A. Zegers 20-asr nemis adabiyotining eng yirik nosiri

Jahon shuhrati. («Begona odam» romani Kamyuga keng shuhrat keltirdi, ammo jahon shuhratiga «Vabo» (1947) yilnomasi yaratilganidan keyin keldi. «Isyonkor odam» (1951) risolasi qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Yozuvchi insonning dunyodan chetlatilganini yengishdagi befoyda urinishlarini ko'rsatdi: "Uning qahramonlari dunyoda turli lagerlarga bo'lingan holda, o'zlarining o'rta yo'llarini astoydil izlayotgan yolg'izlardir. 1957 yilda Kamyu Nobel mukofotiga sazovor bo'ldi. 1959 yilda. , F. Dostoevskiyning "Jinlar" romanini sahnalashtirgan. 1960 yilda avtomobil halokatida vafot etgan.)

Ijodkorlikning qadri A. Kamyu. (Uni chetlanganlarning do‘sti, “buyuk axloqshunoslardan biri” deb atashgan. Fransuz yozuvchisi F.Mauriak shunday yozgan edi: “Yigit axloqiy tarbiyaga intiladi... Kamyuning xizmati esa aynan shu ehtiyojni qondirganligidadir. Kamyu nafaqat frantsuz, balki "mavjudlik falsafasi" - ekzistensializm tafakkurini aks ettirgan jahon madaniyatining asosiy namoyandalaridan biridir.)

Xulosa:
http://briefly.ru/kamju/postoronnij/
Meursault tasviri:
MERSO Meurso - bu voqeani romandagi birinchi shaxsda hikoya qiluvchi yosh yigit, hayoti ­Jazoirning shahar chekkasi sharoitida tinch va o'lchovli tarzda o'tadigan yigit. U ofisda kichik kotib bo'lib xizmat qiladi. Bo'sh va monoton ish uni charchatadi. Meursault quvonch bilan quyoshda cho'milgan plyajlarga, janubiy oqshom osmonining ranglariga qaytadi. Qahramonning familiyasi Mersault (Meursault) sifatida emas, balki Meursault sifatida o'qilishi mumkin, ya'ni ikkita qarama-qarshi mavjudotning kombinatsiyasini ifodalaydi: "o'lim" va "quyosh". Quvonch va og'riqdan to'qilgan insoniyat fojiasi va bu erda qonunning qat'iyligi bilan qahramon hayotining barcha doiralarini qamrab oladi. Meursault hayotdan ko'p narsani talab qilmaydi va o'ziga xos tarzda u baxtlidir. Ofis egasi uni Parijdagi martaba haqida o'ylashga taklif qilganda, u hayotini o'zgartirish uchun hech qanday sabab ko'rmaydi, u erda u qiziqarli ish topadi. Meurso allaqachon Parijda bo'lgan: "U erda juda ko'p axloqsizlik bor. Kabutarlar, qorong'u hovlilar. Odamlarda oq teri. Uning ambitsiyalari ham, umidlari ham yo‘q. Axir, hayotni, deb hisoblaydi qahramon, o'zgartirib bo'lmaydi, u yoki bu hayot oxir-oqibat bir xil. Lekin har doim ham shunday emas edi. Bir marta, hayotining boshida Meursault o'qidi, talaba edi va hamma kabi kelajak uchun rejalar tuzdi. U ta'limni tark etishga majbur bo'ldi, keyin uning barcha orzulari, mohiyatiga ko'ra, hech qanday ma'no yo'q degan fikr keldi. Meurso ilgari unga muhim tuyulgan narsadan yuz o'girib, befarqlik tubiga sho'ng'idi. Ehtimol, bu qahramon Kamyuning hayratlanarli befarqligining sababidir. U hayotning chekli va bema'niligini anglab, yer yuzida yashashni va his qilishni xohlaydi, axloq, g'oyalar, mehnat, ijod - bularning barchasi qadrsizlanadi va ma'nosizdir. Keyinchalik qotilga aylanib, qatl etiladigan yigitning hikoyasi onasining vafoti haqidagi telegramma matni bilan boshlanadi. O'lim bilan uchta uchrashuv kitobning tuzilishini tashkil qiladi; o'lim voqealarning boshlanishi va ularning tugashini anglatadi. Meurso onasi hayotining so'nggi yillarini o'tkazgan bolalar uyiga boradi. Onasini boqishga, qaram bo'lishga qodir emasligi ­uchun uni sadaqaxonaga joylashtirdi . Meursault sodir bo'layotgan narsaning bema'niligini his qiladi. Biroq marhumning qabrida o‘tkazgan kechasi uning boshida hayratlanarli o‘ylar uyg‘otadi, marhum bilan xayrlashish uchun kelgan keksalarga yaqinlik his qiladi. Meurso uning baxtsizligini onasi kabi qariyalar ham baham ko'rganidan hayratda. Keyinchalik, Meurso o'z onasini sevganmi yoki yo'qmi degan savol sud zalida muhokama qilinadi, bu erda hukm chiqarish uchun eng kuchli dalil uning dafn marosimi kuni "befarqligi" bo'ladi. Dafn marosimidagi qahramon qayg'uli so'zlarni aytmaydi. U jim. Ammo u katta jismoniy charchoqni his qiladi. “Albatta, men onamni yaxshi ko'rardim, - deydi u sudda, - lekin sevish nimani anglatadi? ...Bir narsani aniq ayta olaman: onamning o‘lmaganini afzal ko‘raman. Ammo dafn marosimining ertasi kuni Meursault portga suzishga boradi (bu ham ayblov uchun asos bo'ladi). U erda "suvda" u o'z kabinetida sobiq mashinist Mari bilan uchrashadi. Dengiz - hayot manbai - ularni mukammal va tabiiy birlashmaga bog'laydi, shuning uchun Merso Marie uni sevsa, uning savolini ma'nosiz deb hisoblaydi. Va u nikohga mutlaqo befarq, lekin agar Mari buni xohlasa, u unga uylanishga tayyor. Uning irodasiga qarshi Meursault o'zini Ramon bilan iflos voqeaga jalb qiladi, garchi bu ham oxir-oqibat unga befarq. Jazirama quyosh nurlari, chidab bo'lmas issiqlik qahramon uchun qotil qiynoqlarga aylanadi. Haddan tashqari qizib ketgan qum sohilda ikki arab paydo bo'lganda qizil rangga aylanadi - Ramonning dushmanlari. Mersoning nigohi ulardan birining qo‘lidagi pichoqqa qadalgan. Fojiali to'qnashuv epizodidagi quyosh zo'rlovchi rolini o'ynaydi, Meursaultning jallodiga aylanadi: u tanaga kirib, "o'tkir pichoq tig'i" bilan zarba beradi. Qahramon o'zini aqldan ozish yoqasiga kelib, hushini yo'qotib, revolverini ushlaydi. Arabni bir o‘q bilan o‘ldiradi, lekin “harakatsiz tanaga yana to‘rt marta” o‘q uzadi. Meurso qamoqqa tushadi - va qiynoqlar davom etmoqda. Tergovchi ham, sud ham uni eng yomon tarafga qo'ymoqchi. Tergovchi uchun Meursault Dajjoldir, chunki u Xudoga ishonmaydi va xristian tavbasini xohlamaydi. Meursault barcha savollarga chin dildan javob beradi, u tavbani emas, balki "bezovtalikni" his qilishini tan oladi. Sud apparati ­o'zining yaxshi tashkil etilgan ishini boshlaydi. Adolat marosimi ham absurdning tamg'asi bilan belgilanadi. Meurso hakamlar hay'atiga to'xtatilgan holda qaraydi va uning oldida "tramvay yo'lovchilari skameykada o'tirishibdi". Prokurorning ayblov nutqida Meurso yuraksiz yirtqich hayvon, onasining qotili sifatida namoyon bo'ladi. Aynan "tabiiylik"da sud "uyati va vijdoni yo'q degeneratsiyani" ko'radi: qahramon dafn marosimida yig'lamadi, qiz bilan yuvinmadi, kino tomosha qildi, uning sutenyor bilan tanishishi jinoiy tubanga tegishli deb hisoblanadi. va hokazo. Hech narsa Meursaultni qutqara olmaydi, hatto mudofaa uchun guvohlik guvohlari - Selest va Mari. Prokurorning g‘azabiga jinoyatchi “hech qachon pushaymonlik bildirmagani” sabab bo‘lmoqda. Sud o'zini "begona" his qiladi, shuning uchun uni qurbon qilishga tayyor. Qatlni kutib, Meursault o'zi kutganidek ruhoniy bilan uchrashishdan bosh tortdi: tan oluvchi raqiblari lagerida. O'lim qo'rquvi qahramonni tinimsiz ta'qib qiladi. U gilyotin haqida o'ylash bilan og'riqli, mashaqqatli tunni o'tkazadi. Meursault hali ham o'jarlik bilan Xudo haqida gapirishdan bosh tortadi. Ruhoniy bilan og'riqli suhbat g'azabning portlashi bilan tugaydi. O‘zining qizg‘in nutqida Meurso o‘zining qiyinchilik bilan erishgan haqiqati, hayotda ma’nosizlik hukm surayotgani, hech kim hech narsada aybdor emasligi yoki buning uchun hamma aybdor ekanligi haqida qichqiradi. Kamyu qahramon tomonidan sodir etilgan bema'ni, sababsiz qotillikni oqlamaydi. Biroq, Meursaultning sud jarayoni adolatsizlik, ikkiyuzlamachilik, ikkiyuzlamachilikning timsolidir. Hukm qilish huquqiga ega bo'lgan hech kim jinoyatlarni tushunishga harakat qilmaydi. Meursault faqat shu jamiyatga to'g'ri kelmagani, ushbu jamiyat tomonidan o'rnatilgan me'yorlarni buzganligi uchun hukm qilinadi va hukm qilinadi.
Falsafiy ma'nosi:
“Begona” qissasi qahramonning o‘ziga xos iqroridir. Undagi barcha joyni romanning yagona qahramoni qilgan yagona tanlov egallaydi. Meursault har doim o'zi haqida gapiradi. Bu doimiy "men" odamlar jamoasining yo'qligini, "jamoa tarixi", boshqa odamlarga bo'lgan ehtiyojni ta'kidlaydi. Qahramon Kamyu "bu dunyodan emas", chunki u butunlay boshqa dunyoga - tabiat olamiga tegishli. Qotillik paytida u o'zini kosmik landshaftning bir qismi sifatida his qilgani bejiz emas, uning harakatlari quyoshning o'zi tomonidan boshqarilganligini aytadi. Ammo shu paytgacha Meursault uzoq vaqt va hech qanday sababsiz osmonga qaray oladigan tabiiy shaxs sifatida namoyon bo'ladi. Meursault bizning sayyoramizdagi begonaga o'xshaydi, begona va uning uy sayyorasi dengiz va quyoshdir. Meurso - romantik, ammo "ekzistensialist romantik". Jazoirning ko'r quyoshi qahramonning xatti-harakatlarini yoritib turadi, uni xatti-harakatlarning ijtimoiy motivlariga, rasmiy axloqqa qarshi isyonga aylantirib bo'lmaydi. “Outsider” filmidagi qotillik yana bir “maqsadsiz jinoyat”dir. Meurso Raskolnikov bilan teng. Ularning orasidagi farq shundaki, Meurso endi imkon chegarasi haqida so‘ramaydi – uning uchun hamma narsa mumkinligi o‘z-o‘zidan ayon. U mutlaqo erkin, unga "hamma narsaga ruxsat berilgan". Ivan Karamazovning "Hamma narsaga ruxsat berilgan" - bu erkinlikning yagona ifodasidir", deb ishongan Alber Kamyu (yoshligidan Dostoevskiy, Nitsshe, Malrauxni o'qigan). Kamyu hikoyasining nomi ramziy ma'noga ega. Bu qahramonning munosabatini aks ettiradi. Birinchi shaxsda olib borilgan rivoyat esa muallifga o'quvchilarni o'z fikrlari yo'li bilan tanishtirish, uning "o'zgaligi" mohiyatini tushunish imkoniyatini beradi. Gap shundaki, Meurso odatdagidek hayotga befarq. U uning barcha o'lchamlarini yo'q qiladi, faqat bitta - o'zining mavjudligidan tashqari. Bu mavjudotda odatiy me'yorlar ishlamaydi: ayolga uni sevishingizni aytish; onaning dafn marosimida yig'lash; harakatlaringizning oqibatlari haqida o'ylang. Bu erda siz o'zingizni da'vo qila olmaysiz yoki yolg'on gapira olmaysiz, balki ertangi kun haqida o'ylamasdan, borliqning o'zi nimaga olib keladigan narsani gapirasiz va qilasiz, chunki faqat psixologik motivlar inson xatti-harakati uchun yagona haqiqiy motivatsiyadir. Kamyu qahramoni hech qanday ijtimoiy masalalarni hal qilmaydi; hech narsaga norozilik bildirmaydi. Uning uchun ijtimoiy-tarixiy holatlar umuman yo'q. Meurso amin bo'lgan yagona narsa - tez orada o'lim unga keladi. "Meursault eng muhim amrlarni tan olmaydi va shuning uchun rahm-shafqatni kutishga haqli emas." Ammo u bunga mutlaqo befarq, chunki u hech narsaning ahamiyati yo'qligini, hayot unga "yopishishga" arzimasligini biladi: "Xo'sh, men o'laman. Boshqalarga qaraganda ertaroq, bu aniq. Lekin hamma biladiki, hayot yopishib qolishga arzimaydi.Aslida, o‘ttizda yoki yetmishda o‘lishingning farqi yo‘q, har ikki holatda ham boshqa odamlar, erkak va ayollar yashaydi va bu shunday davom etmoqda. bu ming yillar davomida." Meurso yashamaydi - u "rejasiz", g'oyasiz, vaziyatdan holga, bir lahzadan ikkinchisiga mavjud. J.P.Sartr “Begona odamning izohi” (1943) asarida hikoyaning qanday tuzilganligini ta’kidlagan: “Har bir ibora bir lahzalik bir lahza... har bir ibora orolga o‘xshaydi. Biz esa iboradan iboraga, yo‘qlikdan yo‘qlikka sakrab o‘tamiz. O'lim borliqning bema'niligining namoyon bo'lishi sifatida qahramon Kamyuni odamlar oldidagi javobgarlikdan ozod qilish uchun asosdir. U ozod, hech kimga qaram emas, o'zini hech kim bilan bog'lashni xohlamaydi. U hayotga nisbatan begona, bu unga har xil marosimlarning bema'ni to'plami bo'lib tuyuladi; u bu marosimlarni bajarishdan bosh tortadi. Meurso uchun har qanday printsip va majburiyatlardan, burch va vijdondan muhimroq narsa shundaki, u qotillikni sodir etgan paytda chidab bo'lmas darajada issiq edi va boshi dahshatli og'riydi, "quyosh pichoq po'latida porladi ... va Meursault" go'yo uzun o'tkir pichoq bilan peshonasiga urilgandek edi, nur uning kipriklarini yoqib yubordi, ko'z qorachig'iga qaradi va ko'zlari og'riydi. Shunday qilib, Kamyu hikoyasidagi ziddiyat marosimlarni bajaruvchi avtomatlar va ularni bajarishni istamaydigan tirik mavjudotning to'qnashuvi o'qida. Bu erda fojiali oqibat muqarrar. O'z egoistik mavjudligi va tarix yaratuvchi insonlar ommasi harakati bilan murosaga kelish qiyin. Meurso 20-asrning ikkinchi yarmida adabiyotda shakllanadigan cherkov bag'ridan tushib ketgan butparastlikdan ozod qilingan shaxsni va ortiqcha odamni va begona odamni eslatadi. Kamyuning o'zi romanning ikki tomonlama - metafizik va ijtimoiy ma'nosiga ishora qilib, Mersoning g'alati xatti-harakatlarini birinchi navbatda "moda kataloglariga ko'ra" hayotga bo'ysunishni istamasligi bilan izohladi. Kamyu “Begona” syujetini “rasmiy axloqqa ishonchsizlik”da ko‘rdi. Hammani majburan “katalog” qiladigan, hammani qonun-qoidalar, belgilangan me’yorlar, umume’tirof etilgan qarashlar doirasida joylashtirgan jamiyat bilan “shunchaki odam”ning to‘qnashuvi romanning ikkinchi qismida ochiq va murosasiz tus oladi. Meursault bu chegaralardan tashqariga chiqdi - u hukm qilinadi va qoralanadi. Alber Kamyu tomonidan yaratilgan "autsayder" obrazi o'z davrida juda ko'p turli talqinlarga sabab bo'lgan. Urush davridagi Evropa ziyolilari doiralarida u sezilganmi? yangi "Voiz" sifatida (bu muallifning o'z qahramoni haqidagi bayonoti yordam berdi: "Biz loyiq bo'lgan yagona Masih"). Frantsuz tanqidi 1939 va 1969 yillardagi "tashqi odam" va yoshlar o'rtasida o'xshashlik paydo bo'ldi, chunki ikkalasi ham o'ziga xos begona edi va qo'zg'olonda ular yolg'izlikdan chiqish yo'lini qidirdilar. Parallellarni cheksiz ravishda chizish mumkin, chunki tarixda inson o'zining yolg'izligi va bezovtaligini, atrofidagi dunyoning "noto'g'riligi", "egriligi" dan azob chekayotganida ko'plab misollarni saqlaydi. Bu his-tuyg'ular jamiyatda umumiy begonalashuv hukm surganda, inson borlig'i ma'lum me'yor va qoidalarning befarq bajarilishiga aylanganda va o'rnatilgan tartib-intizomga rioya qilishdan bosh tortgan, xudbinlik, loqaydlik va rasmiyatchilikni qabul qilmasdan, "begona" ga aylanganda paydo bo'ladi. tashqariga chiqarilgan, "begona".
24. Absurd teatri. Bekket. "Godotni kutish" spektakli.
Absurd teatri:
“Absurd teatri” – 1950-yillarda, aniqrogʻi, 1950-yillarning boshlarida Parijda tugʻilgan va yaratilgan baʼzi teatr asarlarining nomi . Ushbu ta'rifni ushbu teatrga taniqli ingliz tanqidchisi Martin Esslin bergan. Nega u uni absurd teatri deb atadi? Balki 1945-1950 yillar orasida absurd haqida ko'p gapirilgan va Esslin, ehtimol, bizning teatrimiz bilan Jan-Pol Sartr, Albert Kamyu, Jorj Bataill tomonidan modaga kiritilgan g'oyalar, nazariyalar yoki glamurlar o'rtasida bog'liqlik bor deb qaror qilgandir. va boshqalar. Unga hozirgina nomlarini sanab o‘tgan mualliflar nigohi bilan shunday teatr bilan urushdan keyingi dunyo o‘rtasida bog‘liqlik bordek tuyuldi. Balki u haq edi. Menga kelsak, men bu atamani deyarli qabul qilmayman, lekin hozir ma'lum bir teatrning ta'rifi odatiy holga aylangan va teatr asarlariga, davrning teatr oqimiga nisbatan qo'llanilganligi sababli, bu atama va bu teatrga tegishli. adabiy tarix, keyin men uni absurd deyishga asosim bor - absurd teatri. Men ham Emmanuel Jakarga o‘xshab bu teatrni “masxara teatri” deb atashni ma’qul ko‘raman. Darhaqiqat, bu teatr, mening teatrim qahramonlari na fojiali, na hajviy, ular kulgili. Ularning transsendental yoki metafizik ildizlari yo'q. Ular faqat palyaçolar bo'lishi mumkin, psixologiyadan mahrum, har qanday holatda ham, psixologiya hozirgacha tushunilgan shaklda. Shunga qaramay, ular, albatta, ma'lum bir davrni ifodalovchi belgilar-ramzlarga aylanadi.
Bekket:
Samuel Bekket (1906-89) ingliz-fransuz dramaturgi va yozuvchisi, Dublinda tug'ilgan. Bekket Parijda 1937 yilda to'liq vaqtli o'qishga qadar o'qigan va dars bergan. U asosan frantsuz tilida ijod qilgan, asarlarini ko‘pincha ingliz tiliga o‘zi tarjima qilgan.
Samuel Bekketning tarjimai holidagi birinchi nashr etilgan roman - Merfi (Merfi, 1938). Asar an'anaviy syujet elementlari, personajlar va sozlamalarni yo'q qilish bo'yicha keyingi ishining tipik namunasi bo'lib xizmat qiladi .
Buning o'rniga, Samuel Beckett kutish vaqtini tasvirlaydi va haddan tashqari qiymatsizlik hissi bilan kurashadi. Bekketning keyingi romanlarida, jumladan, Vatt (Vatt, 1942-1944), Molloy trilogiyasi (Molloy, 1951), Malone Dies (Malone Dies, 1951), The Nameless (The Nameless, 1953) kabi ma'nosiz dunyoda sabr-toqatdan azob chekish tasvirlangan. , Bu qanday (1961) va The Lost Ones (1972).
Ushbu absurd teatrida Bekket achchiq hazilni haddan tashqari og'riq va yo'qotish hissi bilan birlashtiradi. Uning eng mashhur va munozarali dramalari "Godotni kutmoqdamiz" (1952) va "Endgame" (Endgame, 1957) butun dunyoda namoyish etilgan. 1969 yilda Samuel Bekket adabiyot bo'yicha Nobel mukofotiga sazovor bo'ldi.
Bekketning boshqa asarlari, masalan, Prust (Prust, 1931), Krappning oxirgi tasmasi (1959) va Baxtli kunlar (Baxtli kunlar, 1961); film uchun ssenariy (1969). Yozuvchi bir qator qissalar ham yozgan – “Nafas” (Nafas, 1966) va “Sihatsiz” (Lessness, 1970); Bundan ham qisqaroq nasriy to'plamlar "Hikoyalar va matnlar hech narsa uchun" (1967), "Yo'qning pichog'i" (1967) va "To'liq qisqa nasr" (1929-1989, 1996 yilda tahrirlangan S. Gontarski), to'plangan asarlar to'plami, "Tepishdan ko'ra ko'proq" ( Tepishdan ko'ra ko'proq pricks, 1970) va "Birinchi sevgi" (1974) va She'rlar (1963).
Uning to‘plangan asarlari (16 jild) 1970 yilda nashr etilgan va keyin umumiy nashrga (5 jild) jamlangan va 2006 yilda nashr etilgan.
1992-yilda “Oraliq ayollar orzusi” (1932) romani , 1995-yilda “Eleuteriya” (1947) pyesasi nashr etilgan.
Xulosa:
http://briefly.ru/bekket/v_ozhidanii_godo/
O'yin tahlili: