Lenguaje del sonido
Rubinstein, Anton (1829 −1894)
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- Ippolitov−Ivanov, Mikhail Mikhaylovich (1859 − 1935)
- Arensky, Anton Stepanovich (1861 − 1906)
- Glazunov, Alexander Konstantinovich (1865 − 1936)
- Gliere, Reyngold Moritsevich (1875 − 1956)
- MUSICA DOCTA RUSA DEL SIGLO XX − LA CONTINUACION DE LA TRADICION ROMANTICA POST MODERNISTAS Stravinsky, Igor (1882 − 1971)
- OTROS MODERNISTAS Prokofiev, Sergey (1891 − 1953)
- Música Orquestal Sinfonías
- Música para Niños
- Khachaturian, Aram Ilyich (1903 − 1978)
- OTROS COMPOSITORES RUSOS DEL SIGLO XX Miaskovsky, Nikolai Yakovlevich (1881− 1950)
- Scriabin, Alexander (1872 − 1915)
- Medtner, Nikolai Karlovich (1880 − 1951)
- PARALELO CON EL FOLKLORE RUSO ANTECEDENTES DEL FOLKLORE RUSO
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Rubinstein, Anton (1829 −1894) • No debe ser confundido con el gran pianista Artur Rubinstein, nacido en 1887, Anton Rubinstein, un compositor más grandioso en su época y un claro rival de Liszt y otros grandes pianistas del siglo XIX, tuvo un marcado efecto en el desarrollo de la música en rusia, estableciendo el primer sistema de entrenamiento musical profesional en el conservatario de San Petersburg en 1862. Su hermano Nikolay puso una institución similar en Moscú. Los conservatorios no fueron bien recibidos por los compositores nacionalistas, quienes los vieron como una intrusión alemana, Aunque los Rubinstein eran rusos, y de extracción Alemana−Judía. Como compositor, Anton Rubinstein fue prolífico, escribiendo, como su hermano lo sugirió, más que suficiente música para ambos. Sus facilidades técnicas lo delataron ya que a la hora de su muerte, su trabajo no fue apropiadamente valorado por sus partidarios de la música nacionalista rusa. Operas Rubinstein escribió diesiciete operas. Esta no son parte del repertorio general, pero extractos de la fantástica 15
opera El Demonio y la opera Feramors pueden ser escuchadas ocacionalmente de extractos de conciertos. Música Orquestal Las composiciones orquestales de Rubinstein incluyen seis sinfonías, de las cuales la segunda, "Oceano", es la más conocida. Escribió cinco conciertos para piano y otros trabajos para piano y orquesta, además de conciertos para violín y para chelo. Música de Cámara Prolífico aquí también, Rubinstein escribió un número de quartetos para cuerdas, tres sonatas para violín y dos sonatas para chelo, en adición a otros trabajos de cámara, no muy escuchados, exepto por posiblemente la sonata para viola y piano, una útil adición a useful addition a lo de otra manera exiguo repertorio para la viola. Música para Piano Rubinstein, como un líder virtuoso en este instrumento, escribió una cantidad de música para piano. De todas las sonatas, suites, serenatas y otras piezas, la Melodía en F se mantiene la más notoria en su popularidad.
• Después de entrenamiento musical en el conservatorio de Moscú, Ippolitov−Ivanov fue elegido director del conservatorio de Tbilisi en Georgia. En 1905 volvió a Moscú a enseñar en el conservatorio, dónde trabajo hasta su muerte en 1935. El sirvió como consuctor y continuó la tradición nacionalista impuesta por Los Cinco, con las bases más técnicas proporcionadas por el conservatorio. Compartió con Rimsky−Korsakov y Balakirev un interés en la relativamente exótica, an interest in the relatively exotic, realzada por su experiencia de la vida musical en Georgia.
Trazos Caucásicos, escrito en 1894, seguida de la Rapsodia Armenia e Iveriya, son evidencia del interés de Ippolitov−Ivanov en la música de los distintos grupos étnicos que conformaban el imperio ruso, en los cuales ejemplos posteriores se encuentran en Las Estepas de Turkmenistan y Cuadros Musicales de Uzbekistan. Arensky, Anton Stepanovich (1861 − 1906) • Compositor, consuctor y pianista ruso, Arensky fue pupilo de Rimsky−Korsakov en el conservatorio de San Petersburgo y luego enseñando en el conservatorio de Moscú, dónde sus pupilos incluyen a Rachmaninov y Scriabin. Sus composiciones comunmente reflejan la influencia de otros compositores, más particularmente la de Tchaikovsky. Fue director musical de la Capilla Imperial en San Petersburgo desde 1895 hasta 1901 y luego continuó su carrera como compositor, pianista y consuctor, viajando ampliamente entre las dos últimas facilidadesd. Murió en 1906.
Arensky escribió dos sinfonías y un concierto para violín, así como un set de variaciones para cuerdas en un tema de Tchaikovsky, un trabajo originalmente para un quarteto de cuerdas.
La composición de Arensky más conocida para piano Trio en D Menor, el primero de dos de este tipo de trabajos. Esta fue escrita en 1894 y muestra algo de la influencia de Mendelssohn. 16
Glazunov, Alexander Konstantinovich (1865 − 1936) • Glazunov, pupilo de Rimsky−Korsakov, recibió ánimo también de Belyayev, un patrocinador influencial y publicador, cuyas actividades superaron y reemplazaron los tempranos esfuerzos de Balakirev para inspirar la creación de la música nacionalista rusa. Se sumó a los profesores del conservatorio de San Petersburgo en 1899 y luego de las protestas estudiantiles y desturbios de 1905 fue elegido como director, posición que conservó hasta 1930, aunque desde 1928 había vivido en el extranjero, mayormente en Paris, dónde murió en 1936. Su música muestra la síntesis entre los rusos y los llamados alemanes, una certeza técnica introducida por los hermanos Rubinstein en los conservatorios de San Petersburgo y Moscú en la mitas del siglo. Música Orquestal En adición a sus nueve sinfonías y una variedad de otros trabajos, Glazunov escribió un Concierto para Violín, terminado en 1904, cuando estab en su mejor momento como compositor. Las sinfonías han ganado menor popularidad, pero en poema sinfónico de Stenka Razin, escrito en 1885, retiene su lugar en los repertorios rusos nacionales.
Los balets de Glazunov incluyen Raymonda, por primera vez llevada al escenario en San Petersburgo en 1898,con una coreografía por Marius Petipa. Les ruses d'amour, y Las Estaciones sigieron a Raymonda en 1900. El orquestó música de Chopin para Les sylphides. El coreografo Fokin también hizo uso en Stenka Razin para un balet del mismo nombre.
• Pupilo en el conservatorio de Moscú de Hrimaly y Taneyev, Arensky, Konyus y Ippolitov−Ivanov, Glière continuó la tradición romántica rusa, ganando inmenza popularidad por sus balets soviéticos La Amapola Roja y El Jinete de Bronze, dónde también pudo demostrar su interés en una más amplia tradición musical eslovaca.
• Nació el 17 de junio de, 1882, en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo. Hijo de un distinguido cantante ruso, Stravinsky vivió sus primeros años en Rusia, ya se en San Petersburgo o en el verano en el campo con sus parientes. Estudió música brevemente con Rimsky−Korsakov, pero creo su propio nombre en Paris con comisiones del empresario Dyagilev, para quien escribió una serie de balets. Pasó los años de la revolución rusa de 1917 en Europa Occidental y en 1939 se fue alos Estados Unidos. Un compositor versatil en cambios de estilos, se puede ver como la parte musical del pintor Picasso. El recobró el pulso ondeante esencial para el balet; fue meticuloso sobre los grados de articulación y énfasis; creó un sonido limpio. Escribió para distintas agrupaciones instrumentales y creó un sonido distinto en cada trabajo; Revivió las formas musicales de su pasado e hizo una contribución duradera a la serial p música de doce tonos. 17
Trabajos de Escenarios Stravinsky hizo una inmediata impresión en Paris con su trabajo para L'oiseau de feu El Pájaro de Fuego, para los balets rusos de Dyagilev. Luego siguieron Petrushka rusas, y el succès de scandale de Le sacre du printemps El bien de la Primavera. Otros trabajos más tarde fueron a menor escala durnte tiempos de guerra, Stravinsky volvió a hacer balet para Dyagilev en Pulcinella, basado en la música erroneamente atribuída a Pergolesi. Otros balets incluyen: Apollon Musagète, Le Baiser de la fée, Jeu de cartes y Agon. El operatorio latino, con el texto traducido desde Cocteau, Oedipus Rex fue puesto en escen apor primera vez en 1928, mientras la opera El Rastro del Progreso, dde forma neo−clasica y basada en los gravados de Hogarth, con un libreto de Auden y Chester Kallman, fue llevada al escenario en Venecia en 1951.
La música orquestal de Stravinsky incluye sinfonías, suites para algunos de los balets, y dos suites suites aregladas de sets de piezas de piano. Conciertos de variados tipos incluyen un Concierto de 1936 para piano, viento y bases dobles, un El Concierto del Ebano para una banda de jazz y un concierto de violín. Música de Cámara La música de cámara de Stravinsky incluye algunos areglos orquestales, en particular dos versiones de Pulcinella, una para violín y piano y una segunda para chelo y piano, bajo el título de Suite italienne.
• Traviesos brincos en la melodía, inesperados cambios de llaves, y los burlones sonidos de instrumentos de caña son típicos de la música de Sergei Prokofiev, uno de los grnades compositores de la Unión Sovietica. Sus cuentos de adas musicales escritos para los niños en 1936 Pedro y el lobo, es frecuentemente usado para introsucir a la gente joven en los sonidos diversos de los instrumentos orquestales. Sergei Sergeevich Prokofiev nació el 23 de abril de 1891 en Sontsovka, Ukrania. A temprana edad fue enseñado a tocar el piano por su madre. Era un niño lleno de bendiciones y cualidades musicales, a los seis años ya componía música. Sergey Prokofiev, entró en el conservatorio de música de San Petersburgo en 1904, tiempo en que había escrito ya mucha de su música. En el conservatorio, anonadó al director más conservador, Glazunov, pero aprendió mucho más de un estudiante que llevaba ya cierto timepo en el conservatorio, el compositor Myaskovsky, se graduó del conservatorio en 1914. Después de la revolución se le dió permiso para viajar al extranjero y permanecia intermitentemente en Rusia, América y Paris, hasta que finalmente retornó a Rusia en 1936. En casa, en contacto denuevo con la raíz de su inspiración, se encontró sin apoyo de las autoridades y en 1948 se le aplicó a sus trabajos censura. Cabe señalar que el compositor ganó premios Stalin por su trabajo. En 1945 tuvo un ataque cardíaco. Sus actividades fueron limitadas después, pero continuó escribiend. En su cumpleaños número 60 fue públicamente honorado. Murió en Moscú el 5 de marzo de 1953. Su merte en 1953, en el mismo dia que Stalin, lo impidió de gozar la más tardía relajación en la censura musical que tomó lugar. Su estilo es irónico, escribiendo en un estilo de música que es a menudo acérbico.
Prokofiev intentó escribir una opera por primera vez a los nueve años. Sus operas incluyen El Amor para las Tres Naranjas, escrita en 1919 para Chicago, El Angel Feroz y Guerra y Paz, la última basada en la novela de Tolstoy. Un balet para Dyagilev fue rechazado, pero otros balest, una vez rechazados como no bailables, 18
incluyen a Romeo y Julieta, y en 1944 Cenicienta. Música Orquestal Sinfonías Escribió siete sinfonías. De éstas La Sinfonía Clásica, escrita entre 1916−1917 con el trabajo de Haydn en mente, es la mejor concida. La Quinta Sinfonía de 1944 es un trabajo a escala mucho más grande.
De sus cinco conciertos, el tercero es el más conocido, escrita en el lenguaje musical instantanemente reconocible del compositor. Más románticos son los dos conciertos para violines.
En adición a una vasta variedad de éstos tranajos, que incluyen una versión de concierto de una película para Alexander Nevsky, Prokofiev escribió muchos otros trabajos sin tanta importancia, muchos de los cuales de importancia política. Música de Cámara Incluye dos sonatas para violín y piano, la segunda originalmente para flauta y piano y revisada por el compositor, con la ayuda del violinista David Oistrakh. Completó su Sonata en C Mayor para Chelo en 1949 pero una segunda sonata para el instrumento fue dejada sin terminar a la hora de sus muerte. Las cinco melodías para violín y piano, basado en canciones anteriores, estan igualmente en el repertorio general.
Prokofiev, un pianista formidable, completó nueve sonatas para piano de once projectadas. Su música para piano también incluyen versiones de los balets Romeo y Julieta y Cenicienta.
Una de las más conocidas composiciones de Prokofiev es su cuento para niños Pedro y el Lobo. Shostakovich, Dmitry (1906 − 1975) • Nació el 25 de septiembre de 1906 en San Petersburgo. Dmitry Shostakovich pertenece a la generación de compositores entrenados después de la Revolución Comunista de 1917. Se graduó del conservatorio de San Petersburg como pianista y compositor, su Primera Sinfonía fue un inmediato éxito. Su subsigiente carrera en rusia varió con el clima político. El éxito inicial de su opera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, basada en Leskov, y luego revisada al tiempo en que Katerina Ismailova, fue seguida por condena oficial, emanando aparentemente por el mismo Stalin. La quinta sinfonía del compositor, en 1937, trajo una rehabilitación parcial, mientras que los años de guerra ofrecían propaganda en la sinfonía de Leningrado, performada en la ciudad bajo dominio alemán. Sintió una libertad relativa seguida de la muerte de Stalin en 1953. Información póstuma sugiere que Shostakovich siguió muy crítico de la ditaduras Stalinistas, particularmente en cuanto a la música y las artes. El ocupa una posición significante en el siglo XX como sinfonista y compositor de música de cámara, escribiendo en estilosque aunque distintos en textura pero simpre accesible como una extención del lenguaje de la música tonal. Muere en Moscú el 9 de agosto de 1975.
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Katerina Ismailova aún es la principal opera de Shostakovich, con la más temprana opera La Nariz, basada en Gogol, y el ballet La Edad Dorada. Música incidental para teatro incluye pieza para Hamlet y para el Rey Lear.
La quince simfonías de Shostakovich van desde La Primera Sinfonía de 1925, una composición gradual a La Catorce, que contiene pedazos de varios poemas y que se escribió dos años antes que la Quince de 1971, la última. La Quinta, la post−guerra Bueve t la Diez de 1953 son escuchadas a menudo. Mientras que la Dos y la tres con la Once y la Doce tiene sugerencias más patrioticas.
Shostakovich escribió im concierto para piano, trompeta y cuerdas, y un segundo concierto para piano dedicado a su hijo Maxim, en 1957. Escribió dos conciertos para violín y dos para chelos.
Trabajos corales de Shostakovich incluyen, entre otras, La Ejecución de Stepan Razin. Sus canciones solistas son más sobre política.
Los quince Cuartetos de Cuerdas son un trabajo remarcable, textura lúcida, comunmente moviendo un motivo musical. La intensa sonata Viola Sonata de 1975 es la tercera de sus sonatas de duos, precedidas por la de 1934 para Chelo y Violín y la de 1968 para violines. A éstas podemos adherir en segundo trio para pianos y un quinteto en G Menor para piano escrito en 1944.
Testa incluye, en adición a dos sonatas para piano, un ingenioso set de 24 preludios y fugas, como también un set previo de 24 preludios.
• Khachaturian, un compositor soviético de origen americano, fue entrenado en el conservatorio de Moscú, dónde estudió composición con Myaskovsky. Luego asumió importantes posiciones en la unión de compositores soviéticos y continuó la implementación de un aspecto de la póliza de cultura oficial en uso de material regional Armenio.
El balet de 1942 Gayane contiene los trabajos más populare de Khachaturian, y La Danza Sabre. El balet Spartaco de 1954 contiene un bien conocido Adagio de Espartaco y Phrygia. Hay suites de conciertos para ambos balets. Música Orquestal El Concierto de Violín de Khachaturian, escrito en 1940, es un trabajo característico y ha sido transcribido para solos de flauta por el flautista francés Jean−Pierre Rampal. El compositor escribió en Concierto para 20
Piano en 1936 y diez años después un efectivo Concierto para Chelo. OTROS COMPOSITORES RUSOS DEL SIGLO XX Miaskovsky, Nikolai Yakovlevich (1881− 1950) • Miaskovsky, amigo y mentor del joven Prokofiev en el Conservatorio de San Petersburgo, dónde él fue enseñado por Liadov y Rimsky−Korsakov, luego de obtener lecciones privadas de Glière. Sus 27 sinfonías, dentro de un período desde 1908 a 1950, tratba de mostrar y expresar las variadas fortunas de Rusia y la Unión Sovietica. Otro aspecto de su trabajo se escuha en sus sonatas para nueve pianos.
• Amigo y estudiante de Rachmaninov en Moscú, el compositor ruso Alexander Scriabin disfrutó de una carrera diferente y mucho más corta , primero como concertista de piano, con el apoyo de Belyayev, quien publicó sus primeras composiciones. Su interés en filosofía y teorías teofísicas de Madame Blavatsky lo influenciaron en su última forma de componer, particularmente los grandes trabajos orquestales, mientras que su música de piano exploraba un nuevo territorio musical. Su vida fue vitalizada por su absorción introspectiva y exentricidades en sus creencias.
Scriabin gozó de un temprano suceso con su comcierto para piano de 1896. De major significancia, son sus trabajos posteriores, la Sinfonía No. 3, "Le divin poème", poème de l'éxtase y Prométhée, Le poème du feu.
Su primera música para piano fue escrita mientras era estudiante en el conservatorio de Moscú, llevandolo a una serie de cinco sonatas que partieron en 1911. Las otras siete sonatas fueron escritas durante los años 1886 y 1907. Otras piezas cortas de piano incluyen estudios m preludios, etc. en un estilo que se desarrolló de la influencia de Chopin a un idioma distinto enteramente propio.
• Medtner estudió en el conservatorio de Moscú, dónde luego enseñó piano intermitentemente, antes de dejar Rusia en 1921 para establecerse en Paris y luego, en 1935, en Inglanterra, dónde se quedó hasta su muerte. La mayoría de las composiciones de Medtner son para piano, aparte de un gran número de canciones para textos rusos y una pequeña cantidad de trabajos de cámara. Particularmente notable son sus sonatas para piano, alguna de las cuales, como la Sonata−Skazka (La Sonata de Cuentos de Hadas) y la Sonata−Idilio tienen títulos explicables.En estilo su música es generalmente comparada con la de Rachmaninov, aunque él escribe con un lenguaje musical distintivo que se reconoce por ser de él, único. PARALELO CON EL FOLKLORE RUSO ANTECEDENTES DEL FOLKLORE RUSO Los eslavos − más tarde los rusos− son esencialmente, y casi exclusivamente, agricultores. Esta actividad es la determinante del carácter primordial de los cantos populares y el de las prácticas paganas de las que han surgido(estas han sobrevivido a la conversión al cristianismo transformadas en tradiciones, fiestas o ritos; el ultimo testimonio, absolutamente verídico, de esta evolución, es la del musicólogo y folklorista Yacushin, que pudo comprobarlo en 1849). Bastante rudimentarios, el olimpo de los eslavos se funda en la adoración del sol y de la tierra. 21
De estas creencias nace un pateismo prodigiosamente poético y musical. El bosque, la llanura, el río, el mismo quijarro, tienen un alma. De estos sentimientos poéticos y agrícolas, surge todo el calendario de cantos estacionales tan exactos que, después de la conversión al cristianismo, las autoridades se ven obligadas a tenerlo en cuenta y a tratar de hacer coincidir las fiestas de la iglesia con las tradiciones paganas. El ciclo de los cantos empieza en la noche siguiente del equinoccio de invierno, la del 24 y 25 de diciembre(convertida luego en la noche de Navidad). La tradición asegura que, en esta noche, el sol se vuelve hacia el verano y es prudente ganar su benevolencia. En los pueblos (esta costumbre se mantiene todavía en Ucrania), grupos de gente joven van de casa en casa, recibiendo regalos y cantando las Kolida, de una gran belleza (palabra de origen romana). Le siguen las grandes fiestas del equinoccio de primavera con los cantos del carnaval, luego los sortilegios y rondas primaverales, que Stravinski ha sabido evocar con tanta maestría en la consagración de la primavera. Las rondas de primavera, contrariamente a lo que se cree, son lentas y graves: se trata de un rito de gran importancia para la comunidad. Paralelamente a ella, existe una pintoresca tradición; habiendo percibido que la llegada de la primavera coincide con la de los pájaros, o bien −si falta la harina− los modelan en barro, lanzándolos después hacia el cielo mientras cantan y bailan, provocando de este modo la llegada de los pájaros.
Las fiestas del carnaval(la futura tercera semana de cuaresma) son fiestas móviles y comienzan ocho semanas antes de la primera luna llena de primavera. Se trata en ellas de echar al invierno, y para ello, un gran espantapájaros que lo simboliza es arrojado al fuego con gran pompa, en medio de danzas y cantos. Siete semanas después de la primera luna llena de primavera se celebra la Russalia(día de la rosa); mas tarde, esta fiesta coincide con la de pentecostés. Se trata, según la creencia del pueblo, de vaciar los bosques de Russalkí y de genios maléficos que puedan atrapar a los pascantes en esta bella estación. El equinoccio de verano(el 24 de junio se convierte más tarde en la fiesta de san Juan) esta consagrado a
a los importantes trabajos de la siega. Conjuntamente con estos cantos estacionales existen los que van ligados a los ritos familiares. Los eslavos practican un culto ferviente a los antepasados, que, según creencias, no mueren sino que permanecen en el seno de la familia. Durante las comidas, se bebe a su salud y se canta para ellos; durante la Russalia − también en pentecostés− se reúnen en los cementerios, organizan verdaderos festines sobre sus tumbas; algunas veces se lamentan, pero con notable preferencia, ejecutan cantos irresistiblemente alegres y danzas para distracción del difunto. La presencia de los antepasados es tan viva que cuando una joven se casa se despide de sus padres y de todos sus antepasados. Por otra parte una boda da lugar a un rito musical extremadamente complejo; veintiún números de música vocal proceden la bendición nupcial. Se canta y se baila largamente; pero la novia − por muy enamorada que este de su prometido− debe lamentarse. Los dos personajes obligados de este aparato escénico(ya que de esto se trata, perfectamente inmutable, y el pueblo aprecia una boda según la calidad de éste) son la novia(secundada por una plañidera, que la dobla en algunos episodio), el casa mentero, la casamentera, la dama de honor del novio y las amigas de la futura esposa. Empiezan los esponsales; la casamentera se arregla con los padres sin consultar siquiera con la principal interesada. Luego el pretendiente es recibido solemnemente, se enciende un cirio delante de los iconos, se dan las manos en señal de asentimiento, y la prometida canta su primer lamento. Al día siguiente se reúnen para la bendición del noviazgo, y la prometida se lamenta aún en dos ocasiones(la segunda vez, las quejas duran unos cuarenta minutos). Siguen − siempre cantando− las visitas a los padres, a la futura suegra, a los amigos y la recepción del novio en la casa, a la que se deleitaba al modo dorico y frigio; 22
las reuniones con las amigas, donde se canta, se bailan rondas, etc. He aquí los elementos más pintorescos del montaje escénico. En la víspera del gran día la joven es conducida al baño con gran pompa. Antes de la salida, canta para sus amigas; luego la bañista le acoge con una bella y larga cantinela, a la que la cliente responde con una canción corta y lírica. Y, en el camino de vuelta, se para delante de la isba de sus padres y ejecutan un nuevo lamento. A estos veintiún números de música prenupcial suceden las fiestas de la boda, en el curso de las cuales se destaca la vena popular, sin olvidar el carrillon de la iglesia que suena sin parar mientras el cortejo se dirige a la casa y dura festín. Resumiendo, Stravinski en sus bodas ¡no ha inventado nada! Download 183 Kb. Do'stlaringiz bilan baham: 
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