Ii bob rossiyada milliy musiqa madaniyatining muhim yutuqlari

Aleksandr Aleksandrovich Allyabyev.
Aleksandr Egorovich Varorovich
Bajaruvchining Aleksandr Egorovich Varlamov mashhur Romans muallifidir.
Aleksandr Egorovich Varorov.
Umuman olganda, ushbu janrning ikki yuzga yaqinida, asosan rossiyalik shoirlar she'rlari ("Qizil Sarafan" she'rlari bilan tanishdi ("Qizil Sarafan", "Tong otmalari", "" oqlar yolg'iz suzmaysiz "," "va boshqalar). Varlamov qo'shiqchi, gitarist, konduktor va o'qituvchi deb ham tanilgan. U vokalchilar uchun birinchi Rossiya darslaridan biri - "SINGKING SING MAKTABI" (1840).
Aleksandr Lvovich Gurilev
Aleksandr Lvovich Gurilov SERF musiqachilarining o'g'li (1831 yilda otasi bilan ozod bo'ldi). Bastakor, piansist, skripkachi, mikroli, quritgich va o'qituvchi Gurilev qo'shiqlar va romans muallifi sifatida tanilgan. Uning "Ona-Golubushka", "Bell", "qalqonchik", "SARAFAD" va romanatsiyani "ajratish" qo'shig'i "Safart" "ajratish", - "Siz mening qayg'ularimni tushunmaysiz". Vokal qo'shiqlariga qo'shimcha ravishda, bastakor janrlarda ishladi pianino musiqaXalq qo'shiqlarini yig'ib, yig'ib olindi.
Aleksey Nikolaevich Versterskiy
Ijilkor Aleksey Nikolaevich Vasskiy asosan opera janrlari bilan bog'liq. O'ttiz beshga u Moskva xodimlari edi Imperator teatrlari - Bu davr teatr olamida "Versta davrida" nomli qabul qilindi. Eng mashhur operalar - Pan Tayvardskiy (1828), Vadim (1832), Askoldova Mogila (1835). Shuningdek, u romantiklar, kanatdlar, ruhiy musiqa bilan mashhur edi. Rossiyaning vokal so'zlari, Versta yangi janrni yaratdi - balladayoki o'zi bunday yozuvlarni deb ataganidek, "dramatik kantata". Bu hikoya va dramatik yordam uchun bepul qo'llab-quvvatlanadigan ("qora sharva", "Satakning uchta qo'shiqlari" va boshqalar.


Aleksey Nikolaevich Versterskiy.
115
Avval rus musiqiy madaniyati uchun xIX-lar. Asr xarakterli e'tibor ko'tarilish Opera va kameraga vokal musiqasi. Rossiyada Evropa opera operasi va palatasi qo'shiqlarining deyarli barcha asosiy janrlari ishlab chiqilgan. Asrning ikkinchi yarmida simfononiyada jiddiy qiziqish paydo bo'ldi. Dasturiy ta'minot ayniqsa mashhur edi simfoniya ishlaydi, shu jumladan simfonik miniatyura.
Mixail Ivanovich Glinta
Mixail Ivanovichning ijodi Rossiya bastakori maktabining kelib chiqishi va uning asarlari, musiqiy janrlari va urf-odatlariga bo'lgan munosabati XIX asrda namunali sifatida qabul qilindi. Evropada jiddiy musiqiy ta'lim olgan Glinka Rossiya milliy musiqasining xususiyatlarini chuqur anglab etdi va asosan ushbu usta tufayli Evropada asl izohni oldi.
M.i. Glinka Yevropalik Romantika badiiy tafakkurining asosiy xususiyatlariga xos edi: jasoratli tajribalar, nozik adabiy ta'mga ega (bu she'rlar - S. Pushkin), ichki qiziqish uyg'otadi
hikoyalar, xalq musiqasini sevish (va nafaqat rus). Shu yorqinlik bilan bastakor Evropa XIX asrda Evropa va vokal miniatyura bilan shug'ullanishga muvaffaq bo'ldi. Juda kamdan-kam hollarda yaratilgan. Va Glinkaning bu xususiyati uning musiqasini meros bilan olib keladi vena klassikasiAyniqsa, Motart asarlari bilan.
M.i. Glkika Novosposskoye Smolensk viloyati qishloqda tug'ilgan. Bastakorning bolalar yillari qishloqlarida ota-onalarda o'tdi. Erta musiqiy taassurotlar qal'a musiqachilarining kichik orkestri bilan bog'liq edi, u Glinkaga tegishli edi. Orkestrning repertuarini rus xalq qo'shig'ini va raqslari, shuningdek xorijiy kompozitlar asarlari o'z ichiga oladi. Nuhotosskskiyda Glinka musiqada birinchi qadamlarni qo'ydi - U qo'rg'on musiqachilari bilan birga skripkada o'ynadi.
1817 yilda ota-onalar o'g'lini Sankt-Peterburgga olib kelishdi va asosiy pedagogika institutida olijanob taxtani aniqladilar. Mehmon uyida o'qitish darajasi juda yuqori edi. Glkita mukammal o'rganib chiqdi; U rasm va tillarda juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi: frantsuz, nemis, ingliz, lotin (keyinchalik Ispaniya, Italiya, Fors tili). Kelgusida bastakor musiqada jiddiy shug'ullana boshladi, taniqli irlandiyalik pianinochi, o'qituvchi va bastakor Jon Jon Jon maydonidan (1782-1837; Rossiyada 1802 yildan beri yashagan). Vaqtida yozgi ta'til Ota-onalar mulklarida qal'a musiqachilari Heydna, Motsart, Betxoven va boshqa evropalik ustalar bilan o'rganib, ijro etishd

XVI asr ko'plab yangi mahalliy qo'shiqlarning tarqalish davri edi. Kiev, Vladimir, Yaroslavl (shaharlar nomiga ko'ra), savatlar, xristianlar (qo'shiqchilarning ismlariga ko'ra, ularning mualliflari) qo'shiqlari bor edi. Cherkov qo'shiq san'ati asarlari (tropariya, kanonlar va boshqalar), qoida tariqasida, ikonka rasmlari kabi anonim bo'lib qoldi. Shunga qaramay, XVI-XVII asrlarning taniqli ustalari nomlari yozma manbalardan ma'lum; ular orasida - Vasiliy Shaydur, Novgorodiyaliklar (boshqa manbalarga ko'ra - kareliyaliklar) aka -uka Vasiliy (monastizmda Varlaam) va Savva Rogovlar; Ivan (monastirlikda Ishayo) Uraldan Lukoshko va Stefan Golish; Ivan Nos va Fedor Krestyanin (ya'ni xristian), Ivan Dahshatli sudida ishlagan.

Rus qo'shiqchilik san'ati tarixida muhim ahamiyatga ega bo'lgan yana bir ism: ruhoniy va keyinchalik metropolitan Andrey. Yilnomalarda u haqidagi eslatmalar uni musiqiy savodli odam sifatida tasvirlaydi.
Umuman olganda, bu XVI asr edi. ma'lum darajada qadimgi rus musiqasi tarixida burilish nuqtasi bo'lgan va faqat ijrochilik qo'shiqchilik san'atida emas. Aynan o'sha paytdan boshlab Rossiyada "nazariy musiqashunoslik" ning tug'ilishi haqida gapirish mumkin edi, uning birinchi natijalari ko'plab qo'shiqchi alifbolari edi. Va 17 -asr - bu rus musiqashunosligining o'ziga xos gullab -yashnagan davri. Bu erda Nikolay Diletskiy, Aleksandr Mezenets, Tixon Makarievskiy kabi mualliflarning ismlarini eslatib o'tish kifoya. Va rus musiqasi tarixidagi keyingi davr - partizan qo'shiqchilik davri rus madaniyatining sof professional musiqiy va nazariy yodgorliklari bilan bog'liq.
17 -asrning o'rtalaridan boshlab. rus cherkovining qo'shiqchilik san'atida burilish davri boshlanadi: xor polifoniyasining yangi uslubi - Moskvada ukrain, belarus va polshalik qo'shiqchilar tomonidan tarqatilgan va G'arbiy Evropa harmonik yozuv me'yorlariga asoslangan partiyalar o'rnatilmoqda. Shu bilan birga, besh qatorli yozuv ustunlik qila boshlaydi, garchi ilgak harfi ancha vaqt saqlanib qolgan bo'lsa ham (eski imonlilar hozirgi kungacha ishlatishadi). Ruhiy sano (kant) juda mashhur bo'lib ketadi, keyin dunyoviy xor qo'shiqlari paydo bo'ladi - tarixiy, harbiy, sevgi, kulgili.
Rus musiqasi tarixining bir xil davriyligi yo'q. Odatda, o'rta asrlar uchun uchta davr ajratiladi: mo'g'ul-tatar bosqini oldidan (XI-XIII asrlar), Moskva davri (XIV-XVII asrlarning boshlari), burilish davri (1613 yilda Romanovlar sulolasi qo'shilishidan to Pyotr I hukmronligi, XVIII asr boshlari).
Keyinchalik XVIII asr. ko'pincha ikki davrga bo'linadi - Petrindan keyingi davr, eng kuchli xorijiy ta'sir bilan belgilanadi va Ketrin davri (asrning oxirgi uchdan bir qismi), milliy musiqa maktabining belgilari paydo bo'la boshlaydi.
19 -asrning birinchi choragi odatda erta romantizm davri deb hisoblanadi, ko'pincha bu vaqtni "Glinkadan oldingi" yoki "klassikadan oldingi" davr deb ham atashadi. M.I.ning paydo bo'lishi bilan. 1890-yillarning o'rtalaridan boshlab. va 1917 yilgacha (ikkinchi sanani biroz ko'proq, 1920 yillarning o'rtalariga yoki hatto ikkinchi yarmiga kechiktirish to'g'ri bo'lar edi) asta -sekin yangi bosqich boshlanadi, bu birinchi navbatda klassik an'analar fonida rivojlanish bilan belgilanadi. "zamonaviy" uslubi, so'ngra "futurizm", "konstruktivizm" va boshqalar atamalari bilan umumlashtirilishi mumkin bo'lgan boshqa yangi yo'nalishlar. Sovet davri rus musiqasi tarixida, urushdan oldingi va urushdan keyingi davrlarda. farqlanadi va ikkinchisida ular 1960 -yillar boshidagi chegara sifatida belgilanadi. 1980 -yillarning oxiridan boshlab. rus musiqa san'atining yangi, zamonaviy davri boshlanadi.