I. Литературная теория в Древней Греции

Выводы

Таким образом, среди деятелей Древней Греции, оказавших влияние на литературно-критическую мысль, следует выделить Платона и Аристотеля.
Платон — один из самых влиятельных философов-идеалистов. Его известный тезис, гласящий, что яблоко можно съесть, а идею яблока съесть нельзя, т. е. что в основе мира лежат идеи, а предметный мир является лишь их отражением, в различных вариантах повторяется философами-идеалистами вплоть до настоящего времени.
Идеи Платона легли в основу этического литературоведения и критики.
Аристотель является во многом противоположностью Платона. Как философ он склонялся к материализму. Подобно Платону, Аристотель считал, что прекрасное «состоит в величии и порядке», однако отказывался видеть в нем проявление божественной «идеи». Он считал, что красота покоится в самой материальной вещи. Так, чтобы изваять прекрасную статую, следует просто взять кусок мрамора и отбросить все «лишнее». В таком понимании прекрасного особенно ярко проступает разница между философским идеализмом Платона и материализмом Аристотеля.
Трактуя литературное творчество как своего рода ремесло, Аристотель занимался преимущественно изучением основ этого ремесла. Его работы по литературе — это нормативные руководства по написанию произведений. Интерес к форме произведений был у античного философа так велик, что современные литературоведы, тяготеющие к формальным методам анализа, видят в нем своего предшественника, называя себя «неоаристотелианцами» (группа ученых Чикагского университета). А известный неокритик А. Тейт и самого Аристотеля назвал «формалистом».
Аристотель рассматривает и целый ряд других проблем трагедийной формы, в частности, проблему стихотворного размера (ямб вместо гекзаметра, присущего эпосу), вопросы поэтического языка («достоинства речи — быть ясной и не быть низкой»), употребление «переносных слов», то есть метафор, композицию произведения.

Глава II. Эстетические концепции в Древнем Риме

2.1. Период республики

Вопросы ораторского и словесного искусства интересовали и пи­сателей Древнего Рима. Следует отметить, что их осмысление про­исходило под сильным влиянием теоретико-литературной мысли Древней Греции. Интерес к греческому наследию в античном Риме усиливается после окончания II Пунической войны, особенно после уничтожения Ахейского союза и разрушения Коринфа. Ранние рим­ские писатели, нередко выступая в роли теоретиков литературы, размышляли о том, как использовать достижения греков для форми­рования своей национальной словесности. Так, Ливий Андроник (? — ок. 207 г. до н. э.) осуществляет первый в истории европейской литературы художественный перевод: для учебных целей он пере­водит на латинский язык «Одиссею» Гомера, заменив гекзаметр на­циональным сатурнийским стихом. Поэт и драматург Гней Невий (между 274 и 200 гг. до н. э.) первым вводит в римскую литературу прием контаминации. Квинт Энний (239—169 гг. до н. э.) в поэме «Анналы» порицает своих предшественников за несовершенство художественной формы их произведений, выступает за чистоту по­этического языка.
Суждения о литературе присутствуют и в римской комедии. Са­тирик Луцилий (185—103 гг. до н. э.) в своих произведениях при­зывает римских писателей отказаться от слепого копирования гре­ческого опыта, делает попытку охарактеризовать самобытный жанр сатиры. Так, Тит Макций Плавт (250—184 гг. до н. э.) в прологе к «Амфитриону» делает попытку определить жанр своей пьесы, вы­явить различия между комедией и трагедией:
Теперь сначала просьбу нашу выскажу,
А после — содержание трагедии.
Что морщитесь, услышав про трагедию?
Я бог: не затруднюсь и превращением.
Хотите, перестрою всю трагедию
В комедию, стихи ж оставлю прежние?
Хотите так? А впрочем, глупо спрашивать!
Как будто сам не знаю! Я ведь бог на то!
Понятно, что на этот счет у вас в уме!
Вам смешанную дай трагикомедию.
Сплошную дать комедию никак нельзя:
Цари и боги в действии участвуют.
Так как же быть? И роль раба имеется —
Вот и возможно дать трагикомедию.
Публий Теренций Афр (190—159 гг. до н. э.) в прологах к коме­диям ведет полемику с литературными противниками, размышляет о художественном своеобразии комедии.
Более основательные рассуждения о словесном и риториче­ском искусстве появляются в эпоху гражданских войн. Развивается римская филология, издаются и комментируются древние тексты, обсуждаются вопросы грамматики. Показательной в данном от­ношении является деятельность Марка Теренция Баррона (116— 28 гг. до н. э.), ставшего автором ряда лингвистических и лите­ратуроведческих работ («О латинском языке», «О грамматике», «Портреты», «О комедиях Плавта», «О поэтах»).
Крупнейшим римским оратором и теоретиком красноречия был Марк Туллий Цицерон (106—43 гг. до н. э.). В своих сочинениях («О подборе материала», «Оратор», «Об ораторе», «Брут, или О зна­менитых ораторах»), посвященных теории и практике ораторского искусства, он пишет о требованиях, которым должен соответство­вать хороший оратор. Это широкая образованность, умение ориен­тироваться в различных философских концепциях, отличное знание гражданского права, эмоциональность, такт. Цицерон полагает, что деятельность оратора должна быть направлена на решение трех за­дач. Во-первых, он должен уметь доказывать выдвигаемые им тези­сы; во-вторых, речи его должны доставлять наслаждение слушате­лям; в-третьих, оратор должен оказывать сильное влияние на волю своих слушателей, заставляя их принять предлагаемое им решение. Таким образом, ораторским идеалом писателя становится созна­тельное владение всеми средствами, способными заинтересовать, увлечь и убедить слушателя. Цицерон отмечает, что хороший ора­тор уделяет много внимания технической стороне своих речей: тщательно подходит к отбору лексики, грамматических форм; со­средоточен на звуковом оформлении речи, вопросах ритма.
В работах Цицерона, посвященных красноречию, содержатся и его размышления о литературе. Так, в «Ораторе», сопоставляя риторику и поэзию, автор отдает предпочтение ораторскому искус­ству, считая, что заниматься им труднее, нежели поэзией. В этой же работе писатель говорит о субъективности читательских вкусов. В трактате «Об ораторе» содержатся размышления Цицерона о сме­хе и специфике жанра комедии. В «Бруте...» представлены оценки творчества ранних римских писателей, например Ливия Андро­ника: «Ведь ни латинская “Одиссея”, похожая на создания Дедала, ни драмы Ливия недостойны того, чтобы их перечитывать».
Наиболее полно взгляды Цицерона на словесность выразились в его «Речи в защиту поэта Авла Лициния Архия». Литература, по мнению автора речи, приносит несомненную пользу человеку, развивая и обогащая его интеллект. Главной ее задачей является со­хранение для потомков славных деяний современников. Воспеваю­щий подвиги знаменитых римлян, прославляющий свое государство поэт должен, по мысли Цицерона, пользоваться почетом и уваже­нием соотечественников. Кроме того, литература, как утверждает автор речи, доставляет читателям наслаждение и дает им возмож­ность отрешиться от забот. Поэт, по мнению Цицерона, должен об­ладать прирожденным талантом, руководствоваться вдохновением, изображать свои переживания с соблюдением чувства меры.
В предисловии к речам Эсхина и Демосфена «О переводчиках (о наилучшем роде ораторов)» Цицерон рассуждает о литературных жанрах: «Поэзия действительно разнородна: и трагедия, и комедия, и эпос, и мелическая лирика, и дифирамб — все они обладают сво­ими особыми свойствами, отличающими их от других; так, в траге­дии комические элементы считаются ошибками, в комедии — тра­гические, да и в остальных разновидностях есть свой определенный стиль, свои известные сведущим людям приметы». Цицерон отдает предпочтение эпосу и трагедии, поскольку в них изображаются ге­роические эпизоды римской истории и деяния выдающихся римлян.
Рассуждения о поэтах и поэзии присутствуют в дидактической поэме Тита Лукреция Кара (ок. 98—55 гг. до н. э.) «О природе вещей». Примечательно, что в данном тексте автор одновременно выступает и как поэт, и как мыслитель, поскольку в произведении излагается философское учение Эпикура:
Ибо, во-первых, учу я великому знанью, стараясь Дух человека извлечь из тесных тенёт суеверий, А во-вторых, излагаю туманный предмет совершенно Ясным стихом, усладив его Муз обаянием всюду.
Примечательно, что первая книга поэмы вместо традиционного для эпоса обращения к Музе начинается с воззвания к Венере. Дан­ное обстоятельство, на наш взгляд, объясняется задачей Лукреция, стремящегося представить читателю художественное произведение, содержащее научное объяснение явлений природы. В связи с этим образ Венеры, воплощающий, по мысли автора, созидательную силу мироздания, заменяет классический образ Музы.
В своем учении о поэзии Лукреций, размышляя о соотношении формы и содержания, отдает приоритет последнему. Главными ка­чествами художественного текста автор считает ясность, четкость, краткость и наглядность. Поэт считает, что творчество приносит пользу и одновременно доставляет наслаждение читателю. Насто­ящий поэт, обладающий прирожденным талантом, направляемый вдохновением, должен тщательно работать над материалом. В по­нимании Лукреция поэт является просветителем, поскольку несет своим читателям новую материалистическую истину, избавляя их от суеверий и страха смерти. Лукреций видит свою главную за­слугу в том, что он первым изложил на латинском языке учение Эпикура, что позволяет ему надеяться на поэтическое бессмертие.