridan

ilhomlanib   yangi   "metall   uslub"   ni   yaratdi.   Bunday   me'morchilik,   hatto   Nyu-

Yorkning   urbanizatsiya   markazini   sharqdan   ilhomlantirgan   go'zal   binolar   bilan

bezatib, Evropa va Amerikani yangilay boshladi ”(Sharqshunoslik, 2014, s.48);

Toman, 2013, 262-3-bet].

“AQShda XIX-XX asr oxirlarida. Arxitektura modalar va uslublarning tuzilishi

yoki qurilish texnologiyalari bilan hech qanday aloqasi yo'q deb qaraldi. Ammo u

erda   ham   butun   qurilish   sanoati   inqilobiy   o'zgarishlarni   boshdan   kechirdi”

[Pfayfer, 2004, p.7].

1777–1781 temir ko'prik

1777-1781 yillarda. Angliyada, 30,6 metr uzunlikdagi temir ko'prik, Shoubshirda,

Shimoliy   dengiz   sohilida,   Koalbrookdeyl   yaqinida   (Krik   ko'li   vodiysi   degan

ma'noni   anglatadi)   bog'landi.   Ko'prikning   qismlari   standart   o'lchovlarga   olib

kelmasdan   alohida-alohida   tashlandi   va   qurilish   paytida   ular   bir-biriga

birlashtirildi, bu esa ko'prikning turli qismlarida bir xil qismlar orasidagi bir necha

santimetrgacha   bo'lgan   nomuvofiqliklarga   olib   keldi.   Ko'prikning   ochiq

konstruktsiyalariga  dekorativ doiralar va uchli arklar kiritildi - Sharqdagi  o'sha

paytdagi modaga hurmat. Dunyodagi birinchi quyma temir ko'prik ingliz me'mori

va   ichki   dizayneri   Tomas   Farnolz   Prichard   (1723-1777)   tomonidan   ishlab

chiqilgan. Pritchard Shropshirning Shrewsberi shahrida tug'ilgan. Otasi duradgor

bo'lgan.   Shuning   uchun,   Tomasga   duradgorlik   o'rgatilgan.   Biroq,   keyinchalik

uning  o'g'li  me'mor  va  interyer dizayneri  sifatida muvaffaqiyatga  erishdi.  1769

yilda Pritchard Shrewsbury-dan Ayton-na-Severnga jo'nadi va u erda me'morchilik

ishlarini davom ettirib, dehqonchilik bilan shug'ullandi. U bir nechta ko'priklar

qurdi, ularning birortasi Colebrookdeyldagi Severn ustiga quyma temir ko'prikni

qurmaguncha   ishlamadi.   Ushbu   ko'prik   uchun   u   yog'och   ko'priklarni   qurish

tamoyillarini   moslashtirdi.   Uning   dizaynining   o'zgartirilgan   versiyasi   va

Coalbrookdeyldagi quyma temirga quyilgan. Pritchard ko'prik qurib bitkazilishidan

oldin 54 yoshida vafot etdi. 1934 yilda ko'prik qadimiy yodgorliklar ro'yxatiga

kiritilgan va transport uchun yopilgan. Qo'shni Shahar va Temirbrid vodiysi ham

YuNESKOning Butunjahon merosi ro'yxatiga kiritilgan.

1788 yil Xolstedmill

Halsteadmill to'qimachilik fabrikasi 1788 yilda Kolni daryosining yuqori qismida

joylashgan Xolstededagi ingliz Essex grafligida qurilgan. Bino qadim zamonlardan

beri an'anaviy energiya manbai bo'lgan daryoda qurilgan. Uch qavatli fabrikaning

yog'och ramkasi shingillalar bilan qoplangan. Keng interyerlar gorizontal chiziqli

oynalar bilan yoritilgan, keyinchalik bu yangi arxitekturada qoida bo'lib qoldi.

1851 Crystal Palace

Ko'rgazma paviloni Kristal Saroy - 563x125 m masofada, shishadan to'ldirilgan

metall   ramkadan   1851   yilda   Angliyada   yig'ilgan.   Dizaynning   yangi   usullarini

kutmoqda.   Uning   muallifi   Jozef   Pakton   (1803-1865)   dehqonning   ettinchi   o'g'li

bo'lib, bog'bon sifatida o'qitilgan va bog'bon va peyzaj rassomi bo'lgan. 1831 yilda

Paxton issiqxonalar uchun oldindan tayyorlangan metall tomni ixtiro qildi. 1850

yilda Kristal Saroy uchun 233 loyiha rad etildi va loyiha me'mor yoki rassom

tomonidan emas, balki oddiy bog'bon tomonidan qabul qilindi. Uning saroyida bir

xil   hujayralarning   birlashtirilgan   elementlari,   3300   dona   temir   kolon,   shunga

o'xshash   yog'och   ramkalar   va   metall   nurlar   mavjud   edi.   Olti   oy   ichida   to'rtta

Avliyo   Butrus   soboriga   teng   bo'lgan   bino   qurildi.   Kristal   Saroyning   asosiy

gumbazi   53   metrga   ko'tarildi,   bog'bon   va   me'mor   ser   Jozef   Pakston   parlament

a'zosi bo'ldi. Ko'rgazmadan so'ng, saroy 1936 yong'inidan oldin Janubiy Londonda,

Sydenhamda qayta qurilgan. Le Corbusier Kristal Saroyining "zafarli uyg'unlikdan

ko'zini uza olmasligini" eslaydi.

1871 yil Chikagodagi olov

“Yangi   arxitektura   Evropada   paydo   bo'lgan.   Biroq,   uning   rivojlanishiga

boshidanoq   AQSh   me'morlarining   g'oyalari,   ijodi   va   qurilish   usullari   ta'sir

ko'rsatdi. Eski dunyo me'morlari Frank Lloyd Raytning Evropa jurnallarida chop

etilgan maqolalari g'oyalaridan ilhom olishdi. Amerikada toshdan qurilish san'ati

har doim qalamda bo'lgan, chunki u qo'lda tayyorlangan va qimmat bo'lgan. Ammo

1833 yildan boshlab, metall ramkalar va tayyor devor panellari, va 1852 yildan

boshlab, liftning ixtirosi Chikago maktabining osmono'par binolari va Lui Genri

Sullivanning 1901 shiori “har doim o'z vazifasini bajaradi” [Ekardt, 1964: 10-12]

uchun zamin yaratdi. 

 

L.G. Sullivan (1856-1924) - Amerika modernizmining otasi, birinchi osmono'par

binolar   va   organik   arxitektura   tushunchalarini   yaratuvchisi,   Chikagodagi

arxitektura   maktabining   mafkurachisi   va   F.L.Raytning   o'qituvchisi.

“Ko'kishayotgan burgut yoki gullaydigan olma daraxti, yuk ko'taradigan ot yoki

shoxli eman, daryo yoki bulutli bulutlar, ko'tarilgan yoki quyosh botadigan shakl

har doim vazifaga javob beradi - bu qonun”, dedi Sallivan. Irlandiyadan kelgan

muhojirning   o'g'li,   u   bolaligini   bobosining   fermasida   o'tkazgan   va   tabiatga

muhabbatni  saqlab  qolgan.

 

“1871  yildagi Buyuk  Chikagodagi  olov  osmono'par

binolar bilan shaharning go'zal tiklanishiga turtki bo'ldi. Yangi texnologiyalar ko'p

qavatli binolarni tez va arzon narxlarda qurishga yordam berdi. Po'lat va temirdan

foydalanish   yangi   binolarni   yong'inga   chidamli   qildi   va   po'latdan   yasalgan

konstruktsiyalar   jabhalarni   tashqi   tomondan   ochdi.   Va   bug   'bilan   ishlaydigan

liftlarning   ixtiro   qilinishi   osmono'par   binolarning   muvaffaqiyatini   ta'minladi”

[Toman, 2013, s.268].

1874-1875 yillarda. L. Sullivan Parijdagi Ecole des Beaux-Arts (Ecole de Beaux-

Arts - Tasviriy san'at maktabi) kursida qatnashdi. 1648 yilda tashkil etilgan maktab

Gretsiya va Rim klassiklaridan dars bergan. 1879-1895 yillarda. Sullivan Dunkmar

Adler   firmasida   ishlagan,   u   erda   Parij   maktabining   an'analarini   yuqori   qavatli

binolar uchun yangi dizaynlar bilan uyg'unlashtirgan.

1887 yilda 18 yoshli F.L.Rayt ushbu firmaning tarkibiga kirdi va uning xo'jayini

L.G.   "1892   yilda   L.   Sullivan,   uning   yordamchisi   F.   L.   Rayt   bilan   yaqin

hamkorlikda   Chikagodagi"   Charnli   “uyini,   turkcha   verandasi   uslubida

sharqshunoslikning engil teginishini yaratdi" (Frampton, 1992, p. 54). “Sallivan va

Raytlar yangi davrni aks ettiradigan uslubni izlaydilar. Shuning uchun Sullivan

ishidagi islomiy motivlar va Raytning yarim doira bezagi Oak Parkdagi (1895)

studiyadagi   o'yin   xonasining   tepasida.   Ushbu   studiyadagi   devorda   yangi

sivilizatsiyaning   samoviy   muzeyi   oldida   muzlatilgan   arablar   o'tirganlari

tasvirlangan” (Frampton, 1992: 57).

Birinchi   osmono'par   binolar   klassika   yuqoriga   cho'zilganga   o'xshardi.   Bu

Baffalodagi   Kafolat   banki   (1895   y.  L.  Sullivan)  -  baland   pastki   qavatlar  bilan

cho'zilgan florentsiyalik palazzo, monoton asosiy bino va tepasida katta kornice

kornişasi. Tashqi tomondan olib chiqilgan, ochiq derazalarda joylashgan ulkan ikki

oynali   derazalar   bilan   baland   qavatli   binolar   allaqachon   yangi   tektonikani

shakllantirayotgan edi.

Ularning yuqori qavatlaridagi pastki qavatlar shahar davlat muassasalariga berildi.

Bular Chikagodagi Rilens binosi (1890, D. Banham va D. Rut) va Chikagodagi

Karson-Piri-Skot   idorasi   (1889-1904,   L.   Sullivan).   Sullivanning   ushbu   so'nggi

yirik ishida binoning omborga o'xshash ichki qismi binoning ramka tuzilishi bilan

o'ralgan juda katta "Chikago derazalari" bilan ko'chalarga qaragan.

Lui   Sallivanning   osmono'par   binolarni   yuqori   darajadagi   rayonlashtirishning

mashhur  usuli   bu  turdagi  binolarni  arab  uslubida  bezashdan  kelib  chiqqan.   Bu

uning ustozi va do'sti, me'mor Jon Edelman (1852-1900) edi, u birinchi bo'lib Nyu-

Yorkdagi   Union   maydoni   g'arbidagi   Decker   osmono'parining   (1892-1893)

cho'zilgan   fasadiga   arab   taqinchoqlari   arkalari   va   bezaklarini   tarqatgan

(Deckerning   ikkinchi   me'mori   -   Allfred).  Zaker).   Decker   Brothers   Piano

kompaniyasi   uchun   Decker   binosi   sobiq   Decker   Building   (1869   yilda,   me'mor

Leopold   Eidlitz)   saytida   qurilgan.   Kengligi   11   m   va   42   m   chuqurlikda,   bino

venetsiyalik va islomiy niyatlar uslubida terakotadan yasalgan asosiy jabhaga ega.

Agar Edelman va Tsuker Dekerning jabhasi bo'ylab Moorish dekorasini "tarqatib

yuborishgan"   bo'lsa,   Sullivan   keyinchalik   bezakni   buyurtma   qilish   uchun   olib

keldi. Deckerning birinchi qavatidagi g'ayrioddiy Edelman poytaxtidan boshlab,

Sallivan   o'zining   uslubini   rivojlantirdi   va   o'zining   bezakli   o'simlik   kapitalini

yaratdi,   bu   qaysidir   ma'noda   hashamatli   ayol   soch   turmagiga   o'xshaydi.

Manhettenning sanoat mulkida qurilgan uning Bayar Condict osmono'par binosi

(1897-1899) Nyu-Yorkdagi yagona Sallivan binosi (ikkinchi me'mori Lindon P.

Smit).

 

Bino uslubi vaqt davomida tubdan o'zgargan edi, chunki u Decker Edelman singari

Amerikada umuman qabul qilingan Uyg'onish davri uslubining qoidalarini buzgan.

Bayar-Kondict   oq   terakota   qoplamasi   ostida   Nyu-Yorkda   birinchilardan   bo'lib

temir po'latdan yasalgan ramka orasida g'isht devorlar mavjud. Sullivan Bayar-

Kondictning   birinchi   qavatini   poytaxt   bilan   bezatdi,   binoning   balandligida   o'z

uslubini   takrorladi   va   kornişni   ta'kidladi.   "Sullivan   uchun   xos   bo'lgan   birinchi

qavatning organik bezaklari osmono'par binolarga e'tiborni qaratmoqda, standart

qavatlar uning magistralini tashkil qiladi, osmono'par binoni esa bezatilgan korniş

bilan to'ldiradi. Ushbu uchta vertikal zonalar osmono'par binolarning arxitekturasi

uchun retseptga aylandi va ular hanuzgacha butun dunyoda ishlatiladi”  (Dolkart,

2004,   p.55).   13   qavatli   Bayar-Kondiktning   ajoyib   bezatilgan   kornişiga,   L.G.

Sullivanning   qarshilik   ko'rsatishiga   qaramay,   buyurtmachi   S.O.   Kondiktning

iltimosiga binoan qo'riqchi farishtalarning haykallari qo'shilgan.

Jon Edelman nafaqat o'zining dekorativ uslubi bilan Lui Sallivanni ilhomlantirdi,

balki   uni   Dunkmar   Adler   firmasi   bilan   tanishtirgan   ham   edi.   Bundan   tashqari,

Miluokidagi   Viskonsin   Universitetining   arxitektura   tarixi   professori   Pol

Sprayjning so'zlariga ko'ra, Lui Sallivan o'zining yangi mashhur arxitekturaning

shiori bo'lgan kelajakdagi mashhur “har doim vazifaga rioya qiladi” g'oyasini Jon

Edelmanga bergan.

Jon Edelman Sotsialistik Mehnat partiyasining a'zosi edi, uni radikal anarxistik

bayonotlar uchun o'z safidan chiqarib yubordi. Edelmanning anarxizmi 1892 yilda

boshlangan o'zining Decker osmono'parasi uslubida ham o'z aksini topdi - aynan

shu yili Edelman partiyadan chiqarib yuborilib, boshqa anarxistlar bilan birgalikda

o'zining Sotsialistik ligasini tashkil qildi. J. Edelman ma'ruza qilish uchun AQShga

kelgan rus anarxisti P.A. Kropotkinni kutib oldi va uni o'zining Nyu-Yorkdagi

kvartirasida yashashga taklif qildi. 1894 yil aprel oyida muhandislik jurnalidagi

Barr   paromi   Decker   osmono'parida   qulab   tushdi   va   o'zining   juda   bezatilgan

jabhasini 

“qora roxdan ta'sirlangan” 

deb atadi? Fasad me'mor tasvirlangan narsaga

befarqligini namoyish etadi, deb da'vo qilingan. Afsus “bunday bema'ni shakl”

haqida gapirdi. Shu bilan bir qatorda boshqa binolarning qurilishi Ferry fasadini

tuzatmaydi,   garchi   u   "uning   tajovuzkorligini   kamaytiradi”.   Ammo   jamoatchilik

Deckerning murakkab jabhasini yuqori baholadi. Hatto ko'chmas mulk bo'yicha

qo'llanma uni "o'ta badiiy" deb atagan. Dekkerni AQSh bayrog'i tantanali ravishda

ko'tarib tushirilgan Islom minorasi Ikkinchi Jahon urushi arafasida g'oyib bo'ldi.

Bunday notinch voqealar paytida, "klassikalarni qat'iy vertikal osmono'par binoga

moslashtirish   uchun   osmono'par   binoni   ustun   qismiga   o'xshash   uch   qismga

bo'luvchi dekoratsiya sxemasi qabul qilindi. Asosiy qavatlar ustun ustuni, pastki

qavatlar   (odatda   sirlangan   do'konlar)   ustunning   poydevori   sifatida   qaraldi   va

kornişning  haddan   tashqari  o'zgarib  turadigan   shakllari  ustun  ustaviga   o'xshash

bezak hosil qildi ”(Toman, 2013, s.268).

1900 yil iyul oyida Nyu-York issiqligining eng yuqori cho'qqisida Jon Edelman

vafot etdi. 1918 yilda Lui Sullivan bankrotga uchradi va keyinchalik unutilgan

"juda   alkogolli,   u   talabalar   tomonidan   tarqatilgan   materiallarni   qabul   qildi"

(Drennan, 2007, p.25) va Chikagodagi mehmonxonada tilanchi bo'lib vafot etdi.

“Yangi arxitektura o'zining Amerika taraqqiyotida paydo bo'lishida ortda qoldi.

Amerikaliklar   o'zlarining   payg'ambarlarini   tanimadilar   va   ustunlar   va

arkadalarning soxta klassikligini davom ettirdilar. Faqat 1932 yilda, Nyu-Yorkdagi

zamonaviy san'at muzeyida, "Xalqaro uslub" deb nomlangan Evropa me'morchiligi

ko'rgazmasida,  amerikaliklar Evropaning innovatsiyalarini tan oldilar "[Eckardt,

1964: 11-12].

1887-1889 Eyfel minorasi

Aleksandr   Gustave   Eyfel   (1832-1923),   Germaniyaning   Eyfel   shahridan   kelgan

muhojirning   avlodi,   Parijning   qiyofasini   o'zgartirdi.   1881   yilda   u   Frantsiya

Qo'shma Shtatlarga hadya qilgan Ozodlik haykali ramkasini yaratdi, ammo ko'prik

quruvchi sifatida tanildi. Va 1889 yilda Parijda bo'lib o'tgan Jahon ko'rgazmasiga

kirish   uchun   tanlov   e'lon   qilingach,   ushbu   metall   ko'priklar   muhandisi   -   Eyfel

minorasi 700 loyihadan tanlangan.

1886 yilda Eyfel va me'mor Sauvestra minorani davrning estetikasini o'zgartiradi

deb o'ylamay, sof texnik tuzilma sifatida qurdilar. G. Eyfel kemerli ko'prikning

o'rtasini kesib tashladi va hosil bo'lgan ikkita yarim tirgakni bir-biriga suyanib

o'rnatdi.   Shu   tarzda   uning   minorasi   paydo   bo'ldi.   Temir   shpallardan   yasalgan

perchinlar bilan biriktirilgan, u uchta darajadan iborat. Qurilish 2 yil, 2 oy va 5 kun

davom   etdi.   Baza   chuqurligi   15   m,   umumiy   og'irligi   10000   tonna.   Har   bir

ta'mirlash uchun 60 tonna bo'yoq kerak bo'ladi. Minora balandligi 324 m, Cheops

piramidasi   137   m,   Köln   sobori   156   m,   Ulm   sobori   161   m   va   boshqalar   kabi

tuzilishlardan deyarli 2 baravar baland.

“Eyfel   minorasining   temir   to'rlari   tosh   yoki   dekor   bilan   qoplanmagan,   sanoat

davrini   nishonlagan.   1887   yilda   qurilish   boshlanishi   bilan,   300   ta   frantsuz

madaniyat   arboblari   “bizning   me'morchilik   yutuqlarimizni   o'zining   vahshiyona

massasi   bilan   haqorat   qiladigan   ulkan   qora   zavod   bacasi”   ga   qarshi   norozilik

bildirishdi. Keyinchalik, namoyishchilardan biri, mashhur fransuz yozuvchisi Gay

de Maupassantning minorada restoranda har kuni ovqat eyayotganini ko'rganligi

haqida xabar berildi. Va “hamma narsa yaxshimi?”  Degan savolga yozuvchi bu

restoran   Parijda   nafratlanadigan   minora   ko'rinmaydigan   yagona   joy   ekanligini

ta'kidladi.   1890   yildan   boshlab   minoraning   yuqori   platformasida   G.   Eyfel   o'z

metrologiyasi va aerodinamikasidagi ilmiy izlanishlarga bag'ishlangan o'z xonasini

jihozladi.   Minora   1918   yildan   beri   simsiz   telegraf,   radio   va   1957   yildan   beri

televizor xizmatida bo'lgan raqiblaridan ustun keldi va shu bilan Parijning ramziga

aylandi.   1889   yildagi   ikki   milliondan   bugungi   kunda   olti   milliongacha   tashrif

buyurganlar soni ko'paydi ”(Jollands, 2011, 84-87-betlar).

1892-1933 yillardagi tanazzul

 

“O'tmish   uslubidan   voz   kechish   va   tabiiy   materiallar   va   qo'l   san'atlari   jozibasi

G'arbiy Evropani o'simlik naqshlari va tarang elastik chiziqlar ko'rinishidagi yangi

ekspressivlikka   olib   keldi”  (Yodike,   1972,   p.   40).   Va   XIX-XX   asr   oxirlarida.

zamonaviy   (yangi)   tarqalish   deb   nomlangan   uslub.   U   shuningdek   shunday

nomlandi: Frantsiyadagi art nouveau (yangi san'at) va feng du duie (asrning oxiri),

Germaniyadagi art nouve (yosh uslub), tiffany (AQShda dizayner L.C. Tiffany

nomi bilan), Italiyada erkinlik, Ispaniyada modernizm, Gollandiyada Neue Kunst.

Yangi uslub tabiiy chiziqlar foydasiga to'g'ri chiziqlar va burchaklarni rad etish va

texnogen   muhitning   birdamligi   uchun   amaliy   san'at   va   yangi   texnologiyalarga

qiziqish bilan ajralib turdi.

“Evropadan   kelgan   rassomlar   eklektizmni   rad   etgan,   yangi   organik   vizual

madaniyat uchun uyushmalarga birlashdilar. Barcha guruhlarni san'at sintezi istagi

birlashtirdi. Barok davrining oxiridan boshlab turli xil san'at turlari ajralib chiqdi

va   o'zgacha   rivojlandi.   Endi   ular   birlashishga   va   o'rta   sinfga   xizmat   qilishga

chaqirilgan edi. Yangi dizayn falsafasi paydo bo'ldi ”(Toman, 2013, 272-bet).

1892  yilda  o'zlarini  Sessiya  deb  atagan   bir  guruh  yoshlar  Myunxen   rassomlari

uyushmasidan ajralib chiqdilar. Lotin sessessio chekinish, bo'linish degan ma'noni

anglatadi. Yoshlar keksa avlodning ish uslublarini buzishdi. Myunxen sessiyasida

boshidanoq   Piter   Behrens   paydo   bo'ldi   -   ko'plab   yangi   arxitektura   ustalarining

kelajakdagi "otasi". 1896 yilda bir guruh yosh rassomlar va me'morlar o'zlarining

konservatizmi   bilan   Vena   Rassomlar   uyidan   ajralib   chiqdilar   va   1897   yilda

o'zlarining   Sessiyasini   tuzdilar.   Bir   yil   o'tgach,   ushbu   sessiya   o'zining   birinchi

ko'rgazmasida  yosh  arxitektor Iosif Mariya  Olbrich tomonidan ishlab  chiqilgan

ko'rgazmani tashkil etdi. 1898 yilda Berlin sessiyasi ham tuzildi, 1933 yilgacha

davom etdi.

“Vena   yoshlari   har   doim   yangi   yoshlik   va   bahor   ruhida   birlashdilar.   Va

hanuzgacha   Vena   shahrining   eng   gavjum   chorrahalaridan   birida   oltin   dafna

gumbazi ularning Sessiya binosi ustida porlab turadi. Ushbu binoga kirish eshigi

tepasida, San'atshunos Lyudvig Xevsining so'zlari: "Har doim o'z san'atiga ega, har

bir   san'at   o'z   erkinligiga   ega".   Ismni   tanlab,   yosh   rassomlar   o'rta   asrlar   yoki

Uyg'onish davridagi har qanday tarixiy uslublarni ataylab buzishdi. Sessiya nafaqat

san'atning,   balki   butun   jamiyatning   diniy   va   diniy   yangilanishini   anglatar   edi

”[Fliedl, 1997: 60.69].

Iosif Mariya Olbrich (1867-1908) - avstriyalik me'mor, Art Nouveau ustasi, dafna

barglarining oltin ochilgan gumbazli Vena sessiyasining ko'rgazma binosi muallifi

- g'oliblar uchun eng qadimgi mukofot. "Sessiya binosi J.M. Olbrich tomonidan

qurilgan,  shubhasiz,   harakatning   bosh   qo'zg'atuvchisi   rassom   Gustav   Klimtning

eskiziga binoan. Klimtdan - moyil devorlar, eksenel xarakter va ayniqsa, dafna

motivlari.   Olbrich   ikkinchisini   to'rtta   kalta   ustunlar   orasidagi   ochiq   gumbazga

ko'tardi ”(Frampton, 1992, p.79). Me'morning otasi g'isht zavodiga egalik qilgan

va   Iosif   bolaligida   qurilish   texnologiyalari   bilan   tanishgan.   Vena   shahridagi

Tasviriy   san'at   akademiyasida   tahsil   olgan,   Italiya   va   Shimoliy   Afrikaga   safar

qilgan. 1894-1898 yillarda. Otto Vagnerning Vena me'moriy studiyasida ishlagan.

1897 yilda u o'z binosini 1898 yilda qurib, Vena Sessiyasi Jamiyatiga asos solgan.

1901 yilda Olbrich Sessiyani tark etgan. 1908 yilda 40 yoshida leykemiyadan vafot

etgan.

J.M.   Olbrich   juda   mashhur   edi:   F.L.   Rayt   Evropaga   vafotidan   ikki   yil   o'tib

kelganida,   uni   "Amerika   Albrichi"   deb   kutib   olishdi.   Olbrichning   arxitekturasi

yangi davrning funktsional talablariga xizmat qilishda oqilona neoklassizmdir. U,

nemis  me'mori  E.  Mendelsonning  (1887-1953)  fikriga  ko'ra,  "me'morchilikning

ichki qonunlarini asrlar davomida vujudga keltirgan va ularni qayta tuzgan" [Til-

Siling, 2005, p.10].

O'sha   yillarning   yangilanishlari   bitta   davlat   yoki   madaniy   hamjamiyat

chegaralaridan   chiqib   ketdi   va   butun   Evropa   bo'ylab   tarqala   boshladi.   Ajralish

1918   yil   noyabrgacha   Avstriya-Vengriya   tarkibiga   kirgan   mamlakatlarning

san'atiga, ya'ni Xorvatiya, Chexiya, Polsha va G'arbiy Ukrainaga, ayniqsa Lvovga

ta'sir   ko'rsatdi.   1933   yildan   boshlab   Milliy   Sotsialistik   Partiya   badiiy   ifoda

etishning   barcha   shakllarini   nazorat   qila   boshladi.   Gleichschaltung   ("chiziqqa

kirish") deb nomlanuvchi jarayon ochildi. Rassomlardan ularning barcha asarlari

uchun   davlat   ruxsatini   olishlari   talab   qilindi.   "Xasta"   deb   e'lon   qilinganlarga

faoliyat taqiqlandi. 1938 yilda Kulturellen Sauberung ("madaniy tozalash") ostida

Myunxen sessiyasi tarqatib yuborildi. Ikkinchi Jahon Urushidan so'ng, 1946 yilda,

Myunxendagi Rassomlar Uyushmasi tashkil etilib, Federal Rassomlar Uyushmasi

tashkil   etildi.   1992   yilda   Sessiya   o'zining   100   yilligini   nishonladi   va   keyingi

yilning mart oyida Myunxen sessiyasining Do'stlari va Homiylari Jamiyati uning

doimiy   maqsadlarini   qo'llab-quvvatlash,   galereyalarini   saqlash   va   ko'rgazmalar

o'tkazish uchun tashkil etildi.