I. Глава. Характеристики готического стиля

I. Глава. Характеристики готического стиля

1.1. Интерьеры в готическом стиле

История готического стилядревние римляне называли готами варварские племена, вторгшиеся в империю с севера в III-V веках. Термин возник в эпоху итальянского Возрождения как прозвище «варвара», примитивного, ретроградного. средневековая культура. Первоначально оно было применено к литературе – имело в виду неправильный, испорченный латинский язык. Средневековая архитектура позже называлась общим словом «тедеска» (по-итальянски «немецкий»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль. знаменитый живописец эпохи Возрождения.Готика - венец Средневековья, это яркие краски, украшения, яркость витражей, экспрессия, летящие в небо колючие иголки шпилей, симфония света, камня и стекла... Характерна готика. заключительный этап развития средневекового искусства в Западной Европе. Факт зарождения готического стиля можно считать вершиной романского и одновременно его преодолением. Долгое время сосуществовали элементы обоих стилей и переходного периода XII века. Это был ренессанс» [5,c.83].
Характерными элементами в оформлении интерьера являются тонкие колонны, своды сложной формы, ажурные узорные украшения, окна в виде розеток и стрельчатых сводов, оконные рамы в свинцовой раме, выполненные из выпуклого стекла, но без занавесок. Фантастические, превосходящие все существующие готические сооружения, превосходящие по размерам каменные. В результате основными чертами можно считать иррациональность, дематериализацию, устремленность ввысь, мистицизм, легкость, экспрессивность. Гервасий Кентерберийский сравнивает старое романское здание с строящимся новым готическим собором, отмечая разницу между двумя строениями: Благородство новых строительных форм, значительное увеличение длины колонн (при сохранении прежней толщины), то есть высоты храма. тонкость новой резьбы и скульптуры по сравнению с простотой более ранних скульптурных рисунков; своды снабжены ребрами и камнями; Не «деревянный потолок, украшенный чудесными росписями», а «гробница из камня и легкого туфа». большая высота новостройки только высота окон. Описание Гервазиуса показывает, что современники были способны разумно и чутко оценивать изменения, происходящие в архитектуре и искусстве, были склонны воображать и оспаривать различия между старым и новым стилями. Готические зодчие следовали плану здания церкви и схеме ее внутреннего членения, разработанным в романский период, а иконографическая система 13 в. выросла из романской иконографической традиции. Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему и выдвигала уникальную архитектурно-художественную систему мысли. Поэтому появление готики и развитие нового стиля в регионе Иль-де-Франс неудивительно. Здесь большую роль сыграли не только важнейшие политические и экономические причины, но и то, что Иль-де-Франс был одним из важнейших факторов. слабые звенья в цепи школ романской архитектуры. В XII веке это был один из немногих районов, где романский стиль не сформировался и окончательно утвердился, а сохранились архаичные архитектурные формы: простые деревянные плоские перекрытия, прочные квадратные колонны, статическая изоляция внутренних помещений. Пустое пространство. Слабость романской традиции Иль-де-Франс позволила молодому стилю быстро закрепиться и развиваться в среде творческого поиска, свободной от насильственной силы старых художественных идей. Готический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Он развивался на основе романской, а точнее, бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с округлыми арками, массивными стенами и небольшими окнами, для готического стиля характерны стрельчатые своды, узкие и высокие башни и колонны, витиеватые фасады, украшенные резными деталями, стрельчатые окна с красочными витражами. Церковь монастыря Сен-Дени, спроектированная аббатом Сугерием, является первым готическим архитектурным сооружением. При строительстве были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более нарядный вид по сравнению с романскими «Замками Бога». Во многих случаях за образец бралась Сент-Шапель в Париже. готический архитектурный стиль от Иль-де-Франс (Франция) до Западной, Центральной и Южной Европы — Германии, Англии и др. В Италии он господствовал недолго и быстро уступил место ренессансу как «варварскому стилю»; а поскольку он пришел сюда из Германии, его до сих пор называют — немецкий стиль [6,c.77]. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенная готика, вариантами были мануэлино (в Португалии) и изабелино (в Кастилии). Приход Ренессанса на север и запад Альп в начале 16 века готический стиль утратил свое значение Готическая архитектура, пришедшая на смену романскому стилю, отражала формирование народов и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кружков, развитие светских черт в городская и рыцарская культура.Вид позволил создать легкость и пространственную свободу интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или алтарных стенах несут в себе глубокий духовный смысл, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмичностью складок и легкими изгибами. На фасадах соборов установлены святые и статуи аллегорических фигур, лучшие из них — духовные. отличается торжественным спокойствием красоты, поз и жестов; в других частях здания много светских изображений - сцены труда, сатирические изображения, фантастические фигуры животных. Витраж, основной вид готической живописи, имеет разнообразную тематику. Арка и купол. Эти архитектурные формы, искусно использованные римлянами и составившие впоследствии основу всего средневекового европейского строительного искусства, появились в Иране еще раньше римлян, которые, в свою очередь, унаследовали их от древних культур Месопотамии. Возможно, армянская архитектура обязана своим своеобразием и значением тем источникам, географическое положение которых поддерживало такую ​​преемственность. V-VII вв. сочетание централизованной композиции с базиликой привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых колонны примыкают к продольным стенам. Но и этого мало: армянские зодчие, пожалуй, первыми в мире построили бесстолпные залы, перекрытые пересекающимися арками, заложив тем самым основу реберной системы. В конце Средневековья никто не сомневался, что основная готическая система была разработана французскими зодчими, и по всей Европе она называлась «зданием во французском стиле». Фактически готическая архитектура впервые появилась во Франции и заменила романскую во второй половине XII века. Кентерберийский собор в Англии - готический стиль архитектуры В связи с особыми местными условиями исторический процесс, происходивший в Италии, в это же время направил художественное творчество к идеалу, который должен быть воплощен в искусстве, часто минуя готику. Ренессанс или Ренессанс. Во Франции с ее чисто средневековыми культурными традициями эти прогрессивные явления обозначили переход от романского стиля к готическому в силу своего быстрого ростa [7,c.44]. В конце Средневековья Париж, ставший не только фактической столицей государства, но и признанным центром его культурной жизни, имел около ста гильдий ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и скульпторы. . Место и население в конце XII в. достиг почти ста тысяч, что было беспрецедентным в то время. Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в которой важную роль сыграло увлечение точными науками, направленное через церковную схоластику. Неудивительно, что один из писателей того времени назвал Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и жаждущие просвещения люди, «источником, орошающим землю». Создание стрельчатых ребер или высочайших крестовых сводов над ребрами, на которые приходится весь вес перекрытия, увеличение количества ребер, выступающих из каждой колонны, образованной набором колонн, введение так называемых аркбутанов - полуарки, передающие давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх прочные наружные колонны - опоры боковых нефов, выполняющие функцию противоположной силы, - все это настолько обогащает опорную систему, что имеет самостоятельное значение. Это была совершенная революция. Утратив за ненадобностью свою романскую толщину, бесстрашно пересеченную огромными окнами в ярко раскрашенных витражах, и растворившись в резных каменных сетках, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания. Скажем так, кажется потерянным. Таким образом, все здание стало скелетом – великолепным растущим каркасом, преодолевающим силу гравитации, ставшим основой всей готической. Родиной нового стиля является Париж. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сужера) были построены две части главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Но строительство готической часовни — дело нескольких поколений. Строительство Нотр-Дам-де-Пари, заложенного в 1163 году, заняло более двухсот лет. Римский собор (длина — 150 метров, высота башен — 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор — до XIX века. Готика (готический стиль) - исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV веках.Общая характеристика готического стиля Готика в основном архитектурный стиль, но в интерьере имеет очень важные отличия от других стилей, неповторимое и ни с чем не сравнимое «лицо»: огромные окна, разноцветные витражи, световые эффекты. Огромные открытые башни, подчеркивающие вертикальность всех элементов конструкции [8,c.112]. Через некоторое время, в 18-19 веках, вкус Запада снова стал обращаться к романтическим дизайнерским тенденциям Средневековья. Это привело к возрождению готического стиля в этот период. Возрождение готики совпало с появлением викторианских интерьеров. Парадоксальная особенность готического стиля, его совершенные формы демонстрируют иррационализм, материализацию и высшую, мистическую экспрессию, послужила причиной (но не причиной) его возникновения. технические достижения - рациональное улучшение конструкции здания. История готической архитектуры — это история ребер и контрфорсов. Освобождение стен от груза позволило пересечь их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма стал высоким и светлым. Характеристики готического стиля. Интерьеры в готическом стиле отличаются величием и элегантностью. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся светлее, обшиваются деревом или украшаются настенными росписями в светлых тонах, настенными гобеленами. Деревянные и каменные полы раннего готического интерьера также позже были покрыты коврами. Характерными элементами становятся ажурные украшения, каменная кружевная резьба, стрельчатые своды. Над входом, как правило, находится огромная витражная роза. Окна в свинцовой раме, выпуклое стекло, но без штор. Потолки с деревянными балками или открытыми декоративными стропилами; Возможна декоративная роспись потолка.Типичные мебельные изделия интерьера в готическом стиле: высокие двухпанельные шкафы с четырьмя, шестью или девятью панелями, а также серванты на высоких ножках, высокие стулья и кровати, имитирующие архитектурные детали укрепленных замков и церквей. Позднее это влияние коснулось и украшений: на столярные изделия был наложен четкий геометрический орнамент, что противоречило первоначальной структуре дерева. Основным видом мебели как в рыцарских замках, так и у простых горожан был сундук, а со временем из него образовалась сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставились друг на друга, при этом вся конструкция украшалась стрельчатыми арками – это был гардероб. Стол в готическом интерьере имел глубокий ящик и прочную выступающую столешницу, основу которой составляли две торцевые опоры. Под откидным столиком было множество отделений и небольших ящичков. кровать, если нет большой деревянный каркас, встроенный в стену, похожий на зонт или шкаф, а внутри южных стран Европы - деревянная конструкция с архитектурной членением, резьбой и красочным декором. Камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и европейский кедр, пихта) использовались в основном при строительстве и отделке зданий в готическом стиле. В декоре использованы изразцовая мозаика и майолика; сундуки обтягивались кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, сталактитовые узоры, токарные стержни. Фигурная шляпка иногда раскрашивается и покрывается блестками [9,c.384]. Витражи в виде стрельчатых арок — одна из самых узнаваемых черт готического стиля. Огромные окна, стены которых служат лишь световым обрамлением, красочные витражи, световые эффекты и, наконец, красивое окно-роза – все это создает неповторимое «лицо» готического стиля. Богословы связывали витражи со способностью освещать человеческую душу и оберегать ее от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража связаны с прозрачностью его основы – цветного стекла; черная краска, которой рисовали контуры, была непрозрачной. На декоративных участках витража преобладают красный и синий цвета, на сюжете - различные оттенки белого, фиолетового, желтого и зеленого. «Готические розы», красочные витражи, расписные статуи — все это свидетельствует об особой роли цвета в Средние века. В оформлении интерьера в готическом стиле использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались фиолетовые, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки [10,c.88]. Готические картины редко используются для украшения комнат. В то же время готический период — это расцвет книжной миниатюры и зарождение станковой живописи, период высокого подъема декоративно-прикладного искусства. В готическом стиле наблюдается расцвет цеховых ремесел: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в гончарных и стеклянных изделиях, в различных металлических предметах, украшенных камнем и эмалью, в тканях и гобеленах - везде фантазия и изящество. . щедрое богатство декора сочетается с изысканным мастерством и прекрасной отделкой. Суть готической архитектуры — свет, вечно льющийся божественный свет — символ просвещения и мудрости. Поэтому готика — лучшие часы из витражного стекла. Готика — первый общеевропейский стиль. По яркости, выразительности и парадоксальности его можно сравнить разве что с барокко. В двадцатом веке готика становится интернациональным эпитетом. Все вытянутое, заостренное, тянущееся изо всех сил, воспринимается нами как «готическое»: и древнерусские шатровые храмы, и экспрессионизм новгородских икон, и даже американские небоскребы. Готика - период развития средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы в XII-XV-XVI веках. Готика сменила романский стиль и заменила его. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «ужасно величественный». Но готика охватывает все изобразительное искусство этого периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витражи, фрески и т. д. Готика появилась на севере Франции в середине 12 века, а в 13 веке распространилась на территории нынешних Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Готика вошла в Италию позже с большим трудом и сильными изменениями, что привело к возникновению «итальянской готики». В конце 14 века Европу захлестнуло то, что называлось интернациональной готикой. В страны Восточной Европы готика проникла позже, где просуществовала немного дольше - до 16 века. С начала 19 века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов. В 1980-х термин «готика» стал применяться к возникшему в то время музыкальному жанру, а затем и к сформировавшейся вокруг него субкультуре [11,c.222]. Готический стиль — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII—XV вв. Древние римляне называли готами варварские племена, вторгшиеся в империю с севера в III-V веках. Этот термин возник во времена итальянского Возрождения как насмешливый эпитет «варварской», примитивной, угасающей средневековой культуры. Первоначально оно было применено к литературе – имело в виду неправильный, испорченный латинский язык. Средневековую архитектуру позже стали называть общим словом «тедеска». Считается, что слово «готика» впервые употребил известный художник эпохи Возрождения Рафаэль в своей лекции папе Льву X (1513-1521) о строительстве собора Святого Петра как синоним «варварской архитектуры». сравнивая его с "Роман". Долгое время «готикой» принято было называть все средневековое искусство, и только в конце XIX в. - его поздний художественный стиль, отличающийся яркостью оригинала. Раннее средневековье VI-XII вв. Его принято называть романским или искусством романского периода. Готика – венец Средневековья, это симфония ярких красок, драгоценностей, витражей, летящих в небо остроконечных игл шпилей, света, камня и стекла. Готический стиль характеризует завершающий этап развития средневекового искусства в Западной Европе. Западно-христианская культура вступила в период интенсивного развития позже восточно-византийской; его формированию помешало столкновение различных этнических и религиозных традиций, разнообразие и сложность ландшафта. природные условия, миграция народов. Но затем эти же факторы стали причиной плодотворного обмена идеями, открытиями и художественными находками. Византийское искусство, ограниченное догмами и законами, оказалось архаичным, и его значение упало перед западными достижениями. Развитию нового стиля способствовало бурное развитие европейских городов и торговли. Городской собор стал центром духовной жизни. Дополнительным толчком к развитию архитектуры послужила необходимость собирать в воскресенье все население растущего города. Старые романские церкви были для этого слишком малы. Факт зарождения готического стиля можно считать вершиной романского и одновременно его преодолением. Долгое время сосуществовали элементы обоих стилей и переходного периода XII века. носил ренессансный характер. Готическая соборная архитектура является символом бесконечности. Его художественный образ, в отличие от обычных понятий, представляет собой не математический расчет и рациональное построение, а невероятное, мистическое стремление души к неизведанному, таинственному. Готическая архитектура — это не только организация объемов, но и вдохновение пространства — внутренняя и внешняя одухотворенность. Можно даже сказать, что готический стиль не формирует пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, небо и даже небо — в образно значимое целое. И свет, и небо вокруг готического храма будут другими. Некоторые элементы зрелого французского готического стиля эпохи правления Святого Людовика IX в 13 веке. называется «стиль Людовика IX» или «высокая готика Иль-де-Франс». В более поздних постройках башни украшены высокими открытыми навесами; в них функция колокольни не столь важна — башни служат для выражения восходящего движения к небу. Высокая готика по своей сути является проторенессансом, а стилистически — началом классицизма. В поздней готике эта тенденция усиливается. Отделенная от стены, колонны или опорной балки скульптура свободно ставится перед стеной, а затем на полке; после обретения независимости скульптура вступает в новые отношения с архитектурой. В готической скульптуре XIV-XV вв. появляется особый изгиб, мягкая, пластичная линия, называемая «готической кривой». «Готическая кривая», как и невещественная роспись витражей, есть не что иное, как отрицание античного принципа телесности [12,c.67]. Форма готической скульптуры растворяется в пластике драпировок, складок, складок, словно поднятая метафизической бурей. Эти складки, как и движение фигуры, не имеют конструктивной мотивации, поэтому иногда кажутся странно игривыми, вежливыми, несоответствующими серьезности ситуации. Вопреки расхожему мнению о «темных веках», готика яркая и красочная. Полихромная роспись стен и статуй, витражи в интерьерах соборов наполнялись красочными гобеленами, висящими в аркадах сортов, живыми цветами, золотым блеском церковных сосудов, сиянием свечей и ярких одежд. горожане, заполнившие собор. Простые повседневные костюмы сочетают в себе белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Синий цвет считался символом верности; желтый - особенно красивый и зеленый означает любовь - зеленый часто носят женщины. Часто говорят, что «цвет готики — фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души - сочетание красного цвета крови и голубого цвета неба. В средневековых витражах преобладают красный, синий и пурпурный цвета. Несколько позже, в эпоху Возрождения, с появлением станковой живописи, живопись взяла на себя функцию цвета, а затем здания и скульптуры стали монохромными. В готический период главным принципом формирования, объединявшим различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Это явление в готическом искусстве получило название «масштабная романтика». Бесчисленные башни и башни Миланского собора перестают быть реальными, как бы отражаясь друг в друге, они становятся воображаемыми, изображениями друг друга. Интересная особенность готического искусства отражает полярность его устремлений, заключающуюся в одновременном наличии двух видов декора: натуралистического и абстрактного. Особенно понравились узоры лозы и дубовых листьев в резьбе по дереву и камню [13,c.109]. Готический период характеризуется расцветом светской придворной культуры; Идеалы рыцарства берут свое начало из крестовых походов - мужество, самоотверженность и преклонение перед женщинами, - древняя культура с уважением, восточные звуки на темы лирической поэзии, миннесанг, трубадурские сочинения. На картинке появится портрет. В этом смысле готика, не обращаясь к античности, подготовила Ренессанс с гармоничным сочетанием красоты тела и полета души. Северное Возрождение, где элементы готического искусства сохранились в живописи и скульптуре. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII веков. Справедливо использовать непривычные на первый взгляд определения: «готическое барокко» или «барочная готика». По яркости, выразительности и парадоксальности готику можно сравнить разве что с барокко. Когда-то в архитектуре, возникший из практической необходимости решить конструктивную задачу - облегчить склады, в кратчайшие сроки, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот прием вышел за пределы рациональности - поднялся на вершину. душа Готика стала мистическим, иррациональным стилем художественной символики. Но теряя свою конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «огненной» и «интернациональной готики», стилистических тенденций, казавшихся архаичными, по крайней мере, для Италии XV в., побуждал к поиску новых идей и принципов формообразования. Так был подготовлен готический ренессанс. Творческие искания зодчих-готиков были направлены на создание величественного городского собора, который одновременно отвечал требованиям церкви, поднимал престиж Французского королевства, прославлял французских королей, олицетворял укрепление и процветание нового города. культуры, выражали самые высокие и смелые надежды и чаяния того времени. Вид готического собора оставляет глубокое впечатление. Он возвышается над городом, как огромный великолепный корабль. С каждым этажом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад — нарастает сильное восходящее движение архитектурных форм. Собор, возвышаясь к небу, не утяжеляет город внизу, а возвышается и возвышается над ним. Смелость устремлений, творческая смелость, сила душевного порыва сопровождали творцов на протяжении всего существования готического стиля. Свидетели первых шагов готики не остались равнодушны к зарождению нового стиля. Историко-литературные документы 2-й половины XII в. богаты отзывами современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве [14,c.93].