Ii bop. Zamonaviy xor musiqasi a cappella: janr tipologiyasi muammolari

I BOP. QO'SHIQ A CAPPELLA VA U USTIDA ISHLASH USULLAR
1.1 Qo'shiq a cappella va u ustida ishlash usullar
Musiqiy qobiliyatlarning eng samarali rivojlanishiga hissa qo'shadigan musiqiy faoliyat turlari musiqiy ta'lim uchun eng muhim ahamiyatga ega. Musiqiy darslarning eng qulay va keng tarqalgan shakli xor qo'shiqidir. gollandiyalik polifon bastakorlari G. Dufay, Xosken Depre, O. Lasso, shuningdek, Rim Palestrina maktabining bastakori asarlarida uning gullab-yashnashi. Rossiyada a Chapel qo'shig'i dastlab diniy musiqada keng qo'llaniladi( D. S. Bortnyanskiy, M. S. Berezovskiy, A. L. Vedel asarlari); XIX asr oxiridan boshlab. qo'shiq uslubi va cherkov rus bastakorlari (S. I. Taneev, S. V. Raxmaninov, A. D. Kastalskiy, P. G. Chesnokov va boshqalar.). Ko'p sonli xor asarlari a Chapel sovet bastakorlari tomonidan yaratilgan (V. Y. Shebalin, D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov va boshqalar).
Va cherkov (Italiya. a cappella) - instrumental qo'shiqsiz xor va ansambl qo'shiqlari. A cappella qo'shig'i xalq qo'shiqlarida (rus, gruzin, bolgar va boshqalar) professional qo'shiq uslubi sifatida keng tarqalgan. Uygʻonish orqali bu uslub golland polifonik kompozitorlari G.Dyufay, Xoskin Despres, O.Lasso, shuningdek, Palestrina rim maktabi bastakori ijodida ravnaq topdi. Rossiyada kapella kuylash birinchi marta kult musiqasida keng qoʻllanilgan (D.S.Bortnyanskiy, M.S.Berezovskiy, A.L.Vedel asarlari); 19-asrning oxiridan boshlab rus kompozitorlari (S.I. Taneyev, S.V. Raxmaninov, A.D.Kastalskiy, P.G. Chesnokov va boshqalar xorlari) ijodida kapella kuylash uslubi yuksak choʻqqilarni zabt etadi. Kapella xor asarlarining katta qismi sovet kompozitorlari (V.Ya.Shebalin, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov va boshqalar) tomonidan yaratilgan.A cappella qo'shig'i xor ijrochiligining eng yuqori shakli bo'lib, eng qiziqarli, ammo eng qiyin. Agar qo'shiqda ko'plab kamchiliklar (intonatsiya, vokal, ansambl va boshqalar) bilan birga qo'shiq kuylashsa, ular ma'lum darajada yashirishadi, qo'shiq bilan birga yashirishadi, keyin esa bu kamchiliklar, albatta, sezilarli bo'ladi. Asarlarni eskortsiz ijro etish xordan etarli ijro mahoratiga ega bo'lishni talab qiladi va o'z navbatida jamoaning ijro qobiliyatini yanada kengaytirishga yordam beradi.
Afsuski, xor darslarida qo'shiq kuylash masalalariga juda kam e'tibor beriladi. Bolalar xorida ishlashda juda ko'p qiyinchiliklar mavjud, chunki xor odatda turli qobiliyatli bolalarni o'z ichiga oladi. Va, agar o'rganilgan asarlarning umumiy sonidan kamida kichik bir qismi eskortsiz kuylangan bo'lsa, rahbar tez orada o'z o'quvchilarining yuqori sifatli o'sishiga (intonatsion va vokal tomondan, ishlashning ekspressivligi nuqtai nazaridan) ishonch hosil qiladi. Qo'shiqsiz qo'shiqqa etarlicha e'tibor bermaslik ba'zan xor rahbari ishning maqsadini faqat turli spektakllarda ko'rishi bilan izohlanadi. Va a Chapel asarlarini o'rganish va bajarish qiyinroq bo'lgani uchun, u ularni repertuarga kiritmaydi.
Murojaatsiz kuylash ustida ishlaganda musiqaga quloq, ritm tuyg‘usi, ijrochilik qobiliyati, vokal va xor mahoratini o‘zlashtirish va hokazolarga, ya’ni har qanday asardagi kabi elementlarga doimiy e’tibor qaratish lozim. xor. Shu bilan birga, kapella kuylashda biz turli xil musiqiy qobiliyatlarni jadal rivojlantirish uchun eng qulay asosga egamiz.
Men musiqali quloqning rivojlanishiga to'xtalaman. Cholg'u chalishni o'rganish jarayonida, solfejioni o'rganishda turli xil faoliyatda eshitishni rivojlantirish muammosiga ko'plab ishlar bag'ishlangan. Lekin shuni alohida ta’kidlashni istardimki, bu ham hech qanday musiqiy faoliyat turi kabi jo‘rsiz kuylash bo‘lib, bu musiqa qulog‘ining rivojlanishiga, uning turli jihatlariga xizmat qiladi. Xorchilarning cholg'u tayanchisiz yoki o'qituvchi ovozisiz kuylashi ularni doimo o'z qo'shiqlarini nazorat qilishiga, boshqalarning ovozini eshitishga majbur qiladi. Bularning barchasi eshitish e'tiborini kuchaytiradi, eshitishning o'zini o'zi boshqarishini rivojlantiradi. Hamrohlikni passiv ravishda kuzatib bo'lmaslik, ichki, boshqa ovozning qismini "jimgina" kuylash va keyin o'z-o'zidan yordam berish zarurati, xususan, ichki eshitish kabi muhim qobiliyatni rivojlantirish. Polifonik qo‘shiq aytishni o‘rgatish ketma-ketligini, menimcha, uch qismga bo‘lish mumkin:

1. 
   monofonik kuylash - ohangdor; qo'shiq polifonik-garmonik;
   
2. 
   polifonik qo'shiq-polifonik.
   

Bir ovozli qo'shiqni faqat shartli ravishda xor deb atash mumkin. Biroq, bu qo'shiqsiz polifonik qo'shiqning asosini tashkil etadi. Sof, ifodali ohangni ijro etish qobiliyatisiz polifoniya haqida gap bo'lishi mumkin emas. Shuning uchun, boshidanoq, unison ovozining sifatiga diqqat qilish kerak.
Dastlab, cheklangan diapazonli, o'rtacha sur'atda va aniq rivojlanish bilan bitta ovozli qo'shiqlarga murojaat qilish yaxshidir. Ular intonatsion ekspressivlikka erishish uchun barcha e'tiborni jamlashga imkon beradi. Har bir bunday qo'shiqning yorqin majoziy mazmuni vokal aniqligi va ovozning go'zalligiga erishishga yordam beradi. Yana bir bor ta'kidlayman, birinchi qo'shiqlar mo " tadil sur'atda bo'lishi kerak, chunki tez va sekin harakatlarda ishonchli ovoz hosil qilish uchun qo'shimcha qiyinchiliklar mavjud. Va faqat qo'shiqlarsiz qo'shiqlar mo " tadil tabiatda toza bo'lganda, siz yanada tezkor sur'atlarga o'tishingiz mumkin. Ushbu qo'shiqlarda asosiy narsa tovush tovushiga erishishdir va ohangni tez sur'atda saqlash oson ish emas
Unisonda "bir xil balandlikdagi ikki yoki undan ortiq tovushlarning bir vaqtning o'zida chalinishi, shuningdek, turli oktavlarda bir xil tovushlar" ("entsiklopedik musiqiy lug'at") tushuniladi. Shuning uchun, bir ovozli qo'shiq ko'pincha unison deb ataladi. Xor qo'shiqlariga nisbatan "unison" tushunchasi nafaqat intonatsion sof bir ovozli, balki ovozlarning majburiy birlashishi, ularning ansamblini ham o'z ichiga oladi. Darhaqiqat, bunday qo'shiqni unison deb atash mumkinmi, agar ularning umumiy xorining bir ovozli ijrosi bir yoki bir nechta ovozlarning kuchi yoki sifati bilan ajralib tursa?
Eshitishning muvaffaqiyatli rivojlanishi faqat xor ishtirokchilarining ongli ishi bilan sodir bo'lishi mumkin. Bir ovozli ishda ular kirish ohangi-tonik, tovushlarning barqarorligi va beqarorligi tushunchasi kabi elementar FRET nisbatlarini yaxshiroq eshitadilar va tushunadilar. Bolalarda yaxshi his-tuyg'ularni tarbiyalash turli xil dastlabki damlamalar yordamida amalga oshiriladi. Shunday qilib, o'qituvchi triadni yuqoriga va pastga kuylaydi va xorni triadning asosiy ohangini takrorlashni taklif qiladi; ba'zan o'qituvchi qo'shiqning boshlanishini ijro etadi va xoristlar ushbu qo'shiqning "mos yozuvlar ovozi" (tonik) va boshqalarni kuylashadi.
Unisonni qurish, umumiy ohangga olib kelish odatda bitta tovushni kuylashda amalga oshiriladi. Bunday tovushni izolyatsiya bilan emas, balki barqaror ovoz sifatida qabul qilish yaxshiroqdir. Rahbar asbobda kichik Harmonik ketma-ketlikni o'ynaydi, talabalarning eshitishini ma'lum bir tonallikda sozlaydi va tonikani ushbu ketma-ketlikda tugatishni taklif qiladi.
Tonikni kuylashda xorni kuylashni taklif qiladigan ovoz, xorning barcha partiyalari uchun qulay bo'lgan boshlang'ich ohanglar zonasida olinishi kerak. U balandligining nomi bilan, og'zini yopib, vokal bilan qulay bo'lgan hece bilan kuylashi mumkin.
Maxsus mashqlar ham, bitta ovozli qo'shiqlar ham yorqin poydevor, Tonikka kuchli tayanchga ega bo'lishi va dastlabki davrda nisbatan qisqa bo'lishi kerak. Yorqin poydevorga ega bo'lgan musiqaning namunasi mashhur gruzin "Suliko"qo'shig'ining boshlanishi bo'lishi mumkin.
Ushbu parcha maxsus mashqlar sifatida ishlatilishi mumkin, ularni ketma-ket bajaradi.
Ma'lumki, minor asosiy kabi barqaror emas. Shuning uchun, minorda qo'shiq kuylashni o'rganish boshida oddiy, tez-tez takrorlanadigan tonik bilan qo'shiq aytish yaxshidir.
Lada-ni yaxshiroq his qilish uchun siz asosiy qismda kirish ohangini hal qiladigan qo'shiqlardan foydalanishingiz kerak.
Sof tizimni ishlab chiqish uchun ohang va semitonning aniq intonatsiyasiga katta e'tibor berilishi kerak.
Bir vaqtning o'zida turli xil ko'nikmalarni egallashga yordam beradigan mashqlardan foydalanish tavsiya etiladi, masalan, varaqdan yozuvlarni o'qish, vokal qiyinchiliklarini engish. Albatta, siz o'qituvchiga faqat unisonni o'zlashtirishda yordam beradigan bunday mashqlardan foydalanishingiz mumkin. Ammo bu mashqlarning barchasi tabiatda va badiiy shaklda farq qilishi kerak. Qo'shiq kuylash paytida va cherkov bastakor tomonidan qo'shiq sifatida yaratilgan bir ovozli qo'shiqlarni kuylashga tez-tez murojaat qilishi kerak. Shunday qilib, a Chapel qo'shig'i repertuarni o'rganishda yordam beradi.
Misol tariqasida D.Kabalevskiyning V.Viktorov so‘ziga yozilgan “Xayrli tun” qo‘shig‘ini nomlashimiz mumkin, hajmi kichik, ohangdor, eslab qolish oson. Bundan tashqari, iboralar barqaror tovushlar bilan tugashi, diapazon kichik va ritmik qiyinchiliklar yo'qligi ham qulay. So‘ngra jo‘rsiz o‘rganilgan qo‘shiq hamroh bilan birlashtiriladi. Bu yangi, yangi tovushga ega bo'lib tuyuladi, o'quvchilarning unga nisbatan hissiy munosabatda bo'lishiga olib keladi.
Xor kuylashning asosiy mohiyati, butun go‘zalligi polifoniyada namoyon bo‘ladi. Har qanday xor guruhi bir nechta ovozlarni erkin ijro etishga intilishi kerak. Shu munosabat bilan ishning yangi bosqichida hamrohlik asoslarini kuylash uyg'un bo'lishi kerak. Murakkab monofonik asarlar ustida ishlash doimo davom etayotgan bo'lsa-da, ikki ovozli qo'shiqchilik mahoratini o'zlashtirishdan boshlash tavsiya etiladi. Bu o'quvchilarning musiqiy dunyoqarashini kengaytiradi, musiqiy xotirani rivojlantiradi. Ular musiqa o‘qish bo‘yicha yangi ko‘nikmalarga, chuqurroq nazariy bilimlarga ega bo‘ladilar.
Qaysi turdagi ikki ovozdan boshlash kerakligi haqida turlicha fikrlar mavjud: tovushlar parallel harakatli ikki ovozdan yoki ovozlar mustaqil ohangga ega bo'lgan ovozdan. Menimcha, kapellani kuylashda ikkala usuldan ham foydalanish mumkin, lekin bu holda birinchi va ikkinchi ovozlar o‘rtasida aniq garmonik birikmalar hosil bo‘lishi va har bir ovoz boshqa ovozdagi modal tayanchni aniq his qilishi muhim.
Garmonik kapella kuylashda dastlab ovozlardan biri ohang yoki aks-sado beradigan, garmonik asos yaratadigan asarlardan foydalanish yaxshidir. Bu o‘rinda rus xalq qo‘shig‘i “Uchib ketma, bulbul”ni misol qilib keltirishimiz mumkin. Viktor Popov tomonidan tuzilgan oddiy ikki ovozli taqdimot va qulay tessitura ushbu qo'shiqni tezda o'rganish imkonini beradi.
Bunday qo'shiqlar ham yaxshi o'zlashtiriladi, bu erda ovozlardan biri ilgari ijro etilgan melodik navbatni takrorlaydi. V.Loktevning “Ona yurt” qo‘shig‘ining boshlanishi ham shunga o‘xshash misoldir.
Hamrohsiz qo'shiq aytishni o'rgatishda o'quvchilarni eshitish garmoniyasiga o'rgatish, garmonik quloqni rivojlantirish kerak, buning uchun Rahbar turli usullardan foydalanishi kerak: uchinchisida qo'shiq kuylash (masalan, xuddi shu gruzin qo'shig'i "Suliko"). , xorning qismlaridan birida bo'lish "yo'qolgan" katta yoki kichik uchinchi (qo'shiqning kalitida xorni oldindan sozlash yaxshiroq).
O'qituvchining o'zi cholg'uda bir xil kuyni uyg'unlashtirishning turli usullarini ko'rsatishi mumkin.
Kapella kuylash mahoratini rivojlantirishda, tabiiyki, savol tug‘iladi: yetakchi asbobdan qay darajada (ayniqsa garmonik kuylashda) foydalanishi kerak? Menimcha, dars davomida iloji boricha kamdan-kam hollarda asbob yordamiga murojaat qilish kerak, chunki doimiy eshitish "cheat varaqlari" eshitishni faollashtirish uchun juda oz narsa qiladi. Asarni ijro etishdan oldin xorni sozlash ham, cholg'udan emas, balki tyuningdan ovoz berish afzalroqdir.
Jo‘rsiz ko‘p ovozli kuylashda ijro etilayotgan asarlarga ongli munosabatning roli yanada ortadi.
Talabalar qo'shiq kuylash rejimini (major, minor), tovushlar orasidagi interval munosabatlarini aniq tasavvur qilishlari, beqaror tovushlarning barqaror tovushlarga tortishishini eshitishlari kerak.
Ijro etilayotgan asarga ongli munosabatda bo'lish, xorchilar nafaqat boshqa qismlarni eshitibgina qolmay, balki nota yozuvidan o'z ohangiga ham ergashsa, partituradan kuylash katta yordam beradi.
Hamrohsiz kuylashda har bir qismning tessitura shartlarini hisobga olish juda muhimdir. Har qanday vokal noqulaylik, juda baland yoki past tessitura intonatsiyaga va umuman, badiiy ijro sifatiga salbiy ta'sir qiladi. Intonatsiya sofligiga sun'iy ravishda qulay tessitura sharoitlarini yaratish orqali erishish mumkin: repetitsiya ishi jarayonida etakchi bolalarga qulay tessiturada qo'shiq aytish uchun xor qismlarini o'zgartiradi. To'g'ri, stresssiz ovoz ishlab chiqarishga o'rganib qolgan xor a'zolari keyinchalik barcha ishni kerakli kalitda osongina bajaradilar.
Hamrohsiz kuylashning eng qiyin turi polifonik kuylashdir. Ko‘p ovozli xor kuylash mahoratini egallash bolalarni nafaqat tinglash, balki ijro orqali ham musiqali xor san’atining eng boy xazinalari bilan kengroq tanishtirish imkonini beradi.
Ovoz harakatining mustaqilligi uchun eshitish qobiliyatini o'rgatishda maxsus mashqlar, xususan, kanonlar katta foyda keltirishi mumkin.
Ikki yoki to'rtta ovozda ijro etilishi mumkin bo'lgan oddiy kanonlardan biri bu frantsuz cho'ponining qo'shig'idir. Ushbu kanonning afzalligi shundaki, uni notalar nomi bilan bajarish oson, barqaror tovushga birinchi sakrash beshinchi, 5-darajadan pastga bosqichma-bosqich harakat hech qanday alohida intonatsiya qiyinchiliklarini keltirib chiqarmaydi. Ovozlar o'rtasida hosil bo'lgan garmonik aloqalar xorchilarga polifonik qo'shiqni eshitish imkonini beradi.
Kanonlar, barcha mashqlar singari, qiyinchilikni oshirish tamoyiliga muvofiq beriladi.
Polifonik mashqlar sifatida ovozlarning mustaqil harakati bilan oddiy qo'shiqlardan foydalanish mumkin.
Melodik, garmonik va polifonik a capella o'rtasidagi shartli farq faqat ketma-ketlikni, asta-sekin murakkablikni ko'rsatadi. Albatta, amaliy ishda bu bo'limlar o'rtasidagi munosabatlar mutlaqo zarurdir. Masalan, unison ustida ishlash barcha bosqichlarda amalga oshiriladi. Bundan tashqari, ba'zi xor guruhlari jo'r bo'lib ikki yoki uch ovozda kuylashni juda tez o'zlashtiradilar, jo'rsiz kuylashda, hatto ikki ovozli xor asarlarining elementlari bo'lgan monofonik xor asarlari ham ularga katta qiyinchilik bilan beriladi.
Murojaatsiz garmonik va ko‘p ovozli kuylash mahoratini egallash klassik, sovet va xorijiy kompozitorlarning murakkab asarlarini ijro etish imkonini beradi. Xor musiqasini chuqur anglash va yaxshi ijro etish cholg‘u va vokal musiqaga ongli hissiy munosabatda bo‘lishga olib keladi.