Littérature Philologie, Philosophie et Humanisme Chapitre II: Littérature médiévale

2.2. Beaux-arts, architecture et théâtre
Le théâtre français de la Renaissance n'a pas atteint le niveau de l'Italie, de l'Espagne et de l'Angleterre. Etienne Jodel devient le metteur en scène de la première tragédie française de style "classique", c'est-à-dire à l'antique. Cette tragédie s'appelait "Captured Cleopatra".
L'architecture du début de la Renaissance en France a été fortement influencée par l'Italie. Développant les traditions du gothique, les architectes français créent un nouveau type d'ouvrages architecturaux : le château de François Ier à Blois, les châteaux d'Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. Pendant cette période, diverses décorations de bâtiments ont été largement utilisées. Le summum de l'architecture de la Renaissance a été la construction du nouveau palais royal du Louvre. Il a été construit par l'architecte Pierre Lescaut et le sculpteur Jean Goujon. Goujon a reçu sa formation artistique initiale en France. Puis il a beaucoup voyagé en Italie, où il a étudié la sculpture antique. De retour en France, il sculpte sa première œuvre célèbre, une statue dite de Diane. C'était une sorte de portrait de Diane de Poitiers, duchesse de Valentois. La statue ornait le château d'Ané. Diane est représentée nue et allongée, un arc à la main, appuyée sur le cou d'un cerf. Ses cheveux sont rassemblés en tresses, dans lesquelles des pierres précieuses sont tissées, près d'elle se trouve un chien. Le roi aimait tellement cette sculpture qu'il confia à Goujon d'autres travaux sculpturaux au château d'Anet. Goujon a également orné de statues le Château d'Ecutane, l'Hôtel Carnavalet à Paris, l'Hôtel de Ville de Paris, où l'attention était attirée sur les Douze Mois sculptés par le maître, puis la porte Saint-Antoine avec quatre magnifiques bas-reliefs du Seine, Marne, Oise et "Vénus émergeant des flots". Toutes ces œuvres sont aujourd'hui au Louvre. Pour l'église des Franciscains, Goujon a sculpté le bas-relief "Descente de Croix", et enfin, la "Fontaine des Nymphes" à Paris fait partie de son oeuvre. Cette fontaine est toujours considérée comme la meilleure œuvre de l'architecture française. L'intérêt humaniste pour l'homme se manifeste également dans les beaux-arts, notamment dans le portrait. L'expression solennelle des visages et la majesté des poses dans les portraits de Jean Clouet se conjuguent à la netteté des traits individuels. Les portraits de François Clouet sont également intéressants. Les problèmes des sciences naturelles ont été développés par Bernard Palissy. Il était un éminent chimiste et a découvert une méthode de fabrication de céramiques émaillées colorées. Les réalisations dans le domaine des mathématiques étaient élevées. Le théorème de François Vieta, le mathématicien le plus talentueux qui ait vécu à cette époque, est encore étudié dans les écoles aujourd'hui. Dans le domaine de la médecine, Ambroise Paré a joué un rôle majeur en faisant de la chirurgie une discipline scientifique. Le style Beaux-Arts a évolué à partir du classicisme français du style Louis XIV , puis du néoclassicisme français en commençant par le style Louis XV et le style Louis XVI . Les styles architecturaux français avant la Révolution française étaient régis par l' Académie royale d'architecture (1671-1793), puis, après la Révolution française, par la section Architecture de l' Académie des Beaux-Arts . L'Académie a organisé le concours du Grand Prix de Rome d'architecture, qui offrait aux lauréats la possibilité d'étudier l'architecture classique de l'Antiquité à Rome. [2]
Le néoclassicisme formel de l'Ancien Régime est remis en cause par quatre professeurs de l'Académie, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste et Léon Vaudoyer , qui avaient étudié à l'Académie française de Rome à la fin des années 1820. Ils veulent rompre avec le strict formalisme de l'ancien style en introduisant de nouveaux modèles d'architecture du Moyen Âge et de la Renaissance . Leur objectif était de créer un style français authentique basé sur des modèles français. Leur travail est aidé à partir de 1837 par la création de la Commission des Monuments Historiques, dirigée par l'écrivain et historien Prosper Mérimée ., et par le grand intérêt porté au Moyen Âge suscité par la publication en 1831 du Bossu de Notre-Dame de Victor Hugo. Leur intention déclarée était « d'imprimer à notre architecture un caractère véritablement national ».
Le style appelé Beaux-Arts en anglais a atteint l'apogée de son développement sous le Second Empire (1852-1870) et la Troisième République qui a suivi. Le style d'enseignement qui a produit l'architecture Beaux-Arts s'est poursuivi sans interruption majeure jusqu'en 1968.Le style Beaux-Arts a fortement influencé l' architecture des États-Unis dans la période de 1880 à 1920. En revanche, de nombreux architectes européens de la période 1860-1914 hors de France se sont éloignés des Beaux-Arts et se sont tournés vers leur propre université nationale. centres. En raison de la politique culturelle de la fin du XIXe siècle, les architectes britanniques du classicisme impérial ont suivi une voie un peu plus indépendante, un développement culminant avec les bâtiments gouvernementaux de Sir Edwin Lutyens à New Delhi. La formation Beaux-Arts a mis l'accent sur les exemples dominants de l'architecture romaine impériale entre Auguste et les empereurs Sévères , la Renaissance italienne et les modèles baroques français et italiens en particulier, mais la formation pourrait ensuite être appliquée à un plus large éventail de modèles : façades de palais florentins du Quattrocento ou Gothique tardif français . Les architectes américains de la génération Beaux-Arts revenaient souvent aux modèles grecs , qui avaient une forte histoire locale dans le renouveau grec américain du début du 19ème siècle. Pour la première fois, des répertoires de photographies complètent des dessins minutieux à l'échelle et des rendus in situ des détails.

La formation Beaux-Arts a fait grand usage des agrafes , fermoirs qui relient un détail architectural à un autre ; à l'interpénétration des formes, une habitude baroque ; à « l' architecture parlante » où l'on a accordé une attention particulière à l'adéquation du symbolisme.

La formation Beaux-Arts a mis l'accent sur la production d'esquisses conceptuelles rapides, de dessins de présentation en perspective hautement finis, d'une attention particulière au programme et de détails bien informés. Les considérations relatives au site incluaient le contexte social et urbain.