Цель и задачи музыкального воспитания в учреждениях общего среднего образования

ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ
Инструментальное музицирование — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных для ученика музыкальных инструментах. Существуют различные методические пути включения в урок игры на музыкальных инструментах, наиболее разработанным среди которых является ее представление в системе музыкального воспитания Карла Орфа. Во всем мире стал известен доступный для детского музицирования инструментарий. Основными приемами является инструктаж (как и что играть), работа с оркестровыми партитурами, творческие задания по созданию оркестровок. Например, учащемуся показывается прием игры на тамбурине и дается задание исполнять все слабые доли в двухдольном танце. Слушание музыки, пение во взаимодействии с инструментальным исполнением позволяет практически участвовать в творческом акте, а процесс накопления музыкальных образов становится реальным и прочным в личном багаже ученика. Партитуры оркестровок музыкальных произведений можно найти у целого ряда авторов методических пособий для учителя музыки.
Содержание и организация игры детей на музыкальных инст-_ентах во многом определяются условиями, в которых работа-L учитель. Прежде всего, это тот набор музыкальных инструмен-_0Б которыми он располагает, а также возрастные особенности тей, _{с ко}торыми проводятся музыкальные занятия, и их пред­шествующий опыт игры на музыкальных инструментах.
Включение в занятия игры на музыкальных инструментах отвечает возрастным особенностям прежде всего младших школьников, а также подростков, их потребности в художе­ственном выражении, вносит в урок игровое начало, способству­ет созданию атмосферы увлеченности, интереса к музыкальным занятиям.
Задачи и содержание обучения игре на музыкальных инструментах
В педагогической практике учитель музыки обращается к ин­струментальному исполнительству для решения еамых разных задач:

• 
  развития музыкальных способностей учащихся;
  
• 
  приобщения их к народным инструментальным традициям;
  
• 
  овладения различными теоретическими знаниями;
  
• 
  закрепления знаний о пройденных музыкальных произведе­ниях.
  

В соответствии с поставленными задачами определяется, с о -Держание инструментальной деятельности.
Введение инструментального музицирования в процесс музы­кальных занятий способствует развитию всех без исключения сто­рон музыкального слуха (звуковысотного, мелодического, ладо­вого, тембрового, динамического, гармонического, полифоничес­кого и т.п.). Игра на музыкальных инструментах создает благо­приятные условия для освоения учащимися нотной, в том числе партитурной, записи¹.
В начальной школе осуществляется накопление учащимися опыта творческой деятельности в индивидуальном и коллектив-

' Абдуллия Э.Б., Николаева E.Ei.

ном музицировании, главным образом, на элементарных музы. кальных инструментах. Такой опыт приобретается:

• 
  в процессе исполнения специально написанных учителе^ оркестровых партитур;
  
• 
  в процессе выполнения детьми заданий импровизационного плана;
  
• 
  при сочинении учащимися под руководством учителя ритми­ческого аккомпанемента к разучиваемым песням или произведу. ниям, с которыми они знакомятся в слушательской деятельности;
  

■ при сочинении учащимися под руководством учителя инст­рументальных и вокально-инструментальных композиций.
Следует подчеркнуть, что в настоящее время возможности вве-дения в содержание занятий игры на музыкальных инструмен­тах :в условиях общеобразовательных учебных заведений весьма ограничены. Как правило, учителя имеют в своем распоряжении лишь самые простые, преимущественна ударные музыкальные инструменты: бубен, барабан, треугольник, маракасы, трещотки. Значительно реже имеется возможность использования на уроках мет&ллофонов и ксилофонов, а также некоторых народных музы­кальных инструментов, как пример, - ложки.
В то же время необходимо иметь в виду, что игра даже на та­ких инструментах расширяет круг знаний учащихся о музыкаль­ных инструментах, способах игры на них, требует целенаправлен­ной работы по формированию навыкав звукоиавлечекия и звуко-ведения, координации движений, различения тембровых и дина­мических особенностей звучания. Приобретение таких навыков направлено, прежде всего, на формирование умений проникагьв художественный образ произведения и способности творчески вос­создавать его в процессе исполнения. Особое значение имеет фор­мирование умений и навыков слухового контроля и самоконтро­ля за качеством звучания в игре на инструментах, умений следо­вать дирижерским указаниям.
В основной школе-предусматринается расширение опыта твор­ческой деятельности учащихся в музицировании на элементарны* инструментах. Усложнение учебных задач направлено преЖД^е всего на постижение учащимися процесса исполнения музыки ка" искусства интерпретации. В соответствии с этим большое внима­ние придается формированию у подростков умений и навыков* связанных с интерпретацией разучиваемых и исполняемых йч струментальпых композиций, как, например:
90

• 
  предлагать свой вариант их исполнительской трактовки;
  
• 
  сравнивать различные интерпретации и обоснованно выби­ть из них предпочтительный вариант;
  

• оценивать качество воплощения избранной интерпретации в
_с9оем исполнении,
Большое значение придается вовлечению учащихся в процесс музыкально-композиционного инструментального творчества. С этой целью в содержание музыкальных занятий вводятся инстру­ментальные импровизации, а также создание инструментальных иди вокально-инструментальных композиций на основе знакомых мелодий из вокальных и инструментальных произведений. Вы­полнение такого рода заданий способствует формированию у уча­щихся соответствующих умений и навыков¹.
Государственными нормативными документами предусматри­вается также возможность использования па музыкальных щня-_тиях информационно-коммуникационных технологий для созда­ния, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных про­изведений; приобретение опыта творческой деятельности в му­зицировании на электронных инструментах.
Поэтому, продумывая содержание и организацию обучения детей игре на музыкальных инструментах, следует учитывать, что в ряде школ имеются синтезаторы. Как показывает опыт, ребят, особенно мальчиков в подростковом и юношеском возрасте, при­влекает игра на этом инструменте, что повышает их интерес к музыкальным занятиям. Однако, в настоящее время введение в содержание занятий обучения игре на синтезаторе возможно, глав­ным образом, в системе дополнительного образования, поэтому в настоящем разделе ограничимся только упоминанием об этом на­правлении работы,
Методические подходы к отбору содержания и организации игры на музыкальных инструментах
Из большого количества разнообразных методик введения игры на музыкальных инструментах в содержание музыкальных занятий в учебных заведениях общеобразовательного типа огра­ничимся рассмотрением некоторых позиций, получивших наибо-
¹ Более подробно данный аспект получает освещение в разделе «Задачи, Удержание и организация музыкально-композиционной деятельности».
91

лее широкое распространение в современной педагогической прац. тике'.
Композитором-педагогом М.И. Ройтерштейном предложу систематизированный музыкальный материал для самостоятель­ного музицирования учащихся на простейших инструментах под руководством учителя². В него вошли:

• 
  пьески, предназначенные для совместного исполнения деть­ми 'вместе с учителем;
  
• 
  образцы вокально-инструментального детского творчества;
  
• 
  несложные ритмические партитуры к произведениям дл_а слушания.
  

По их образцу сами учителя или учащиеся с их помощью (в зависимости от конкретных образовательных задач) могут состав­лять, обрабатывать, сочинять и новые «свои» песенки и пьески.
В процессе работы с произведениями, помещенными в данном сборнике, автор рекомендует использовать их в определенной последовательности, поскольку каждая песня, пьеса, партитура (за исключением однотипных) в сравнении с предыдущей строит­ся на элементах музыкального языка, ранее усвоенных учащими­ся, а новые элементы вводятся постепенно.
Кроме того, каждую миниатюру предлагается рассматривать как познавательный материал, при изучении которого происхо­дит целенаправленное развитие:

• 
  первоначальных умений и навыков игры на простейших му­зыкальных инструментах;
  
• 
  элементарных вокально-технических умений и навыков;
  
• 
  ладового, ритмического чувства-и чувства музыкальной формы;
  
• 
  представлений о моделях самостоятельного творчества, о принципах сочинения шумового или мелодического вступления к песне или пьесе, о простейшем аккомпанементе к мелодии -с
  

¹ Далее раскрываются методические подходы, предлагаемые отечествен­
ными педагогами-музыкантами. Музыкально-педагогическая концепция
К. Орфа в данном разделе не рассматривается, поскольку ее детальная ха­
рактеристика входит в содержание другого учебного предмета: «История
музыкального образования*, а также в музыкально-педагогический прак­
тикум «Содержание и организация игры на музыкальных инструментах*-
² Далее излагаются основные положения концепции автора, представ­
ленные в методических рекомендациях Л.Г. Дмитриевой и М.И. РойтерШ'
тейна «Школьная музыка» -М., 1984. - С. 3-5.
бором подходящего инструмента, тембр которого способствует ' «более яркой передаче характера произведения.
Поэтому на занятиях одни и те же вокально-инструменталь-_ie миниатюры рекомендуется использовать в различных фор­мах работы:

• 
  как упражнения для расиеванкя;
  
• 
  как инструментально-мелодический этюд;
  

» как материал для усвоения вычлененной характерной ладо­вой ячейки или конкретного ритмического рисунка;
• как своего рода образец для: самостоятельного творчества.
Отдельные элементы предлагаемых образцов можно успешно
использовать е играх, творчестве детей, в качестве материала для комбинирования, варьирования., импровизации и развитии пред­ставлений о музыкальном синтаксисе.
Одной из форм подготовки детей к работе с предложенным материалом может стать известная игра «Эхо». Цель ее — форми­рование представлений о вокально-технических, интонационных умениях, об элементарных навыках, связанных со звукоизвлече-нием на инструментах {с учетом принципа их настройки) и акти­визацией ладового и ритмического чувства.
Среди предлагаемых в учебном материале песен, пьес есть про­изведения, сходные между собой по ладовым, ритмическим оборо­там и по построению партитуры. Это сделано М.И. Ройтерштейном не только с целью предоставить студенту возможность выбрать ма­териал, исходя из способностей детской аудитории, с которой он работает, но и для того, чтобы можно было сравнить два образца в чем-то близких друг другу и вместе с тем контрастных по настрое­нию. Подчеркивается, что на таких примерах эффективней всего объяснить и дать почувствовать учащимся, что сочетания одних и тех же ступеней лада (или ритмических длительностей) позволяет создать различные музыкальные образы, а общий характер музы-^Ки зависит от совокупности средств музыкальной выраэительное-^л'- ритма, темна, динамики, способа звукозедения и т д.
Для закрепления этих важных представлений рекомендуют-
творческие задания, как, например, сочинить на заранее задан-
ступенях колыбельную и маршевую мелодии. Инструмен-
ьные задания такого плана особенно полезны детям со слабой
РДинацией слуха и голоса,
Детальное методическое раскрытие проблема обучения уча-я игре на музыкальных инструментах получила в работах

92
93

И.Г. Лаптева, известного в музыкально-педагогических кругах ка* автора целого ряда разработок в этой области. Введение инстру;._гев_ тального музицирования в содержание общего образования автор рассматривает прежде всего как действенное средство развития му. зыкальных, в том числе музыкальнотворческихспособностейдетец,
К числу основных положений, на которых базируется его м& тодкка, могут быть отнесены:
■ необходимость с самого начала занятий живой иллюстрации каждого из имеющихся в распоряжении музыканта-педагогл ин струмента с тем, чтобы учащиеся имели возможность заиитсресо. ваться этим видом деятельности и даже выбрать для себя наибо. лее приглянувшийся инструмент;
< сочетание на первом же этапе обучения учащихся игре щ музыкальных инструментах выполнения методически продуман. ных заданий, обеспечивающих последовательное усвоение необ­ходимых умений и навыков игры на том или ином инструменте, -со свободной игрой-импровизацией детей, развивающей их твор­ческие способности, воображение, фантазию;
» особое внимание в процессе обучения игре на музыкальны! инструментах к изучению элементарной музыкальной грамоты, с целью развития ритмического чувства учащихся, а также пони­мания ими логики звуковысотного рисунка, осознания лада! музыкальной формы;
* осуществление процесса усвоения умений и навыков игры©
музыкальных инструментах, а также целенаправленного музы
кального развития учащихся непременно на восприятии музы­
кально-образного материала, а также в сочетании с певческой де­
ятельностью;
• широкое применение приемов, способствующих развитие
внимания, заинтересованности и творческой потенции учаши*'
ся.как, например, со-деятельноеть музыканта-педагога и учащи*
ся, в том числе своеобразная форма «вопроса (учитель) - отвей
(ученик)» при непременном соблюдении учеником заданного уч'¹
телем характера, настроения и формы (досочинение мелодии
ких рисунков, ритмическая импровизация и Др.);
«' продуманный подбор музыкальных, инструментов при созД нии разнообразных инструментовок и импровизациях, в осн" которого - соответствие тембрального и в определенной мере w момелодического характера звучания того или иного инстрУ*⁸ та характеру исполняемой музыки;
94
• введение в занятия несложных коллективных импровизаций —
мпанементов _МСЛодии, основанных на постепенном подклю-
^Я нии различных элементарных музыкальных инструментов (три-металлофоны, треугольники, кастаньеты, румбы, маракасы, fivfiBbi и др.) с предоставлением учащимся возможности самим выбирать «модель» аккомпанемента;

• 
  отсутствие возрастных ограничений в организации этого вида деятельности;
  
• 
  рассмотрение сочетания классной и внеклассной работы в этом направлении как определенного циклического процесса, при котором обе эти формы работы обогащают друг друга.
  

Такое использование музыкальных инструментов на заняти­ях, по мнению И.Г. Лаптева, «сближает» возможности учащихся и «превращает класс на определенном этапе в единый музыкаль­ный коллектив, способствуя в то же время проявлению и разви­тию индивидуальных музыкально-творческих способностей уча­щихся»¹.
А.А, Бороздинов видит во внедрении инструментального му­зицирования в уроки музыки и занятия школьного оркестра преж­де всего путь приобщения школьников к русской народной музы­ке², Такая позиция находит отражение:

• 
  в подборе музыкальных инструментов, в число которых вклю­чаются преимущественно разнообразные русские народные инст­рументы (например, ложки, кугиклы, свирели, береста, рубель, дрова и т.д.). При этом подбор рекомендуемого автором комплек­та музыкальных инструментов, состоящего из 36 наименований, не представляет особых трудностей. Многие из них выпускаются нашей промышленностью, а некоторые могут быть изготовлены самими учащимися;
  

• 
  в опоре преимущественно на народно-песенный материал;
  

• 
  в целенаправленном изучении детьми типичных для русской народной музыки попевеж, ладоижтонационных оборотов;
  

Лаптев И.Г. Оркестр в классе? Д*1 Учебное пособие. - 2-е иад. - Астра­хань, 1999. -С. 71,
Бороздинов А.А. Коллективное инструментальное музицирование на
°ках музыки в младших классах общеобразовательной школы. -. Калу-
S'; Формирование навыков коллективного инструментального муэи-
°вания в детском оркестре общеобразовательной школы: Дис ханд.
■ед.наук.-М., 1990.
95

• 
  в освоении учащимися особенностей русского народного мвп гоголосия: подголосочности, свободного движения голосов, _Й1 перекрещивания, «вторы», варьирования мелодии;
  
• 
  в постепенном усложнении музыкального материала: nepg, ходе от изучения произведений с многоголосием гетерофонногп типа к произведениям, в основе которых лежит подголосочно-пп. лифоническая фактура;
  
• 
  в использовании на занятиях по ме:ре развития навыков код, лектнвного музицирования различных составов инструменталь. ных ансамблей, начиная с однородных, затем смешанных и, щ этой основе, последующем переходе ко всему оркестру;
  
• 
  в обучении детей игре по слзгху, импровизированию, сочиве. нию я варьированию различных функций оркестровой фактуры;
  
• 
  в использовании методов обучения игре на музыкальны* инструментах, оформившихся в недрах народной педагогики, в контексте которой калсдый ребенок при разучивании музыкаль­ного образца постепенно учится исполнять в музыкальном произ­ведении все оркестровые партии. Причем усложнение поставлен­ных перед ним исполнительских задач идет по линии постепенно­го перехода ученика от исполнения партии бурдона к подголоску и далее - ко вторе.
  
• 
  во включении в содержание обучения в детском оркестре оз­накомления каждого учащегося со всеми входящими в него му­зыкальными инструментами и постепенном овладении игрой на них;
  
• 
  в разучивании старшими, более опытными участниками ор­кестра оркестровых партий со своими товарищами, которым пред-стоит их исполнять.
  

При таком обучении ребенок осваивает типичные для русской! народной музыки интонации, принципы народного многоголосия* привыкает слушать всю многоголосную ткань произведения, раз-личать оркестровые функции партий разных музыкальных инст­рументов, слышать себя и партнеров в общем звучании, подчинять звучание своего инструмента звучанию инструментов всего ансам­бля. По мере овладения исполнительскими умениями, ученик может свободно переключаться с исполнения одной партии на ДРУ' гую, осваивает прием игры без дирижера.
Тгм самым создаются оптимальные условия для формиров^' ния у младших школьников слухового контроля и исполнитель^ кого ансамбля в коллективном инструментальном музициро^вй'
96
Этому способствует и введение в содержание занятий приема
ушивания собственного исполнения в магнитофонной запи-
^DP„ ого последующим анализом.
Значительный опыт накоплен учителями музыки и по включе-
,<л в содержание музыкального образования такого вида инстру-
ни*^{0 D} ~