Эпоха гуманизма и просвещения, так называют эпоху Возрождения; именно в это время представление о мире расширяется, а вместе с тем, меняются и взгляды на человека и на его роль в обществе

2. Монументальная скульптура итальянского Возрождения XV век
Монументальная скульптура является одним из основных видов изобразительного искусства. Она создается для конкретного пространственного окружения, и может быть вписана как в городской, так и в природный пейзаж. Для монументальной скульптуры характерен большой размер из которого следует обобщенность образа в целом и его единство. Такие скульптуры создаются не для каких-нибудь маленьких помещений, и одного конкретного человека, а для группы людей (зрителей), поэтому монументальные скульптуры изначально создают с целью рассматривания их с дальнего расстояния, следовательно мастеру иногда не обязательно обрабатывать в такой скульптуре мелкие детали.
Скульптура Ренессанса - один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета. Основным центром развития жанра была Италия. Главным ориентиром мастеров были античные образы, а так же восхищение человеческим телом и личностью. Именно широкое использование античного наследия и традиций, которые никогда не умирали в районе Средиземноморья и являлись важнейшей особенностью итальянского Возрождения.
В эпоху средневековья, скульптура была в полной зависимости от архитектуры, но в эпоху Возрождения она вновь приобретает самостоятельность. Скульптура в этой эпохе входит в архитектурные ансамбли, но уже как полноправный компонент, без какого-либо подчинения архитектуре. Теперь скульптура обращена к жизни, к реальным образам и к человеку, она как бы освобождается от оков религиозно-мистического содержания. Объектами изображения мастеров становятся и живые люди, герои современности, теперь они наравне с сохранившими своё значение, мифологическими и христианскими образами античности. "В эту новую эпоху, получает свое развитие новый жанр – портрет, а так же появляются конные статуи, наряду с этим украшаются города и площади. Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики"[8, с. 156].
Стремительно растет количество мастерских, в которых обучались скульпторы-декораторы, проходившие здесь хорошую подготовку. В таких мастерских обучались будущие специалисты получали большой багаж знаний, их знакомили с архитектурой, со строительным и ювелирным делом. В дальнейшем, все те познания, которые мастера здесь получали, помогали им при создании монументальной пластики, которая отличалась бы особой тщательностью исполнения.
История итальянской скульптуры XV в. заслуживает быть написанной золотыми буквами. Она принадлежит к самым привлекательным и самым блестящим отделам всемирной истории искусства. Пластика итальянского Возрождения XV в. представляет собой портретное искусство, она берет сюжеты из мифологии и Библии. Жанровые изображения здесь до сих пор выходят случайно или же имеют второстепенное значение.
"Сущностью итальянской пластики стал в это время не предмет, а способ изображения. Люди являются в ней перед нами во всей своей телесности не только как существа из плоти и крови, но также с крепкой основой костяка и со всеми характерными свойственными им чертами – то красивые, то безобразные, то старые, то молодые, то спокойные, то то в душевном волнении или в движении" [3, с. 106]. Обнаженное тело, все – таки всюду чувствуется сквозь одежду, а кое – где и приоткрывается. Одежда уже изображается ради нее самой и не отягощается неестественными ломанными складками, как в северном искусстве, а только прикрывает формы тела, которые она позволяет угадывать и видеть. На все это должно смотреть лишь в самой незначительной мере как на возрождение античного наследия, в наибольшей же части – как на новое, собственное воззрение на природу.
Итальянские скульпторы раннего Возрождения душой и глазами впивались в природу. Строгость и прелесть, сила и грация появляются в произведениях разных мастеров. Часто в разных работах, одних и тех же мастеров, можно было увидеть некую внутреннюю и внешнюю схожесть.
Одним из выдающихся скульпторов Италии XV в. был Лоренцо Гиберти (1381- 1455), в его искусстве ясно выражается стремление к реализму. Он шел к искусству Возрождения компромиссным путем, сочетая унаследованные от готики черты с поразительным реализмом выхваченных из жизни мотивов. Всю свою жизнь Гиберти посвятил решению одной единственной проблемы – создание живописного монументального декоративного рельефа. Никто, как Гиберти, не мог компоновать фигуры в группы. Его фантазия была безгранична. Несомненно Гиберти один из лучших художников мира. Его главные произведения были предназначены для оформления флорентийского баптистерия. "Его первая большая работа (1403 – 1424) – северные двери крещальни во Флоренции. 20 верхних полей из 28 заключают историю Христа от "Благовещания" до "Жен – мироносиц у Гроба", а 8 нижних – сидячие фигуры евангелистов и отцов Церкви. Если внутренние обрамления полей с композициями являются еще согласно заданию готическими, то в наружных четырехугольных обрамлениях полей появляются уже свободные связки фруктов, а в скудной архитектонике зданий на задних планах все больше вступает в свои права Ренессанс"[10, с. 165].
Восточные двери баптистерия носили совершенно иной характер. Они стали настоящей достопримечательностью Флоренции. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления — все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого.
Относительно дверей, Микеланджело говорил, что эти двери, достойны быть дверями в рай. Сам Гиберти объявил эти самые двери лучшими из всех своих произведений. Из остальных бронзовых рельефов Гиберти которые мы знаем, это изображение чудес святого Зиновия на его раке (1432 – 1440) в соборе во Флоренции.
Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло. Он внес огромный вклад в историю развития итальянской пластики. Он был невероятно талантливым и разносторонним человеком, а создавая свои замечательные произведения снискал невероятную славу при жизни.
Обучался в мастерской Гиберти, там на его глазах создавались рельефы флорентийского баптистерия. Донателло стремительно развивается, как художник и затем начинает работать самостоятельно. Одной из знаменитых работ Донателло является бронзовый рельеф для купели Кверча в сиене, изображающий пир у Ирода. Слева воин подносит царю на блюде голову Иоанна Крестителя; справа танцует Саломея; ужас охватывает гостей, все разбегаются. Никогда раньше, даже во всей древности, драматическое событие не изображалось с такой силой. Рельеф Донателло превосходит рельеф Гиберти поразительной правильностью своей античной архитектуры с полуциркульными арками и перспективным построением.
Замечательным примером монументальной скульптуры итальянского Возрождения, а так же представителем античных форм является бронзовый "Давид" Донателло, сейчас он находится в национальном музее во Флоренции. Скульптура изображает молодого юношу, полностью обнаженного, лишь мягкая обувь на нем и лавр увенчивает его голову. Донателло взял этот образ с позировавшего для него натурщика. В опущенной правой руке Давид держит меч, а левая рука упирается в бок. Сама фигура стоит опустив голову вниз, а губы его слегка открыты. В этом произведении все воплощение прекрасного гения кватроченто.
"Первый светский монумент эпохи Возрождения, так же принадлежит Донателло. Это конный памятник кондотьеру Гаттамелате (1443—1453). Донателло нашел решение, ставшее классическим для Возрождения. В ясности и компактности форм, четкой завершенности энергичного силуэта, спокойной посадке всадника и сдержанной силе поступи коня есть волевая собранность, героическая готовность" [4, с. 170].Вознесенный над площадью на своем 8-метровом постаменте, Гаттамелата подобен доблестному стражу с лицом сурово-задумчивого мудреца. В естественности и простоте этого памятника человеческая широта идеалов раннего Возрождения раскрывается так полно, как, может быть, ни в одном другом произведении Донателло.
Мастера той эпохи часто обращались к героическим и пленительным образам, в одиночку победивших злодеев. Одним из таких образов была Юдифь, благочестивая вдова из Ветилуи. Донателло создал сложную композицию и выразительную бронзовую скульптурную группу" Юдифь и Олофрен". Маленькая хрупкая женская фигура, воинственно и величаво держит над своей головой меч и глядит перед собой сурово-отреченным взглядом, над побежденным расслабленным Олоферном. Изображая Юдифь, Донателло показывает скрытую женскую отвагу и внутреннюю силу, которую она получила от Бога.
Лука делла Роббиа (1400 – 1482) после Донателло принадлежит к пионерам флорентийского Ренессанса. Мастер умел сохранять связь с живой природой, но начал свое творчество с мрамора и бронзовой пластики. "Самое изящное и вместе с тем самое раннее достоверное мраморное произведение Роббиа – это трибуна для органа собора Санта – Мария дель Фьоре во Флоренции (1431- 1438), сейчас находится в музее собора. К лучшим мраморным произведениям мастера принадлежит благородный по простоте надгробный памятник епископу Федериги из Фьезоле в Санта – Тринита во Флоренции (1455 – 1456). Типичной для искусства Луки является благородное, покрытое глазурью терракотовое обрамление этой гробницы. Лучшей бронзовой работой делла Роббиа, является дверь ризницы Флорентийского собора (1446 – 1468)" [5, с. 374]. Каждая створка разделена на пять квадратных полей, и, как и на донателловских, также без каких – либо намеков на задние планы; в каждом поле находится сидящая на троне фигура святого между двумя стоящими и поклоняющимися ангелами. Но в десяти группах такие разнообразные движения, что их десятикратное повторение производит скорее впечатление стильности, чем однообразия"
Бернардо Росселлино (1409—1464). Еще один выдающийся скульптор эпохи кватроченто. Около 1436 года он переехал во Флоренцию. Первый крупный заказ получил на создание Гробницы Леонардо Бруни, Этот выдающийся гуманист и государственный деятель с самого начала века играл важную роль в жизни Флоренции. Когда в 1444 году он скончался, ему были устроены пышные похороны «в античном духе». По всей вероятности, памятник был заказан правителями Флоренции и его родного города Ареццо. Несмотря на то, что гробница Бруни не является первым ренессансным памятником или же первым надгробием столь внушительных размеров, тем не менее, в ней впервые с наибольшей полнотой отразился дух новой эпохи. Во всем ощущаются отголоски похорон «в античном духе»: усопший лежит в гробу, который поддерживают римские орлы, на его голове — лавровый венок, а в руках - книга (по всей вероятности, не молитвенник, а «История Флоренции», автором которой он являлся). Этот памятник — дань уважения человеку, который внес неоценимый вклад в установление нового исторического пути развития Флоренции в период Раннего Возрождения. На классически строгом саркофаге изображены крылатые гении, демонстрирующие надпись, сильно отличающуюся от надписей на средневековых над­ горобиях. Вместо указания имени, звания, возраста покойного и даты его смерти в ней упоминаются лишь его достоинства: «В связи с кончиной Леонардо скорбит история, умолкло красноречие и, говорят, что греческие и латинские музы не могут сдержать слез». Религиозный аспект памятника сводится к изображению в люнете мадонны и поклоняющихся ей ангелов. Таким образом, в надгробии сделана попытка примирить два противоположных отношения к смерти: с одной стороны - желание воздать должное покойному, что было характерно для древних греков и римлян, а с другой – христианская забота о загробной жизни и спасении души. Замысел Росселлино как нельзя лучше подходит для воплощения этой идеи, гармонично сочетая архитектуру и скульптуру.
Делая вывод, следует заметить, что искусство всех этих мастеров проникнуто идеалами гуманизма. Оно героизирует и возвеличивает человека, поднимает его над уровнем обыденности. В центре внимания мастеров, теперь глубина и сила человеческих чувст. Также нужно отметить, что пик расцвета монументальной скульптуры пришел на начало периода кватроченто и в последующем нашел своё развитие лишь в период Высокого Возрождения.