Tras su paso por Alemania, viaja a París, donde conoce al fotógrafo David Seymur quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular. Entre 1932 y 1936 Ernest Friedmann conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro que acabaría siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, inventan el nombre del fotógrafo norteamericano Robert Capa utilizado por ambos. Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final de Cataluña.
Es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano, en el frente de Córdoba en 1936. En enero de 2008 se encontró una valija perdida por Capa donde están innumerables negativos de tomas que efectuó en la Guerra Civil Española. En 1937, Capa cubrió también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la II Guerra Mundial. Durante la II Guerra Mundial, está presente en los principales escenarios bélicos de Europa, así desde 1941 a 1945 viaja por Italia, Londres y Norte de África. Plasmó asimismo en imágenes la liberación de París. En 1947 creó la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, entre las que se incluía Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck. En 1954, encontrándose en Japón fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó una mina y murió.
SUS OBRAS
Miliciano herido de muerte (1936). (Arriba, Izquierda).Temática: Trata sobre el tema de la Guerra.Guerra Civil, Bilbao (1936). (Abajo, Izquierda).Temática: Trata sobre el tema de la Guerra.Playa Omaha, en las proximidades de Collevile-Sur-Mer. (1944). (Derecha).Temática: Trata sobre el tema de la Guerra.
CRISTINA GARCÍA RODERO Cristina García Rodero (1949) es una fotógrafa española. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum. Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas para lo que recibe una beca. Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal. Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes: - En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León; Fundación Banesto, Madrid;… - En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California: J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas;… - En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana: Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l´Imagerie, Tregor, Francia;…
SUS OBRAS
The VenueTemática: Trata sobre tema cotidiano.
Trapos sucios se lavan en casa.Temática: Trata sobre tema cotidiano.
Juan Manuel Castro Prieto (1958) es un fotógrafo y positivador español. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares. Desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca como positivador en Blanco y Negro. Es miembro de la Agencia Vu desde el año 2000. En 1990 viaja a Cuzco junto a Juan Manuel Día Burgos para positivar los negativos de Martín Chambi. Allí comienza su trabajo personal “Perú, Viaje al Sol”. En 1992 es seleccionado para la exposición “Open Spain, Documentary Photography” que itinerará por EEUU y España y participa en la exposición “En Avión” en el Palais de Tokio, París. En 1993 expone en la Casa Cabrera de Cuzco y en el Instituto Gaudí de Lima. En 1995 participa en la exposición “Fotografía Española”. En 1998 publicó el libro Juan Manuel Castro Prieto en la colección Biblioteca de fotógrafos madrileños. Participa en el proyecto “Visión Mediterránea”. Viaja a La Habana para positivar la exposición “100 años de fotografía en Cuba” con Juan Manuel Díaz y Paco Salinas. En 1999 participa en la exposición “150 años de fotografía española”. En 2001 se inaugura su exposición “Perú, Viaje al Sol”. Se publica su libro “Perú, Viaje al Sol”. En 2002 recibe el Premio Bartolomé Ros a su trayectoria fotográfica en la edición de PhotoEspaña. En este mismo año, viaja a Pachuca a positivar la exposición del archico Casasola. En 2005 participa en la exposición “Ten views. Contemporary Spanish Photography” en el Tokio Metropolitan Museum of Photography. En 2006 participa en el proyecto “Visiones de Marruecos”, para ello viaja a Marruecos y realiza el trabajo que recogen la exposición y el libro publicado al respecto. En 2007 expone “Esperando al Cargo” en la sala José Saramago de Leganés. Expone en el Musée D´Orsay, París. Publica el libro “Juan Manuel Castro Prieto” como parte de la colección PhotoBlosillo, cuidadas monografías de los fotógrafos españoles más importantes.
SUS OBRAS
La Seda Rota. (Izquierda).Temática: Trata sobre tema cotidiano.¿Para qué más palabras?. (Arriba, Derecha).Temática: Trata sobre tema cotidiano.“Perú, Viaje al Sol“. Perú, 2000. Temática: trata sobre tema cotidiano.
LIBRES
BRUNELLESCHI Filippo Brunelleschi (1377-1446) comenzó siendo orfebre y escultor. El conocimiento de estos oficios le lleva, en 1401, a participar en el concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, que el jurado adjudicó a Ghiberti. Marchó a Roma con el propósito de estudiar de cerca la estatuaria clásica. Pero las ruinas de la Ciudad Eterna cambian su vocación hacia la arquitectura. En 1418 vuelve a participar con Ghiberti en otro célebre certamen florentino: la construcción de la Cúpula de la catedral y se alza vencedor. La solución que le da el triunfo consiste en cubrir el tambor octogonal con dos cúpulas superpuestas. Las obras se iniciaron en 1420 y, tras dieciséis años de trabajos, el pontífice Eugenio IV la consagraba el 25 de marzo de 1436. La audacia de Brunelleschi brilla también en los edificios de nueva planta que traza. Trata de conjugar en sus proyectos los elementos y las proporciones de la tradición romana con la perspectiva renacentista, que el mismo inventó. Tan novedoso lenguaje personal aparece en el Hospital de los Inocentes y en las basílicas del Espíritu santo y San Lorenzo. En este último edificio levantó además, la Sacristía Vieja, cubierta con cúpula sobre pechinas. En 1429 diseñaba la Capilla Pazzi para uso funerario de esta familia de banqueros florentinos de Santa Croce.
SUS OBRAS
Cúpula de Santa María de las Flores (1420-1436). Florencia. (Arriba, Izquierda).Temática: Trata sobre tema religioso. Planta e interior de la nave de la Basílica de San Lorenzo (1421-1428). Florencia. (Abajo, Izquierda).Temática: Trata sobre tema religioso.Capilla Pazzi (1429). Iglesia de Santa Croce, Florencia. (Derecha).Temática: Trata sobre tema religioso.
BOTICELLI Sandro Boticelli (1447-1510) se formó en un taller de orfebrería y que en 1470 trabajaba en Florencia como artista independiente. La pintura que desarrolla es mitológica y tiene un contenido moralizante. Para la villa de Castello realiza dos cuadros singulares: La Primavera y El Nacimiento de Venus, que simbolizan el “Amor” y la “Belleza”. La Primavera es un horóscopo destinado a celebrar bodas de su propietario. En el Nacimiento de Venus interpretó esta leyenda como el nacimiento de la Belleza en la mente del hombre a través de la fertilización de la divinidad. El modelo femenino de graciosa postura y armoniosos bucles se repite en Palas domando al Centauro. La obra se convierte en una alegoría del conocimiento político de Lorenzo y de su buen gobierno sobre la cuidad de Florencia. A partir de 1492, las siluetas flotantes, los vestidos de gasa y los tocados complicados desaparecen. Todo el encanto de la línea caligráfica se torna en nerviosismo dramático con la muerte de Lorenzo y la predicación de Savonarola. Dirige sus predicaciones contra los coleccionistas de cuadros mitológicos y contra los pintores, y censura a los artistas por escandalizar al pueblo, pintando a los seres sagrados de modo deshonesto. Boticelli ilustra sus sermones y destierra el espíritu profano de su producción. Sus últimas obras están empapadas de un fuerte sentimentalismo religioso, que enlaza con la espiritualidad gótica.
SUS OBRAS La Primavera. Uffizi, Florencia. (Izquierda).Temática: Trata sobre tema mitológico.El nacimiento de Venus (1482). Temple sobre tabla. Uffizi, Florencia. (Derecha).Temática: Trata sobre tema mitológico.
Palas domando al centauro (1482). Temple sobre lienzo. Uffizi, Florencia.Temática: Trata sobre tema mitológico.
JACQUES-LOUIS DAVID David (1748-1825) representa al pintor político que no duda en poner su arte al servicio de la propaganda. En 1785 pinta en Roma El Juramento de los Horacios. David se centra en el momento en que los Horacios reciben las espadas de su padre, comprometiéndose a defender el futuro de Roma hasta la muerte. Lo que llamó la atención es el abandono intencionado de la narración literaria de la historia para concentrarse en la expresión pasional de un instante dramático. Esta impresión trágica es la que cautivó a los espectadores. Técnicamente abusa del claroscuro, mientras que la composición de los personajes en un mismo plano deriva de los bajorrelieves clásicos. David regresa a París en olor de multitudes. A la anterior obra le sigue otra de inspiración griega: La muerte de Sócrates o Marat asesinado. Cuando la Revolución estalla, David es nombrado diputado y vota la decapitación de Luis XVI. David impone las modas y el gusto: peinados cortos y sueltos en los hombres, túnicas a la romana en la vestimenta femenina y diseño clásico en el mobiliario, como resume en el retrato de Madame Récamier. Organizó el ceremonial y la puesta en escena de los fastos revolucionarios. Caído Robespierre, fue encarcelado y, tras recobrar la libertad, rindió culto a las glorias imperiales de Bonaparte con su célebre retrato ecuestre de Napoleón cruzando los Alpes y La coronación de Napoleón en Notre-Dame. Después de Waterloo, huye a Bruselas, donde aclara los tonos neutros de su paleta anticipado el Romanticismo.
SUS OBRAS El juramento de los Horacios (1784). Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, París.Temática: Trata sobre tema mitológico.
Marat asesinado (1793). Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes, Bruselas.Temática: Trata sobre tema cotidiano (muerte).
ANTONI GAUDÍ Antoni Gaudí (1852-1926). Fue una mezcla de intelectual burgués, artesano medieval y bohemio modernista, que formula las leyes totalizadoras del urbanismo, al proyectar la ciudad, la casa, sus objetos y los muebles que lo decoran. Destaca su afinidad política con el partido conservador de la Lliga Regionalista y sus creencias religiosas. En 1878 se diploma por la Escuela de Arquitectura de Barcelona, donde recibe una formación historicista. El neomudéjar dominó El Capricho, mientras que el neogótico está presente en el leonés Palacio episcopal. Estas obras despiertan la admiración del empresario textil don Eusebio Güell, que se convertiría en el gran cliente de Gaudí, encomendándole la construcción de su finca de recreo en el barrio periférico de las Corts, de su palacio urbano en el corazón de las Ramblas y de la cripta para los oficios religiosos de la colonia obrera de Santa Coloma de Cervelló, así como una ciudad-jardín vanguardista en la Muntanya Pelada, que ha recibido el nombre de Parque Güell. En la cripta y en el parque Güell se encuentran ya todos los rasgos de su estilo maduro. Sus fuentes de inspiración subyacen en la naturaleza: la geología, la botánica y la zoología. Gaudí construye en el barcelonés Paseo de Gracia dos obras para burguesía catalana: La Casa Batlló y La Casa Milá. Todos estos trabajos fueron el laboratorio experimental para un proyecto titánico que le ocupó íntegramente su vida y que dejo inacabado: el templo expiatorio de La Sagrada Familia, una catedral fantástica, emblema de la pujante y cosmopolita ciudad condal.
SUS OBRAS
Cripta de la Colonia Güell (1898-1917). Santa Coloma de Cervelló, Barcelona. (Arriba, Izquierda).Temática: Trata sobre tema religioso.Casa Milá o La Pedrera (1906-1910). Paseo de Gracia esquina con la calle Florencia, Barcelona. (Abajo, Izquierda).Temática: Trata sobre tema cotidiano.La Sagrada Familia (1883-1926). Barcelona. (Derecha).Temática: Trata sobre tema religioso.
LE CORBUSIER Charles Édouard Jeanneret, apodado Le Corbusier (1887-1965), teórico, urbanista y arquitecto. Le Corbusier postula el orden armónico en la arquitectura, regulada por un canon de proporciones humanas. Para ello elaboró el Modulor. El Modulor tendría también su aplicación práctica en el campo del diseño, extendiéndose al mobiliario y a los objetos comunes. Como urbanista concibió, en 1922, un plan para la ciudad contemporánea de tres millones de habitantes. En 1958 haría realidad este proyecto al ponerlo en práctica en Chandigarh, la nueva capital hindú del Punjab, por encargo del príncipe Pandit Nehru. Como arquitecto, su máxima preocupación fue la casa, tanta la villa individual como el bloque de pisos. En ambos casos debían elevarse sobre pilares a semejanza de los palafitos y cubrirse por una terraza-jardín plana. El resto de la estructura se limita a un andamiaje de hierro y cemento sometido a un plan libre. La Villa Savoye, construida entre 1928 y 1930, y el edificio de apartamentos dúplex de Marsella, llamado Unité d´Habitation, iniciado en 1947, son obras maestras de esta mentalidad. A partir de los años 50, Le Corbusier comienza a explorar la curvatura y a presentar el cemento armado en su estado natural con su superficie rugosa, sin pulimentación posterior. Dos obras religiosas; se trata de la capilla para peregrinos de Notre-Dame du Haut y el monasterio dominico de Sainte Marie de la Tourette.
SUS OBRAS Villa Savoye (1928-1930). Poissy, Francia.Temática: Trata sobre tema cotidiano.
Unité d´Habitation (1947-1952). Marsella, Francia. (Izquierda).Temática: Trata sobre tema cotidiano.Capilla de Notre-Dame du Haut (1950-1954). Ronchamp, Francia. (Derecha).Temática: Trata sobre tema religioso.
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