Lenguaje del sonido
ALGUNAS PRECISIONES MUSICALES
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ALGUNAS PRECISIONES MUSICALES ¿Qué podemos decir sobre estos cantos populares desde un punto de vista musical? La mayoría de las veces su línea melódica, muy simple, se movía en los limites de las terceras, cuartas y excepcionalmente de las quintas. Nacía de una célula por lo general breve, como una señal, y probablemente derivada de formas cabalísticas o de hechizos de los primeros ritos paganos. En los cantos de las mujeres observamos con frecuencia una escala petantonica por tonos enteros aproximativos. De echo la línea melódica en los cantos más antiguos se reduce a veces a simples interjecciones, a exclamaciones, alrededor gira la frase rudimentaria. Para que esta se ordene y desarrolle, hará falta la influencia de los chantres originarios de la ciudades que introducirán también el concepto de nota sensible, que, sorprendentemente, es llamada en Rusia la nota azul desde el siglo XIX. Los cantos populares rusos no conocen ni mayor, ni menor, ni tónica, ni dominante: utilizan tres escalas de cuatro tonos, que pueden superponerse en siete grados con intervalos rigurosamente diatónicos. En terreno del ritmo reina una anarquía total, ya que la prosodia popular, muy libre, no se adapta a ningún sistema; y la melodía, al hacerlo, adquiere la, misma libertad. Resultado de ello son los cambios frecuentes de compás en un solo fragmento, así como un culto a los impares. La enorme variedad de los ritmos populares ha dado lugar a estudios substanciales. Por lo general los cantos populares utilizan versos asontonados, cada verso conteniendo dos o tres grupos silábicos.
El instrumento más viejo (el más antiguo, ya que el "kantele" mencionado en el "Kalevala" le debe su origen), es la guzla (deberíamos decir "los guslis"; en ruso esta palabra es plural). Consiste en una tabla de madera, con preferencia de abedul o plátano, sobre la que se tensan siete u ocho cuerdas afinadas en "dos" mayor sin grados cromáticos; con el tiempo, el número de cuerdas llega a setenta y seis. El tocador de "guzla" acompaña su canto mientras desgrana arpegios con sus dedos, uñas o un plectro. Prácticamente es imposible poder ejecutar una melodía. A partir del siglo XII, importado de Bizancio, aparece un modelo de "gusli salterio", réplica perfecta del salterio. Bajo su influencia los "gulis" se perfeccionan: la madera es vaciada, se pulsan las cuerdas con macillos grandes: nace de este modo el "cymbalum" (utilizado acertadamente por Stravinski en su arcaico "Renard"). Otro instrumento de cuerda han hecho su aparición posteriormente: la "domra", la "balalaika", la "cobza", la "bandura", el "torban", luego la guitarra. 23
La domra era una especie de laúd importado de Asia por los kirguises, los mongoles y los persas. Al ser ser adoptada por el pueblo se convirtió en balalaika": en efecto, los"violeros" pueblerinos, al hallar dificultades para fabricar cajas de resonancia ovaladas, las sustituyeron con otras triangulares, al tiempo que reducian el número de cuerdas. La balalaika era el instrumento nórdico por excelencia, fabricado en madera de abeto. En el Mediodía, y sobre todo en Ucrania, se prefería la "cobza", usada por los polovitsianos y tártaro, y la "bandura"de importación occidental (cf. la "bandurria" española). Ambos instrumentos recordaban, por una parte, la guitarra española, y por la otra la "biwa" china; tenían de siete a veinticuatro cuerdas. El torban, venido de Polonia, era una derivación de la tiorba pudiendo llegar hasta sesenta el número de sus cuerdas. A estos instrumentos añadiremos la "lira" ( una viella con tres cuerdas y once teclas) y el "gudok" (viola con tres cuerdas, de origen tártaro; se utilizaba un arco curvado; las dos primeras cuerdas emitían al unisono un sonido fijo que hacía de bajo continuo). Los instrumentos de viento eran claramente los mismos que en Europa occidental: desde el siglo XIII existían orquestas en las que había hasta sesenta trompetas. Tenían además el caramillo, "jaleika" (especie de siringa utilizada en los entierros:["jalnik"− que ha dado lugar a "jalet", conpadecer− designando una tumba en viejo idioma eslavo] ), las flautas con cañas, las dobles faltas con cañas (diatónicas), la flauta de pan, la flauta bretona, la zurna, especie de oboe rudimentario, de origen tártaro. Otros instrumentos de percusión: los "nacres", vasijas de tierra conocida recubiertas con pergamino, golpeadas con bastones o con bolas atadas a correas; las "cucharas" piezas de madera, después de cobre, imitando la forma de una gran cuchara, adornada con campanitas en sus extremos; se golpeaban unas contra otras.
COMPARACION La música clásica rusa, al igual que la folklórica, tienen raíces basadas en la naturaleza, en lo pagano. La música folklórica, nace de la naturaleza, de la admiración que tiene el pueblo por la fuerza del medio ambiente, es de origen pagano; y así también lo han tomado los compositores de música docta rusa, especialmente los nacionalistas, que por supuesto admiraban las costumbres y la historia de su país. Luego los compositores rusos del siglo XX (que tenían una fuerte influencia nacionalistas de sus escuelas y conservatorios) también basan la música en la naturaleza, un claro ejemplo de ésto es Consagración de la naturaleza de Stravinsky. Ejemplos de compositores nacionalistas que basaron obras en temas de la naturaleza son, por ejemplo, En las Estapas de Asia Central de Borodin, Las Estaciones de Tchaivskosky, Oceano de Rubenstein, Las Estepas de Turkmenistan de Ippolitov−Ivanov, entre otros. Los compositores rusos eran muy apegados a sus raíces, uno más que otros, mucho más Los Cinco, cuyo director, Balakirev, estaba totalmente encontra de cualquier influencia no rusa en la música y en las enseñanzas en los conservatorios. La historia del país, muy importante también, se ve reflejada en el folklore y en la música docta, por ejemplo, el folklore nació poco a poco entorno a la admiración de los fenómenos climáticos y en el cosmos, que luego fueron adaptadas sus celebraciones y creencias paganas con la llegada del cristianismo. La música docta basa su escencia misma en esto también, en los cambios que vivió rusia, no sólo en cuanto a religión, sino también en cuanto a política. La Overtura de 1812 es el más claro ejemplo de ésto, o la represión de muchos compositores durante el gobierno de Stalin, muchos de los cuales se vieron obligados a abandonar su patria. La iglesia ha tenido una influencia fundamental en toda la música rusa, ya sea ésta: folklore, clásica, popular, etc... la iglesia desde que se instaló en rusia en la época de la llegada del cristianismo, a controlado la expresión musical, y es más, la expresión artística en general, junto a muchos otros aspectos de la vida 24
cotideana. La iglesia ortodoxa acuñó las fiestas paganas y las transformó en las propias, por estar éstas cerca de fechas importantes religiosas. La iglesia, también, prohibió el uso de instrumentos músicales, es por esto que la música no se desarrolló plenamente en Rusia hasta el siglo XIX, dónde encontramos los primeros exponentes de música docta. El folklore es aún muy popular en Rusia, tiene una fuerte influencia y forma parte fundamental de las vidas de estas personas soviéticas, que son, en general, muy tradicionalistas. Los instrumentos musicales folklóricos se usan incluso en interpretaciones de composiciones clásicas. Por último cabe señalar una gran diferencia entre estos dos tipos de música. Esta diferencia es la estructuración musical, el folklore, a difencia de lo clásico, es de una escritura anárquica, sin rigidez; en cambio, la música docta, sigue un estilo y una composición de ciertos parámetros, a excepción de algunos compositores (como Stravisky, considerado El Picasso de la música), pero en general, sobre todo los nacionalistas, siguieron entre sí ciertas normas en la elaboración de sus composiciones. ANEXO Categorías Musicales Clásicas En los últimos mil años la música clásica ha estado compuesta por una variedad de géneros. Cualesquiera sea la forma o descripción de una pieza musical determinada, cae siempre en una de éstas categorías: orquestal, de cámara, instrumental, coral y opera. Orquestal • La típica orquesta como la conocemos hoy, puede ser remontada hasta la mitad del siglo XVII, pero no fue hasta mediados del siglo XIX que finalmente la orquesta se estableció como una patrón regular y básico de cuerdas, instrumentos de viento, acero y percución, con la adición de varios instrumentos exóticos de tiempo en tiempo. Los distintos tipos de música orquestal son: Sinfonía Comunmente en cuatro, pero ocasionalmente en tres, movimientos contrastantes, Los de afuera comunmente de caracter vivaz, con un movimiento de reflección más lenta y contrastando con el minuet.
Un trabajo de un movimiento durante el siglo XIX, con un programa detallado por el compositor. Overtura Usualmente sólo el orquestal levantamiento de cortina durante una ópera, que comunmente se usa para abrir conciertos. Estubo muy de moda durante el siglo XIX componer overturas independiantes, con títulos pinturescos. Concierto Evolucionado de varias formas de trabajos musicales utilizando instrumentos solistas durante el Barroco y a fines del siglo XVIII denotaban tres movimientos (rápido, lento, rápido). Fue diseñado para mostrar la viertuosidad de un solista. 25
Balet Evolucionó de pasajes de música danzable, usualmente en contexto a lo popular, muy de la era romántica (Tchaikovsky, Stravinsky y más).
Compuesta en secciones cortas, con temas recurrentes, para una opuesta en escena. Suite Una selección de movimientos cortos tomados de un balet o música incidental, algunas veces orquestaciones o trabajos de otros compositores, aunque comunmente originales.
• Comprendida como un tipo de música para pequeñas semblanzas de aproximadamente dos a quince músicos. Grupos más grandes sería comprendidos como orquestada. El tipo más básico de música para acompañamiento de teclado. Los Duetos existen en este tipo de música para instrumentos de la misma familia musical. Otros de estas composiciones son para: trios de cuerdas (violín, viola, chelo), piano trio (piano, violín, chelo), quarteto de cuerdas (2 violines, viola, chelo), quarteto de piano (piano, violín, viola, chelo), etc...
• En esta categoría cabe cualquier música compuesta para un sólo instrumento sin acompañamiento. Aunque hay muchos ejemplos de los distintos trabajos solistas, los más comunes son para: órganos, guitarra, etc. Música Vocal • Es el tipo más antiguo, la voz humana viene desde el desarrollo vocal del hombre. En su forma simple era una única, línea monodica (canto gregoriano). Luego vinieron los coros, catos, baladas, melodías, etc... Opera • De invención italiana, nació al principio de la era barroca y auqnue ha cambiado desde aquel entonces, su concepción central se ha mantenido increíblemente consistente. La opera típica abrirá con una overtura o preludio, la acción se esegmente en escemas y actos y dentro de éstos están los principales vehículos de expresión (a) el solo aria, dueto, trios, etc. Para los principales; (b) el coro, para grupos más grandes que comentan la acción (c) recitativo, una técnica formal similar a la conversación cantada.
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La Música en Rusia César Cui Editorial: Colección Austral Pág. 17−27, 131−139 y 143−151.
Pág. 94−103 Los Grandes Maestros de la M.D. Calvocoressi, Gerald Abraham Música Rusa Editorial: Schapire Pág. 51−59 Los Cinco Músicos Nacionalistas Carmen Monell Rusos Editorial: SAETA Pág. 51−35, 97−148, 152−190 Enciclopedia Interactiva Compton Edición 1997, inglés. La Música, Los Hombres, Los Michel Rostislaw Hofman Instrumentos y las Obras Tomos 3 y 4 Pág. 91−99, 261−279 37 37
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