Se asocia con el arquitecto Michelozzo, componiendo un equipo artístico que dará forma a la tumba y al púlpito. En 1428, Donatello y Michelozzo contrataban el de la catedral de Prato, en la esquina sur de la fachada, que serviría también para exponer la principal reliquia del templo: el Cinturón de la Virgen. En 1433, disuelta la sociedad laboral con Michelozzo, Donatello volverá a utilizar la arquitectura suspendida y la ternura infantil en su obra más dinámica: la Cantoría para los niños cantores de la catedral de Florencia.
Su siguiente apuesta plástica se centra en el altar de piedra o bronce, que va a sustituir al retablo de madera policromada. En 1440 realizaba el tabernáculo de la Capilla Cavalcanti, en la iglesia de Santa Croce de Florencia, con el tema de la Anunciación y tres años después marchaba a Padua con el propósito de labrar el de la basílica de San Antonio. Antes de abandonar Florencia, exalta el cuerpo del adolescente en el David que constituye el primer desnudo masculino del arte europeo. Cuando Donatello llega a Padua, cuenta 58 años y es el escultor más aclamado de Italia. Realiza los espectaculares bajorrelieves con los Milagros de San Antonio para el altar mayor del santo. Labró un segundo monumento que propaga su fama por toda Europa: la estatua ecuestre del caudillo Erasmo de Narni, “El Gattamelata”. Los últimos años de Donatello transcurren en Florencia, donde sufre una crisis religiosa anti-humanista. Donatello visualiza esta predicación en la demacrada y temblorosa Magdalena penitente, que parece la negación de la belleza renacentista. Esta fecha en 1454 inicia un conjunto de obras dramáticas que anticipan la angustia y la terribilitá de Miguel Ángel.
SUS OBRAS San Jorge (1415-1417) Mármol. Museo Nazionale del Bargello, Florencia.Temática: Trata sobre tema religioso.Monumento ecuestre del condotiero Erasmo da Narni, “ El Gattamelata” (1447-1453). Bronce. Plaza del Santo, Padua.Temática: Trata sobre tema cotidiano.
Magdalena Penitente (1454-1455). Madera policromada. Museo dell´Opera del Duomo, Florencia.Temática: Trata sobre tema religioso.
MIGUEL ÁNGEL Miguel Ángel alcanza el grado de “divinísimo”. Fue arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor, sobresaliendo con maestría inigualable en todos estos campos, pero el artista se consideraba escultor. Forja su genio en el jardín mediceo de la Plaza de San Marcos, en Florencia, donde estudia las obras antiguas coleccionadas por Lorenzo “El Magnifico”. A este ambiente humanista corresponde el relieve juvenil de la Virgen de la escalera. A la muerte de Lorenzo “El Magnifico” se pone de parte del gobierno popular promovido por Savonarola y, tras la caída del dominico , abandona Florencia, estableciéndose en Roma. En la Ciudad Eterna esculpe un Baco. Fue adquirido por el banquero Jacopo Galli y este le consigue un encargo Jean Bilhéres de Lagraulas, que desea una Piedad para su tumba. Es la primera vez en su vida que acomete este tema iconográfico. La fama de su talento se propaga por Italia y sus paisanos florentinos lo reclaman para confiarle la ejecución del David en un bloque gigantesco de mármol de Carrara. En 1501 iniciaba los trabajos y en 1504 en “Gigante” se colocaba junto a la Puerta del Palazzo Vecchio. Está inspirado en la estatuaria clásica y testimonia los profundos conocimientos anatómicos que poseía el artista, que por necesidades expresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Es también un hito en su evolución escultórica, marcando la transición entre el estilo “dulce” y el “terrible”.
En 1505, Miguel Ángel proyecta para Julio II un monumento grandioso. Constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos. La planta intermedia contenía relieves en sus frentes representados y cuatro grandes imágenes en las esquinas: Moisés, San Pablo, La vida activa y La vida contemplativa; finalmente, en el ático, Julio II aparecía sentado en la silla gestatoria, sostenida por dos ángeles. El programa iconográfico escondía un sentido alegórico que pretendía armonizar la fama temporal con la salvación eterna del Papa. En cualquier caso, el Moisés y los Esclavos sirven para mostrar dos aspectos del arte de Miguel Ángel: la potencia dramática o terribilita y el inacabado o non finito. Esta características vuelven a aparecer en los sepulcros mediceos. Cada mausoleo presenta tres figuras: el difunto sentado dentro de un nicho y dos desnudos recostados a sus pies. Bajo Giuliano, sitúa la Noche y el Día; y bajo Lorenzo aparecen la Aurora y el Crepúsculo. A partir de 1550, Miguel Ángel ya solo realiza variaciones sobre un tema iconográfico que le ha conmovido desde la juventud: la Piedad de María. El artista tiene setenta y cinco años, y se autorretrata en la figura de Nicodemo. A esta obra dramática le siguen la Piedad Palestrina y la Piedad Rondanani. El 12 de febrero de 1564 el artista estaba trabajando en esta imagen: dos días después caía enfermo y el 18 él artista moría a los noventa años de edad.
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