I-bob. Opera janrining rivojlanish tarixi

1.2 XIX- asr G’arbiy Yevropa operasi haqida.
Urushlar, inqiloblar, ijtimoiy munosabatlardagi o'zgarishlar - bularning barchasi 19-asrning asosiy muammolari opera mavzusida aks ettirilgan.Opera janrida ijod qilayotgan kompozitorlar o‘z qahramonlarining ichki dunyosiga yanada chuqurroq kirib borishga, hayotning murakkab, serqirra to‘qnashuvlariga to‘liq javob beradigan personajlar o‘rtasidagi munosabatlarni opera sahnasida qayta tiklashga harakat qiladilar.Bunday obrazli va tematik ko'lam muqarrar ravishda opera san'atida navbatdagi islohotlarga olib keldi. 18-asrda rivojlangan opera janrlari zamonaviylik uchun imtihondan o'tdi. Opera seriyasi 19-asrga kelib deyarli yo'qoldi. Komik operaga kelsak, u muvaffaqiyat qozonishda davom etdi.Ushbu janrning hayotiyligini Gioacchino Rossini ajoyib tarzda tasdiqladi. Uning “Sevilyalik sartarosh” asari 19-asr komediya sanʼatining haqiqiy durdonasiga aylandi.
Yorqin ohang, bastakor tomonidan tasvirlangan personajlarning tabiiyligi va jonliligi, syujetning soddaligi va uyg'unligi - bularning barchasi operaning haqiqiy g'alabasini ta'minladi va uning muallifini uzoq vaqt davomida "Yevropaning musiqiy diktatori" ga aylantirdi. Rossini opera buffa muallifi sifatida “Sevilya sartaroshi”dagi aksanlarni oʻziga xos tarzda oʻrnatgan. U, masalan, Motsartdan ko'ra, mazmunning ichki ahamiyati bilan kamroq qiziqdi. Rossini operadagi musiqaning asosiy maqsadi asarning dramatik g'oyasini ochib berish deb hisoblagan Glyukdan juda uzoq edi.
“Sevilya sartaroshi”ning har bir ariyasi, har bir iborasi bilan bastakor musiqa shodlik, go‘zallikdan zavqlanish uchun borligini, undagi eng qimmatli narsa maftunkor ohang ekanligini eslatib turadi. Shunga qaramay, Pushkin Rossini deb atagan “Yevropaning azizim, Orfey” dunyoda ro‘y berayotgan voqealar, eng avvalo o‘z vatani – Italiya (Ispaniya, Fransiya va Avstriya tomonidan ezilgan) mustaqillik uchun olib borilayotgan kurashlar undan buni talab qilishini his qildi. jiddiy mavzuga murojaat qiling. Qahramonlik-vatanparvarlik mavzusidagi opera janrining birinchi asarlaridan biri bo'lgan "Vilgelm Tell" operasining g'oyasi shunday tug'ilgan (syujetga ko'ra, Shveytsariya dehqonlari o'z zolimlariga - avstriyaliklarga qarshi ko'tarilgan). .
Bosh qahramonlarning jonli, realistik tavsifi, ta'sirchan olomon sahnalari, xor va ansambllar yordamida odamlarni tasvirlash, eng muhimi, g'ayrioddiy ifodali musiqa "Uilyam Tell" 19-asr opera dramaturgiyasining eng yaxshi asarlaridan biri sifatida shuhrat qozondi. "Welhelm Tell" ning mashhurligi, boshqa afzalliklari qatorida, operaning tarixiy syujetda yozilganligi bilan izohlandi. O'sha davrda Evropa opera sahnasida tarixiy operalar keng tarqaldi. Shunday qilib, Uilyam Tellning premerasidan olti yil o'tib, XVI asr oxirida katoliklar va gugenotlar o'rtasidagi kurash haqida hikoya qiluvchi Jakomo Meyer-berning "Gugenotlar" operasi shov-shuvga aylandi.
19-asr opera sanʼati zabt etgan yana bir soha ajoyib va ​​afsonaviy syujetlar edi. Ular, ayniqsa, nemis kompozitorlari ijodida keng tarqalgan. Motsartning “Sehrli nay” ertak operasidan keyin Karl Mariya Veber “Erkin otishma”, “Euryanthe” va “Oberon” operalarini yaratadi. Ulardan birinchisi eng muhim asar, aslida birinchi nemis xalq operasi edi. Biroq, afsonaviy mavzu, xalq eposining eng to'liq va keng ko'lamli timsoli eng buyuk opera bastakorlaridan biri - Richard Vagner ijodida topilgan.
Vagner - musiqa san'atida butun bir davr. Opera uning uchun bastakor dunyo bilan gaplashadigan yagona janrga aylandi. Vagner sodiq edi va unga operalar uchun syujetlar bergan adabiy manba qadimgi nemis eposi bo'lib chiqdi. Ushbu afsonaviy, yorqin, relyef xarakterli personajlar Vagnerning birinchi "Sayyor dengizchi", "Tanxayzer" va "Lohengrin" operalarining qahramonlariga aylandi.
Richard Vagner - opera janrida individual syujetlarni emas, balki insoniyatning asosiy muammolariga bag'ishlangan butun bir dostonni gavdalantirishni orzu qilgan. Bastakor buni to'rtta operadan iborat "Der Ring des Nibelungen"ning ulug'vor kontseptsiyasida aks ettirishga harakat qildi. Bu tetralogiya ham qadimgi german eposidagi afsonalar asosida qurilgan.
Bunday g'ayrioddiy va ulug'vor g'oya (bastakor umrining yigirma yilini uni amalga oshirishga sarflagan), tabiiyki, maxsus, yangi vositalar bilan hal qilinishi kerak edi. Vagner esa insonning tabiiy nutqi qonunlariga rioya qilishga intilib, opera asarining ariya, duet, rechitativ, xor, ansambl kabi zaruriy elementlarini rad etadi. U xonandalar va orkestr boshchiligidagi sonlar chegaralari bilan uzilmagan yagona musiqiy harakat-rivoyat yaratadi.
Vagnerning opera bastakori sifatidagi islohoti boshqa ko'rinishda aks ettirilgan: uning operalari leytmotivlar tizimi - ma'lum personajlar yoki ularning munosabatlariga mos keladigan jonli ohang-tasvirlar asosida qurilgan. Va uning har bir musiqiy dramasi - va u Monteverdi va Glyuk kabi o'z operalarini aynan shunday deb atagan - bir qator leytmotivlarning rivojlanishi va o'zaro ta'siridan boshqa narsa emas.“Lirik teatr” deb atalgan yana bir yo‘nalish ham bundan kam ahamiyatga ega emas edi. "Lirik teatr"ning vatani Frantsiya edi. Ushbu yo'nalishni yaratgan bastakorlar - Guno, Toma, Delibes, Massenet, Bize - ham ajoyib ekzotik syujetlarga, ham kundalik hayotga murojaat qilishdi; lekin bu ular uchun asosiy narsa emas edi. Ushbu bastakorlarning har biri o'z qahramonlarini tabiiy, hayotiy, zamondoshlariga xos fazilatlarga ega bo'lishi uchun o'ziga xos tarzda tasvirlashga intilgan.
Prosper Merimening romani asosida Jorj Bizening "Karmen" asari bu opera harakatining ajoyib namunasidir.Bastakor qahramonlarni tavsiflashning o'ziga xos usulini topishga muvaffaq bo'ldi, bu faqat Karmen obrazi misolida aniq ko'rinadi. Bize o'z qahramonining ichki dunyosini odatdagidek ariyada emas, balki qo'shiq va raqsda ochib beradi.
Butun dunyoni zabt etgan bu operaning taqdiri dastlab juda dramatik edi. Uning premyerasi muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Bize operasiga bunday munosabatda boʻlishining asosiy sabablaridan biri uning oddiy odamlarni sahnaga qahramon sifatida olib chiqqani edi (Karmen tamaki zavodida ishchi, Xose askar). Bunday belgilarni 1875 yilda aristokratik Parij jamoatchiligi qabul qila olmadi (o'sha paytda Karmenning premyerasi bo'lib o'tdi). Uni "janr qonunlari" bilan mos kelmaydigan opera realizmi qaytardi. O'sha paytdagi nufuzli "Opera lug'ati"da Puzhen Karmenni "opera uchun mos bo'lmagan realizmni zaiflashtirib" qayta tiklash kerakligini aytdi. Albatta, bu hayot haqiqati, tabiiy qahramonlar bilan to‘ldirilgan realistik san’at opera sahnasiga biron bir bastakorning xohishi bilan emas, tabiiy ravishda kelganini tushunmagan odamlarning nuqtai nazari edi.
Opera janrida ijod qilgan eng buyuk bastakorlardan biri Juzeppe Verdi aynan realistik yo'ldan yurgan.Verdi operadagi uzoq yillik faoliyatini qahramonlik va vatanparvarlik operalari bilan boshlagan. 1940-yillarda yaratilgan Lombardlar, Hernani va Attila Italiyada milliy birlikka da'vat sifatida qabul qilingan. Uning operalarining premyeralari ommaviy namoyishlarga aylandi.Verdining 1950-yillar boshida yozilgan operalari butunlay boshqacha rezonansga ega edi. Rigoletto, Trubadur va Traviata - Verdining uchta opera rasmlari bo'lib, unda uning ajoyib ohangdor sovg'asi daho bastakor-dramaturgning sovg'asi bilan xursandchilik bilan uyg'unlashgan.
Viktor Gyugoning “Qirol ermaklari” pyesasi asosida Rigoletto operasida XVI asr voqealari tasvirlangan. Opera sahnasi Mantua gersogining hovlisi bo'lib, u uchun inson qadr-qimmati va sha'ni uning injiqligi, cheksiz zavqlanish istagi bilan taqqoslanmaydi (Saroy hazilchisi Rigolettoning qizi Gilda uning qurboni bo'ladi). Ko'rinishidan, bu yana bir saroy hayotidan opera bo'lib, ularning yuzlablari bor edi. Ammo Verdi haqiqiy psixologik drama yaratadi, unda musiqaning chuqurligi uning qahramonlari his-tuyg'ularining chuqurligi va haqiqatiga to'liq mos keladi.
"Traviata" zamondoshlari orasida haqiqiy shokni keltirib chiqardi. Opera premyerasi mo'ljallangan venetsiyalik tomoshabinlar uni hayajonga solishdi. Yuqorida biz Bizening "Karmen" ning muvaffaqiyatsizligi haqida gapirgan edik, ammo "Traviata" deyarli chorak asr oldin (1853) premyerasi bo'lgan va buning sababi bir xil edi: tasvirlanganlarning realizmi.
Verdi operasining muvaffaqiyatsizligidan juda xafa bo'ldi. "Bu hal qiluvchi fiasko bo'ldi, - deb yozdi u premyeradan keyin. "Keling, Traviata haqida endi o'ylamaylik.
Katta hayotiy inson, kamdan-kam ijodiy salohiyatga ega bastakor Verdi ham Bize singari uning ijodini omma qabul qilmasligidan sindirilmagan. U keyinchalik opera san’ati xazinasini tashkil etuvchi yana ko‘plab operalar yaratadi. Ular orasida Don Karlos, Aida, Falstaff kabi durdona asarlar bor. Yetuk Verdining eng yuqori yutuqlaridan biri "Otello" operasi bo'ldi.
Opera san’atida yetakchi mamlakatlar – Italiya, Germaniya, Avstriya, Fransiyaning ulkan yutuqlari Yevropaning boshqa mamlakatlari – Chexiya, Polsha, Vengriya kompozitorlarini ham o‘z milliy opera san’atini yaratishga ilhomlantirdi. Polsha bastakori Stanislav Monyushkoning “Chag‘allar”i, chexlar Berjix Smetana va Antonin Dvorak operalari, vengriyalik Ferens Erkelning operalari shunday tug‘ilgan.Yangi XX asrning birinchi o'n yilligidayoq opera san'atida davrlar qanday keskin o'zgargani, o'tgan asr va keyingi asr operasi qanday farq qilishini ko'rsatdi.
1902 yilda frantsuz bastakori Klod Debyusi tomoshabinlarga Pelleas va Melisanda operasini (Meterlink dramasi asosida) taqdim etdi. Bu ish nihoyatda nozik va nafisdir. Va aynan bir vaqtning o'zida, Jakomo Puccini o'zining so'nggi operasi "Madam Butterfly"ni (uning premyerasi ikki yildan keyin bo'lib o'tdi) 19-asrning eng yaxshi italyan operalari ruhida yozdi.Opera sanʼatida bir davr shu tariqa tugaydi, ikkinchisi boshlanadi. Deyarli barcha yirik Yevropa mamlakatlarida rivojlangan opera maktablari vakillari bo‘lgan kompozitorlar o‘z ijodida yangi davr g‘oyalari va tilini avvaldan rivojlangan milliy an’analar bilan uyg‘unlashtirishga harakat qiladilar.
“Ispan soati” opera buffasi, “Bola va sehr” fantastik operasi kabi yorqin asarlar muallifi K.Debüssi va M.Raveldan keyin Fransiyada musiqaning yangi toʻlqini paydo boʻladi. 1920-yillarda bu yerda musiqa tarixiga “ Olti". Unga L.Dyurey, D.Millau, A.Xonegger, J.Aurik, F.Poulenc va J.Teyfer kirgan. Bu musiqachilarning barchasini asosiy ijodiy tamoyil birlashtirgan: soxta pafosdan xoli, kundalik hayotga yaqin, uni bezab emas, balki uning nima ekanligini, butun nasri va kundalik hayoti bilan aks ettiruvchi asarlar yaratish. Bu ijodiy tamoyilni oltilikning yetakchi kompozitorlaridan biri A.Xonegger aniq ifodalagan. "Musiqa, - dedi u, - o'z xarakterini o'zgartirishi, rostgo'y, sodda, keng qadam musiqasiga aylanishi kerak".
Ijodiy sheriklar, "Oltilik" kompozitorlari turli yo'llardan borishdi. Bundan tashqari, ulardan uchtasi - Xonegger, Millau va Pulenc - opera janrida samarali ishladilar.
Poulencning "Inson ovozi" mono-operasi ulkan sirli operalardan farq qiladigan noodatiy kompozitsiyaga aylandi. Taxminan yarim soat davom etadigan asar sevgilisi tashlab ketgan ayolning telefonidagi suhbatdir. Shunday qilib, operada faqat bitta personaj mavjud. O'tgan asrlardagi opera mualliflari bunday narsani tasavvur qilishlari mumkinmidi!
1930-yillarda Amerika milliy operasi dunyoga keldi, bunga D.Gershvinning “Porgi va Bess”ini misol qilib keltirish mumkin. Ushbu operaning, shuningdek, Gershvinning butun uslubining asosiy xususiyati negr folklorining elementlari, jazzning ifodali vositalaridan keng foydalanish edi.Rus bastakorlari ham jahon opera sanʼati tarixida juda koʻp ajoyib sahifalarni yozdilar.Masalan, Shostakovichning N.Leskovning shu nomdagi qissasi asosida yaratilgan Mtsensk okrugidagi Ledi Makbet (Katerina Izmailova) operasi qizg‘in bahs-munozaralarni uyg‘otdi. Operada "shirin" italyan ohangi yo'q, o'tgan asrlar operasiga tanish bo'lgan yam-yashil, ajoyib ansambllar va boshqa ranglar yo'q. Ammo jahon opera san’ati tarixini realizm, voqelikni sahnada chinakam tasvirlash uchun kurash deb hisoblasak, Katerina Izmailova, shubhasiz, opera san’atining yuksak cho‘qqilaridan biridir.
Mahalliy opera ijodi juda xilma-xildir. Y. Shaporin (Dekabristlar), D. Kabalevskiy (Kola Brunion, Taras oilasi), T. Xrennikov (Bo'ronda, ona) tomonidan muhim asarlar yaratilgan. S.Prokofyev ijodi jahon opera san’atiga katta hissa qo‘shdi.Opera bastakori sifatida Prokofyev 1916 yilda "Qimorboz" (Dostoyevskiydan keyin) operasi bilan debyut qilgan. Ushbu dastlabki asarda uning qo'lyozmasi biroz keyinroq paydo bo'lgan va katta muvaffaqiyat qozongan "Uch apelsinga muhabbat" operasida bo'lgani kabi aniq sezildi.
Biroq Prokofyevning opera dramaturgi sifatidagi beqiyos iste’dodi V.Kataevning “Men mehnatkash xalqning o‘g‘liman” hikoyasidan keyin yozilgan “Semyon Kotko” operalarida, ayniqsa, “Urush va tinchlik” syujetida to‘liq namoyon bo‘ldi. L. Tolstoyning shu nomdagi dostoni edi ...
Keyinchalik Prokofyev yana ikkita opera asarini - "Haqiqiy odam qissasi" (B. Polevoy qissasi asosida) va XVIII asr opera-buffi ruhida "Monastrdagi nikoh" maftunkor hajviy operasini yozadi.Prokofyevning aksariyat asarlari qiyin taqdirga ega edi. Musiqiy tilning yorqin o'ziga xosligi ko'p hollarda ularni haqiqiy qadr-qimmatini darhol baholashni qiyinlashtirdi. Tan olish kechikish bilan keldi. Pianino va uning ba'zi orkestr kompozitsiyalari bilan ham shunday bo'ldi. “Urush va tinchlik” operasini ham xuddi shunday taqdir kutardi. Bu muallifning vafotidan keyingina haqiqatan ham qadrlandi. Ammo bu asar yaratilganiga qancha yillar o‘tgan bo‘lsa, jahon opera san’atining bu ajoyib ijodining ko‘lami va ulug‘vorligi shunchalik chuqur ochib borayotir.
So'nggi o'n yilliklarda zamonaviy cholg'u musiqasiga asoslangan rok operalar eng mashhur bo'ldi. Bular orasida "Juno va Avos" N. Rybnikov, "Iso Masih super yulduzi" bor. So‘nggi ikki-uch yil ichida Viktor Gyugoning o‘lmas asari haqida Lyuk Rlamontning Notr-Dam sobori, Richard Koshinte kabi ajoyib rok operalari yaratildi. Ushbu opera allaqachon musiqa san'ati sohasida ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan va ingliz tiliga tarjima qilingan. Bu yozda ushbu operaning premyerasi Moskvada rus tilida bo'lib o'tdi. Opera shuningdek, hayratlanarli darajada go'zal xarakterli musiqa, balet spektakllari va xor qo'shiqlarini birlashtirdi.