Lenguaje del sonido
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- COMPOSITORES NACIONALISTAS RUSOS Glinka, Mikhail Ivanovich (1804 − 1857)
- Dargomyzhski, Alexandr (1813 − 1969)
- EL GRUPO LOS CINCO Cui, César (1835 − 1918)
- Balakirev, Mily Alexeyevich (1837 − 1910)
- Música de Piano
- Mussorgsky, Modest Petrovich (1839 − 1881)
- Rimsky−Korsakov, Nikolay Andreyevich (1844 − 1908)
- OTROS NACIONALISTAS Tchaikovsky, Pyotr Ilyich (1840 − 1893)
- Música Orquestal Sinfonías
- Vocal Music
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Tercer Periodo • Precediendo la aparición de Stravinski y Prokófiev, este periodo debe ser considerado como una síntesis. Los Cinco y Tchaicovsky acaban de imponer la existencia de una joven escuela musical rusa. Terminada la época de las batallas espectaculares, con todo lo que pudo haber comportado de excesivo por parte de los Balakirev, los Musorgski, los Stásov, exhaustivos íntegros e integrales, románticos en la vida más todavía que en su música. El fanatismo no tiene ya salida, pues, antes de embarcarse en nuevas corrientes las mismas que serán descubiertas por Stravinski. Prokófiev−, conviene hacer una pausa y consolidar las posiciones adquiridas. Todo un grupo de jóvenes se esforzará en demostrar que la música rusa puede existir como música simplemente. No se trata ya de los autodidactas apasionados, sino de profesionales serios formados en el conservatorio de San Petersburgo o de Moscú, sirviendo la amistad de Rimski−Korsakov y de Tchaivkosky como lazo de unión entre las dos escuelas. Cada una de ellas conserva su personalidad. Los moscovitas, alumnos de Tchaivskosky y de Serguei Taneiev, 8
son más occidentales en sus gustos, y, lo quieran o no, sufren la influencia del romanticismo retrasado de sus maestros. Los petersburgeses, formados bajo la dirección de Rimski− Korsakov y de Liádoy, conservan un fondo nacionalista y folclórico, aman lo fantástico en música. Dos músicos representan perfectamente y encarnan estas dos escuelas: del lado petersburgués, Alexandr Glazunov, que condujo la empresa de los Cinco al culto del clasicismo; frente a él, Alexandr Scriabin, que, después de haber admirado a Chopin, descubre los poemas sinfónicos de tendencias filosófica de Richard Strauss y quiere sublimar sus partituras hasta el punto de hacerles expresar un mensaje teosófico. Estos dos, el prudente y el innovador, aparecen como los campeones de una escuela donde− bastante arbitrariamente, como siempre que se produce a una clasificación− podrían reunirse, por una parte, Liádov, Grecháninov, Nikolái Cherepnín, Soloviev; y por la otra parte (del lado moscovita), Tanéiev, Arenski, Rachmáninov, Medtner, Kalínnikov, Liápunov, los Conus, Vasilenko...
En rusia, la música nacionalista comenzó con Mikhail Glinka, quien es recordado por la opera 'Una Vida Para el Czar'. Glinka y Aleksandr Dargomyzhski inspiraron a un grupo de compositores a juntarse y más tarde ser conocidos como Los Cinco para crear música basada en la cultura rusa. La ópera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue como una biblia para la nueva escuela. De los cinco compositores, Cesar Cui y Mili Balakirevlos únicos músicos profesionales del gruposon poco conocidos hoy. Un tercero, Aleksandr Borodin, es recordado fugazmente por su poema orquestal En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su ópera 'Principe Igor'. El cuarto compositor, quien fue el que más se hacercó a crear una verdera música de origen ruso, fue Modest Musorgski. Ritmos floklóricos y escalas inusuales de música de la iglesia ortodoxa rusa caracterizan sus piezas. Sus trabajos incluyen una pieza para orquesta titulada Noche en Monte Calvo, y Cuadros en una Exhibición, un set de dos piezas de piano que fueron más tarde arregladas para orquesta por el compositor impresionista francés Maurice Ravel. El quinto miembro del grupo, Nikolai Rimski−Korsakov, escribió composiciones dramáticas de fuerza rítmica y color orquestral vívido. El es recordado por su ópera El Gallo De Oro y su suite orquestal Scheherazade. En su poderosa overtura Gran Pascua Rusa el uso temas de la iglesia rusa. Peter Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban una brillante tono y color. Su sexta sinfonía (Pathetique) es muy conocida, y realizó, también la música de tres famosos balets: El Cascanueces, La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes. La overtura de 1812, la Marcha Slava, Y Capricho Italiano han sido programadas tan a menudo que se consideran Caballos de Guerra COMPOSITORES NACIONALISTAS RUSOS Glinka, Mikhail Ivanovich (1804 − 1857) • Glinka es comunmente recordado como el fundador de la música nacionalista rusa. Sus influencias en Balakirev, quien se autodenominó lider del grupo de cinco compositores nacionalistas, fueron considerables. De niño tomó lecciones de piano de un pianista irlandés, John Field, pero en aquel entonces su relación con la música se mantubo puramente a nivel amateur, hasta su visita a Italia y en 1833 a Berlin, las cuales permitieron que concentrara sus estudios y consecuentemente un grado mayor de seguridad en sus composiciones, las cuales ganaron una real atención en su país como en en extranjero. Sus operas rusas ofrecían una síntesis de la manera de operar del occidente pero con melodía rusa, mientras que su música orquestal, con una instrumentación excelente, ofrecía una combinación de lo tradicional y lo 9
exótico. Glinka murió en Berlin en 1857. Operas Su primera opera Una Vida para el Tzar fue muy bien recibida en su debut en 1836. Su segunda opera completa Ruslan y Lyudmila con un libreto de Pushkin, porvó menor acceptación en su debut en San Petersburgo en 1842. La overturas para estas operas fueron extraordinarias. Música Orquestal Viajar fuera de su país inspiró su influencia española de la Jota Aragonesa, un Capricho Brillante también conocida como La Primera Overtura Española. La segunda serie se expandió desde Recuerdos de Castilla hasta Souvenir d'une nuit d'été à Madrid (Memorias de una Noche de Verano en Madrid). Kamarinskaya escrita en Varsovia, usa material temático slavo.
• Muy ligado a los principios de su predecesor, Dargomyzhski se distinguió de él por sus gustps en materia de música extranjera. Glinka prefería loa alemanes y los italianos y sus dioses eran Beethoven y Bellini; Dargomyzhski se inclinaba gustosamente hacia los franceses , hiacoa Auber, Halévy e incluso Adolphe Adam, por lo menos en sus comienzos. Después de emprender la composición de una gran opera, Esmeralda, según Nuestra Señora de París, apareció grandilocuente Triunfo de Baco; después aparece de pronto una obra maestra lírica Rusalka (1853), de Pushkin; y finalmente el notable Convidado de Piedra, su ópera póstuma terminada por Rimsky−Korsakov, en la que se encuantran numerosísimas páginas que se anticipan a Boris Gudonov. Por lo demás, Mosorgski consideraba a Dargomyzhski como el verdadero padre del realismo en música: quiero la verdad; quiero que el sonido exprese directamente la palabra, preconizaba Dargomyzhski. Ha aplicado este principio en melodías realistas como La Lombriz, El Viejo Cabo, El Consejero Titular, cuya influencia sobre las de Musorgski fue inmenza (quizás inclusolas han suscitado); y en Rusalka y sobre todo en El Convidado de Piedra. Glinka componía su música antes que las palabras, obligando al libretista a plegarse a sus ritmos verbales. En cambio, Dargomyzski es Rusalka y En El Convidado de Piedra, no ha cambiado ni una coma del texto de Pushkin. De este modo, paralelamente a los de Glinka, a trazado un tercer camino a la música rusa: el de la melodía motivada por el significado. En los rusos, ha inspirado El Casamiento, Boris Godunov y Jovanchina de Musorgski, Mozart y Salieri de Rimsky Korsakov, Mavra de Stravinsky, todas las operas de Prokoviev, desde El Jugador hasta La Historia de un Hombre Auténtico, Katherina Izmailova de Shostakoviv. En el extranjero, se encuentran prolongaciones en la obra de Debussy, Ravel y en la mayor parte de los músicos de la nueva escuela (romántica). EL GRUPO LOS CINCO Cui, César (1835 − 1918) • César Cui, miembro del grupo nacionalista ruso de compositores los Cinco, hijo de un oficial francés que se quedó en Rusia después de la retirada de Napoleón en 1812. En común con otros compositores de su generación e historia, tenía una carrera a parte de la música, en su caso era profesor de la Academia de Ingeniería Militar, experto en fortificaciones. Esto no lo detubo en sus ambisiosas actividades como compositor y una importante carrera como crítico, generalmente muy duro e intolerable en sus judgamentos. Se le conoce por sus piezas para piano cortas y coloridas. 10
Operas Su primera opera Un Prisionero en el Caucaso, con un libreto basado en Pushkin. Particularmente saltisfactoria para sus amigos y seguidores fue la opera William Ratciff, basada en una obra de Heine. Otras operas siguieron, con mucho éxito, seguidas por cuatro operas para niños. Música Orquestal En sus cuatro suites orquestales, Cui demuestra sus habilidades en el manejo de pequeñas y lindas piezas, en contraste con acusaciones en la época de no tener habilidades en la orquestación. La Suite No. 4 ofrece areglos orquestales para piezas de piano escritas originalemnte por su patrona Belga, la Condesa de Mercy−Argenteau. La Suite para violín y orquesta hace una inusual adición al repertorio del violín solista.
Su música de cámara incluye varias piezas cortas para violín y piano, o chelo y piano, notablemente dos sets de Miniaturas par violín y piano, como también quartetos de tres cuerdas. En su música de piano, Cui muestra nuevamente sus cualidades como miniaturista, exhibiendo una gran cantidad de piezas cortas muy atractivas. Música Coral y Vocal Cui dice que el estaba predispuesto, en general, en sus operas, evitar temas de caracter ruso, ya que él era de hecho mitad francés y mitad lituano. Sus canciones, por supuesto, si tratan temas rusos e incluyen reseñas de Pushkin, Nekrasov y A.K. Tolstoy, mientras que en su música coral está en general en una escala más mabisiosa.
• Balakirev fue el lider del grupo Los Cinco, un grupo de compositores nacionalistas rusos durante la segunda mitad del siglo XIX, que incluye a César Cui, Mussorgsky, Borodin y Rimsky−Korsakov. Su propio éxito como compositor fue eminente, largamente debido a sus exentricidades de caracter y su tendencia a hacer enemigos por su puro entusiamo devastador e intolerancia de otras ideas. Él estaba particularmente opuesto a lo establecido en conservatorios de música en Rusia por los hermanos Rubinstein y fue acusado por ésto mismo de ser un amateur.
El trabajo más conocido de Balakiev hoy es su fantasía oriental Islamey Borodin, Alexander Porfir'yevich (1833 − 1887) • Los Cinco, tan renombrados por los críticos rusos y el escritor Vladimir Stasov, fueron los principales compositores nacionalistas del siglo XIX en Rusia, siguiendo el ejemplo de Glinka, su precursor. Borodin, como otros colegas músicos, tambipen tubo otra profesión aparte de la música, ganado distinción como profesor de química. Su trabajo fue limitado a la cantidad de atención que pudo dedicarle a la composición y a la hora de su muerte dejó un número de composiciones sin terminar, que luego fueron terminadas por su amigo Rimsky−Korsakov y otros.
La opera más famosa de Borodin Principe Igor fue terminada por Rimsky−Korsakov y Glazunov. Incluye las 11
famosas danzas corales Las Danzas Polovtsianas con las cuales el Príncipe cautivo es entretenido por Khan Konchak.
Música Orquestal El mejorejemplo de la música orquestal de Borodin es En Las Estepas de Asia Central, una vívida evocación de una región exótica. La segunda de sus tres sinfonías, la última sin terminar, lo ocupó intermitentemente por siete años, y es un trabajo muy atractivo y muy ruso. Las tres forman una importante adición al repertorio sinfónico nacionalista.
• Mussorgsky fue otro compositor nacionalista ruso miembro del grupo Los Cinco, toscamente agrupado bajo la influencia del poco fiable Balakirev. Inicialmente un oficial de la armada, intermitentemente, un servidor civil, Mussorgsky dejó mucho sin terminar a la hora de morir en 1881, de todas maneras su influencia en compositores como Janácek fue considerable. Rimsky−Korsakov, un músico que había adquirdo una técnica convencional de orquestación y composición, revisó y completó un número de los trabajos de Mussorgsky, versiones que no parecen inferiores a las originales e innovadoras composiciones que Mussorgsky concivió.
La más grande de las creaciones de Mussorgsky's fue la opera Boris Godunov, basada en Pushkin y Karamazin, con un tema histórico ruso. El completo la primera versión en 1869 y la segunda en los 1870, pero la versión de Rimsky−Korsakov fue la que fue performada fuera de Rusia. Otras operas de Mussorgsky incluyen: Khovanshchina, completada y orquestada por Rimsky−Korsakov. Una versión más nueva de Shostakovich restaura la mayor parte del texto original. La opera Hada Sorochintsy, después Gogol, terminada por Lyadov y otros, incluyen la recordada orquestación Noche en Monte Calvo.
La suite de Mussorgsky de 1874 Cuadros en una Exhibición, un tributo a la versatilidad del artista Hartman, ha demostrado ser la más popular de los trabajos de todos los compositores, ya sea en sus versiones originales para piano y coloridas versiones orquestales, de las cuales la versión de Maurice Ravel ha sido la más aceptada por la audiencia. Mussorgsky representa en la música una colección variada de interpretaciones de arte, desde el Mercado de Limones y las Catacumbas hasta la final Gran Perta de Kiev, un monumento en la traducción a música de un diseño arquitectónico para un arco triunfal.
Mussorgsky escribió un número de trabajos y canciones, mucho de las últimas de interés considerable, incluyendo el grupo La Enfermería. la Canción de la Mosca, basada en un trabajo de Goethe, es una favorita.
• Nació el 18 de marzo de 1844, en Tkhvin, al este San Peterburgo. En 1856 entró la academia naval en San Peterburgo, siguiendo la tradición de su familia, y se graduó de ella en 1862. Tomó lecciones de piano y se hizo amigo de Mili Balakirev, quien lo convenció de estudiar música y componer. Durante un viaje de tres años, Rimski−Korsakov compuso la mayor parte de su Primera Sinfonía, la cual fue tocada a su regreso en 1865, cuando él tenía sólo 21 años. La pieza fue bien recibida como la primera gran sinfonía de un compositor ruso. En 1871 fue nombrado profesor de composición y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo, aunque él no se consideraba calificado para aquel trabajo, por lo que no abandonó su carrera naval hasta 1873. 12
Uno de los cinco, el grupo líder de los compositores rusos del siglo XIX. El fue un maestro orquestador y se dedicó a editar y suavisar algunas de las aparentes asperezas de los trabajos de sus amigos compositores, completando y revisando trabajos como la opera Príncipe Igor de Borodin y la mayoría de la supuesta escritura no pareja de Mussorsky. Fue respetado como profesor, sus pupilos incluyeron, entre otros al joven Igor Stravinsky. Generalmente es conocido por sus composiciones orquestales, Rimsky−Korsakov escribió canciones y música coral, música de cámara y trabajos para piano. Su libro de orquestaciones a sido muy, y no siempre bien, utilizado. También trabajó como conductor. Operas De las quince operas de este autor, debemos mencionar La Soltera Nieves La Criada de Pskov (1868−72), 'Noche de Mayo' (1880), 'Sadko' (1898), y El Gallo Dorado (1909).
Sus piezas más famosas son: 'Overtura en Temas Rusos' (1866), 'Capriccio espagnol' (1887), 'Scheherazade' (1888), y 'Czar Saltan' (1903), que incluye la muy nombrada 'Vuelo de la Abeja'.
'Canción de India', de 'Sadko', se convirtió en música bailable popular en Rusia. El también escribió música de cámara, vocal y para piano.
• Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840, en Votkinsk en las Montañas Urales. Empezó a tomar lecciones de piano a los siete años. Cuando la familia se trasladó a San Petersburgo en 1850, el joven Tchaikovsky se inscribió en la Escuela de Leyes. En 1859 se graduó y se conviertió en un clérigo en el Ministerio de Justicia. Tchaikovsky fue uno de los primeros estudiantes del conservatorio de San Petersburgo establecido por Anton Rubinstein, una vez completados sus estudios allí se conviertió en uno de los profesores en una institución similar establecida en Moscú por el hermano de Anton Rubinstein, Nikolay. Un hombre tímido, expresaba sus emociones en la música. El pudo retirarse como profesor cuando una millonaria viuda, Nadezhda von Meck, le ofreció ayuda finaciera la cual continuó por la mayor parte de su vida, aunque, en acuerdo con las condiciones originales de la pensión, ellos nunca se conocieron. Tchaikovsky era un hombre de defidencia neurótica, su inseguridad se acrecentó con su homosexualidad. Ahora se sugiere que un escándalo causó que él tomara su propia vida en tiempos en que se encontraba en la cúspide de sus poderes como compositor. Su música es enteramente rusa en caracter, pero, aunque fue influenciador de Balakirev y sus ideales llegó a Los Cinco, perteneció a una escuela algo más internacional de composición apoyado por los conservatorios que el mismo Balakirev criticó tanto. Tchaikovsky murió el 6 de Noviembre de 1893.
Dos, más que otras, de la operas de Tchaikovsky se han mantenido a nivel de reportorio internacional: Eugene Onegin, basada en un trabajo de Pushkin, fue escrita en 1877, el año en que el compositor trató (desastrosamente) casarse. El volvió a Pushkin en 1890 con su poderosa opera La reina de Espadas. Balets 13
Tchaikovsky, un maestro en las formas de miniaturas necesarias para el balet, triunfó en subir la calidad de música dada por un arte que se había desarrollado técnicamente en el siglo XIX en rusia bajo la supervisión de un coreográfo francés llamado Marius Petipa. El primero de los balets de Tchaikovsky El lago de los Cisnes, fue completado en 1876, seguido en 1889 por La Bella Durmiente. Y su último balet, basado en la historia de Hoffmann, fue el El Cascanuecesr, por primera vez presentada en San Petersburgo en Diciembre de1892.
Tchaikovsky escribió seis sinfonías. La primera, conocida como Sueños de Invierno, fue terminada en su primera versión en 1866 pero luego revisada. La segunda, llamada Pequeño Ruso fue compuesta en 1872 pero revisada ocho años después. De la otras sinfonías, la quinta, con su tema motor y su movimiento de vals en el lugar de un scherzo fue escrita en 1888, mientras que la última sinfonía completada, conocida como "Pathétique", fue por primera vez performada bajo la dirección de Tchaikovsky's poco antes de su muerte en 1893.
Su primera Overtura de Fantasía basado en Shakespeare Romeo y Julieta, fue escrita en 1869 y luego revisada dos veces. Bunya es una fantasía sinfónica inspirada en La Tempestad y la última de las overturas Shakespeareanas, Hamlet, fue escrita en 1888. Francesca da Rimini translada a términos musicales el amor ilícito de Francesca y Paolo, como sale en la obra de Dante Infierno y Manfred, escrita en 1885. La Voyevoda es descrita como la balada sinfónica y se basa en un poema de Mickiewicz. Otras, composiciones orquestales de menor escala incluyen Serenada para cuerdas, la italiana popular Capricho, menos conocida, cuatro suites orquestales. Tchaikovsky pensó poco de su Overtura de 1812, con su patriótica celebración de victoria contra Napoleon setenta años antes, mientras que la Marcha Slava tenía un propósito patriotico corriente. Recuerdo de Florencia, originalmente un sexteto de cuerdas, fue completada en 1892 en su versión final. Concertos El primero de Tchaikovsky's de los conciertos para tres pianos se ha convertido en el más popular de todos los conciertos románticos de piano. El segundo, es menos conocido, mientras que el tercero, comenzado en 1893, consiste de un movimiento único en Allegro de concierto. El concierto de Tchaikovsky para Violín, fue rechazado por los líderes violinistas de rusia por ser encontrado muy dificultoso. Para chelo solista, Tchaikovsky escribió las Variaciones Rococo y el Pezzo Crapichoso. Piezas más cortas para violín y orquesta incluyen: Serenata Melancólica y el Valse−scherzo. Souvenir d'un lieu cher, escrita como expresión de gratitud por la hospitalidad de Madame von Meck, era originalmente para violín y piano. Música de Cámara Esta música en Tchaikovsky incluye tres cuartetos para cuerdas. El lento movimiento de la primera de las tres provó ser muy popular en su forma original como en un arreglo por el compositor para chelo y orquesta de cuerdas. El Andante Fúnebre del trecer quarteto existe en un areglo del compositor para violín y piano. Música de Piano Tchaikovsky proveyó con una gran catidad de música para piano, particularmente en la forma de cortas piezas adecuadas para un mercado amateur lucrativo. Colecciones de piezas publicadas por el compositor incluyen: Las Estaciones, un set de doce piezas, una para cada mes, y un número de sets de piezas de distintas dificultad. 14
Vocal Music Tchaikovsky escribió una cantidad considerable de canciones y duetos. Rachmaninov, Sergey (1873 − 1943) • Nació el 1 de abril de 1873, en Oneg, cerca de Semyonovo, Rusia. Su talento musical se manifestó tempranamente, y fue enviado a Muscú a estudiar piano con Nikolai Zverev. Se graduó del conservatorio de Moscú a la edad de 19. Muchos compositores de la primera parte del siglo XX trataron de desarrollar nuevos idiomas musicales, pero las composiciones de Rachmaninoff, por el contrario, están firmemente basadas en los trabajos románticos del siglo XIX, y como los trabajos de Peter Ilich Tchaikovsky, son exuberantemente melódicos. En esta respecto Rachmaninoff representa la culminación del período ruso tradicional romántico. Luego de estudiar en los conservatoris de San Petersburgo y Moscú, Sergey Rachmaninov se embarcó en una carrera en rusia como compositor, pianista y conductor. Exiliado de su país luego de la Revolución Comunista de 1917 forzó e incrementó su concentración en la ejecución, como uno de los pianistas más distinguidos de la época, actividad que le ayudó a mantener a su familia pero le dejó menos tiempo para trabajar como compositor. Por razones prácticas él se estableció en los Estados Unidos, mientras mantuvo una casita en Suiza. Murió en Beverly Hills en marzo 28 de 1943.
El segundo concierto para cuatro pianos mantiene una posición inalcanzable entre los trabajos de los románticos de este tipo, su popularidad cercanamente es rical de Rapsodia tema de Paganini, para piano y orquesta. Mientras que las Danzas Sinfónicas de 1940 disfrutan de alguna popularidad, como también el poema sinfónico La Roca y la Isla de la Muerte, con su recurrente motivo de la misa latina Requiem, la segunda de sus tres numeradas sinfonías es la más familiar. Música para Piano El Preludio en C menor de Rachmaninov ganó temprana popularidad que largamente contrapesó sus méritos. Otros trabajos para piano incluyen Etudes−tableaux de 1911 y 1916−17, dos sonatas, sets de Preludios y Momentos Musicales, transcripciones, incluyendo incluyendo las dos piezas de Kreisle Liebesleid y Liebesfreud, y las dos impresionantes variaciones del tema de Corelli, su última composición original para piano solista, compuesta en 1931 y basada en la popular danza barroca llamada La Follia, también usada por Corelli en sonata para violín.
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