Mavzu: italiya operasi shakllanishi

18-asr Opera seriyasi
17-asrning oxiriga kelib ba'zi tanqidchilar operaning yangi, yanada yuksak shakli zarur deb hisoblashgan. Ularning g'oyalari janr tug'diradi, opera seriyasi (so'zma-so'z "jiddiy opera"), u 18-asr oxiriga qadar Italiyada va Evropaning aksariyat qismida hukmron bo'lib qoladi. Ushbu yangi munosabat ta'sirini bastakorlar asarlarida ko'rish mumkin Karlo Franchesko Pollarolo va nihoyatda serhosil Alessandro Skarlatti.
XVIII asr davomida Italiyadagi badiiy va madaniy hayotga a'zolarning estetik va she'riy ideallari katta ta'sir ko'rsatdi. Accademia dell'Arcadia. Arkadiyalik shoirlar italyan tilida jiddiy musiqiy dramaga ko'plab o'zgarishlar kiritdilar, jumladan:
syujetni soddalashtirish;
kulgili elementlarni olib tashlash;
ariyalar sonining kamayishi;
qadimiy Klassik yoki zamonaviy frantsuz fojiasidan olingan syujetlarga moyillik, unda sadoqat, do'stlik va ezgulik qadriyatlari ulug'langan va suverenitetning mutlaq kuchi nishonlangan.

Pietro Metastasio ga tegishli bo'lgan portretda Pompeo Batoni
Hozirgacha davrning eng muvaffaqiyatli librettisti bo'lgan Pietro Metastasio va u o'zining obro'sini XIX asrga qadar saqlab qoldi. U Arkad akademiyasiga mansub va uning nazariyalariga qat'iy mos edi. Yigirma-o'ttiz xil bastakor va tomoshabinlar tomonidan tez-tez Metastasio tomonidan tayyorlangan libretto uning dramalari so'zlarini yoddan biladigan bo'ldi.
Opera buffasi
XVII asrda hajviy operalar faqat vaqti-vaqti bilan ishlab chiqarilgan va barqaror an'analar o'rnatilmagan. Faqat 18-asrning dastlabki yillarida kulgili janr opera-buffa yilda tug'ilgan Neapol va u 1730 yildan keyin butun Italiyaga yoyila boshladi.
Opera buffasi opera seriyasidan ko'plab xususiyatlari bilan ajralib turardi:
sahna harakatlariga berilgan ahamiyat va natijada musiqaning dramaning o'zgarishini kuzatishi, so'zlarning ekspresivligini ta'kidlash;
dramani ishonchli ijro eta oladigan ajoyib aktyorlar bo'lgan qo'shiqchilarni tanlash;
manzaralar va sahna texnikalaridan foydalanish va orkestr pleyerlari sonining kamayishi;
belgilarning kichik bir qismidan foydalanish (hech bo'lmaganda "deb nomlanuvchi kulgili operaning qisqa shaklida) intermezzo ) va oddiy uchastkalar (yaxshi misol Pergolesi "s La serva padrona, 1733);
libretti ilhomlangan commedia dell'arte, realistik mavzular, so'zlashuv tili va jargon iboralari bilan;
ashulaga kelsak: vokal mahoratini to'liq rad etish; so'zlarni noto'g'ri talaffuz qilish tendentsiyasi; ritmik va melodik tiklarning tez-tez mavjudligi; foydalanish onomatopoiea va kesmalar;
istisno qilish kastrati.[6]

Karlo Goldoni tomonidan Alessandro Longhi, v. 1757
XVIII asrning ikkinchi yarmida hajviy opera muvaffaqiyatiga dramaturg o'rtasidagi hamkorlik tufayli erishdi Karlo Goldoni va bastakor Baldassare Galuppi. Galuppi tufayli kulgili opera intermezzo davridagiga qaraganda ancha obro'ga ega bo'ldi. Endi operalar ikki-uchta aktga bo'linib, ancha katta uzunlikdagi asarlar uchun libretti yaratdi, ular 18-asr boshlaridagi syujetlarning murakkabligi va o'zlarining personajlari psixologiyasi bilan ancha farq qilar edilar. Hozirda bularga haddan tashqari karikaturalar o'rniga ba'zi jiddiy raqamlar kiritilgan va operalarda ijtimoiy tabaqalar o'rtasidagi ziddiyatga hamda o'z-o'ziga murojaat qilish g'oyalariga bag'ishlangan syujetlar bo'lgan. Goldoni va Galuppining birgalikdagi eng mashhur asari Il filosofo di campagna (1754).
Goldoni va boshqa taniqli bastakor o'rtasidagi hamkorlik Niccolò Piccinni bilan ishlab chiqarilgan La Cecchina (1760) yana bir yangi janr: opera semiseriyasi. Bu ikkita edi buffo belgilar, ikkita zodagon va ikkita "o'rtasida" belgilar.
Bir aktli farsa hajviy opera rivojiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Dastlab bu musiqiy drama turi uzoqroq hajviy operaning ixchamlashtirilgan versiyasi sifatida qaraldi, ammo vaqt o'tishi bilan u o'ziga xos janrga aylandi. Bu quyidagilar bilan ajralib turardi: vokal mohirligi; orkestrdan yanada oqilona foydalanish; ishlab chiqarishga berilgan katta ahamiyat; drama jarayonida tushunmovchiliklar va kutilmagan hodisalar mavjudligi.
Glyukning islohotlari va Motsart

Kristof Uliblib Glyuk uning klavikordini o'ynash (1775), portret Jozef Duplessis
Opera seriyasi uning zaif tomonlari va tanqidchilari bor edi; ajoyib tayyorgarlikka ega qo'shiqchilar nomidan bezaklarni tatib ko'rish va dramatik poklik va birlikni o'rnini bosuvchi tomoshadan foydalanish hujumlarga sabab bo'ldi. Franchesko Algarotti "s Opera haqidagi esse (1755) uchun ilhom manbai ekanligi isbotlandi Kristof Uliblib Glyuk islohotlar. U buni himoya qildi opera seriyasi asosiy narsalarga qaytishi kerak edi va barcha turli xil elementlar - musiqa (cholg'u va vokal), balet va sahnalashtirish - ustun dramaga bo'ysunishi kerak. Davrning bir nechta bastakorlari, shu jumladan Nikkole Jommelli va Tommaso Traetta, ushbu ideallarni amalda qo'llashga harakat qildi. 1765 yilda Melchior Grimm nashr etilgan "Poème lirikasi"uchun ta'sirli maqola Entsiklopediya kuni lirik va opera librettolar.
Birinchi bo'lib haqiqatan ham muvaffaqiyatga erishdi va opera tarixida doimiy iz qoldirdi, ammo Gluk edi. Gluck "chiroyli soddaligi" ga erishishga harakat qildi. Bu uning birinchi "islohot" operalarida, Orfeo ed Euridice, bu erda (aytaylik) Handel asarlarining mahoratiga ega bo'lmagan vokal chiziqlari oddiy uyg'unlik va odatdagidan boyroq orkestr ishtirokida qo'llab-quvvatlanadi.
Glyukning islohotlari opera tarixi davomida aks sado bergan. Ayniqsa, Veber, Motsart va Vagner uning ideallari ta'sirida edi. Motsart, ko'p jihatdan Glyukning vorisi, ajoyib dramatizm, uyg'unlik, ohangdorlik va qarama-qarshi nuqtai nazarni birlashtirib, qator komediyalar yozdi, xususan Figaroning nikohi, Don Jovanni va Così fan tutte (bilan hamkorlikda Lorenzo Da Ponte ) bugungi kunda eng sevilgan, ommabop va taniqli operalar orasida qolmoqda. Ammo Motsartning hissasi opera seriyasi ko'proq aralashgan; uning davrida u yo'q bo'lib ketayotgan edi va shunga o'xshash yaxshi ishlarga qaramay Idomeneo va La clemenza di Tito, u san'at turini yana hayotga qaytarishda muvaffaqiyat qozona olmaydi.
Romantik davr
Xayolotga va hissiyotlarga urg'u beradigan romantik opera 19-asrning boshlarida paydo bo'ldi va uning ariyalari va musiqasi tufayli o'sha davr teatrini tipiklashtirgan o'ta hissiyotlarga ko'proq hajm berildi. Bunga qo'shimcha ravishda, tasviriy musiqa ko'pincha personajlar chizishida va syujet chizig'ida ko'zga tashlanadigan nuqsonlarni kechiradi, deyishadi. Gioachino Rossini (1792–1868) romantik davrni boshlab berdi. Uning birinchi muvaffaqiyati "opera buffa" (komik opera) edi, La Cambiale di Matrimonio (1810). Uning obro'si bugun ham uning obro'si orqali saqlanib kelmoqda Sevilya sartaroshi (1816) va La Cenerentola (1817). Ammo u jiddiy opera ham yozgan, Tankredi (1813) va Semiramid (1823).

Portreti Juzeppe Verdi tomonidan Jovanni Boldini (1886)
Rossinining italiyaliklar vorislari bel canto edi Vinchenzo Bellini (1801–35), Gaetano Donizetti (1797-1848) va Juzeppe Verdi (1813-1901). Aynan Verdi o'zining uzoq yillik faoliyati davomida opera yozuvining butun tabiatini o'zgartirdi. Uning birinchi katta muvaffaqiyatli operasi, Nabukko (1842), musiqa va ajoyib xorlarning harakatlantiruvchi kuchi tufayli jamoatchilikni hayratga soldi. "Va, pensiero", xor ijrolaridan biri talqin qilingan va Italiyaning mustaqilligi va Italiyani birlashtirish uchun kurashga foydali ma'no bergan.
Keyin Nabukko, Verdi o'zining operalarini vatanparvarlik mavzulariga va ko'plab standart romantik manbalarga asoslangan: Fridrix Shiller (Jovanna d'Arko, 1845; Men masnadieri, 1847; Luisa Miller, 1849); Lord Bayron (Men Foscari tufayli, 1844; Il korsaro, 1848); va Viktor Gyugo (Ernani, 1844; Rigoletto, 1851). Verdi musiqiy va dramatik shakllarda tajriba o'tkazar, faqat opera qila oladigan narsalarni kashf etishga harakat qilar edi.
1887 yilda u yaratdi Otello bu Rossininikini to'liq almashtirdi shu nomdagi opera Va tanqidchilar tomonidan an'anaviy tarkibiy qismlarga ega bo'lgan yakka ariyalar, duetlar va xorlar melodik va dramatik oqimga to'liq qo'shilgan italiyalik romantik operalarning eng yaxshi talqini sifatida tasvirlangan.
Verdining so'nggi operasi, Falstaff (1893), odatiy shakldan butunlay voz kechdi va tez oqadigan sodda so'zlarni kuzatib boradigan musiqani topdi va oddiy nutq uslubiga hurmat ko'rsatgani uchun nutq namunalari ustun bo'lgan yangi opera davri uchun eshik yaratdi.
Opera san'at turmushiga, ulug'vor qo'shiq, kostyum, orkestr musiqasi va tomoshalariga to'la musiqiy drama bo'ldi; ba'zan, aqlga sig'adigan hikoyaning yordamisiz. Barok davridagi kontseptsiyasidan tortib, romantik davrning etukligiga qadar, bu vositalar orqali ertaklar va afsonalar qayta ko'rib chiqildi, tarix takrorlandi va tasavvur uyg'otdi. Uning kuchi opera uchun yanada shiddatli davrga to'g'ri keldi: verismo, bilan Cavalleria rusticana tomonidan Pietro Mascagni va Palyacci tomonidan Ruggero Leoncavallo.
Zamonaviy davr
Advertisement
Advertisement

Operaning so'nggi sahnasi Risorgimento!
20-asrning eng buyuk italiyalik operalari yozilgan Giacomo Puccini (1858-1924). Bunga quyidagilar kiradi Manon Lesko, La bohème, Toska, Madam kapalak, La fanciulla del West, La rondin va Turandot, oxirgi ikkitasi tugallanmasdan qoldirilgan. 1926 yilda va 2002 yilda Franko Alfano va Luciano Berio navbati bilan yakunlashga urindi Turandot va 1994 yilda Lorenzo Ferrero ning uchinchi versiyasini orkestrlashni yakunladi La rondin. Berioning o'zi ikkita opera yozgan, Ascolto ichida qayta va Opera. Ferrero, shuningdek, bir nechta operalarni yaratgan, shu jumladan Salvatore Giuliano, La Conquista va uning 2011 y Risorgimento!
20-asrning boshqa italiyalik opera bastakorlari:
Gian Franchesko Malipiero (1882-1973), uning 19 ta operasi o'z ichiga oladi L'Orfeide va Torneo notturno
Luidji Dallapikola (1904-1975) operalariga kiradi Ulisse, Volo di notte va Il prigioniero
Luidji Nono (1924-1990) kim yozgan Al gran sole carico d'amore, Intolleranza 1960 yil va Prometeo
Silvano Bussotti (1931 yilda tug'ilgan), uning samarali kompozitsion chiqishi kiradi La Racine, pianobar Fidrega quyiladi, Nympheo, Bozzetto sicilianova La ehtirosli selon Sade
Salvatore Sciarrino (1947 yilda tug'ilgan), shu jumladan bir nechta operalarni yozgan Luci mie traditrici