Musiqa sohasida tadqiqot uchun juda katta maydon mavjud va uning ruhiy ta'siri zamonaviy fanga juda kam ma'lum bo'lib tuyuladi

Ovoz tebranishlarining ta'sir qilish muddati. Shuni unutmasligimiz kerakki, musiqa va umuman har qanday tovush nafaqat jismoniy omillar, ya'ni ma'lum bir tebranish chastotasi sifatida ishlaydi, balki o'ziga xos psixo-emotsional assotsiativni ham o'z ichiga oladi (yoki hech bo'lmaganda ular o'z ichiga oladi deb taxmin qilinadi). seriya. Albatta, bu odamga ham ta'sir qilishi mumkin. Inson qulog'i tomonidan qabul qilinadigan diapazon sekundiga 20 tebranish (20 Gts) dan sekundiga 20 000 tebranish (20 000 Gts) gacha o'zgarib turadi. Chastotasi 20 Gts dan past bo'lgan tebranish jarayonlari - infratovushlar - inson eshitish tomonidan sezilmaydi. Infratovushning jismoniy mohiyati tovushning jismoniy mohiyatidan farq qilmaydi. Biroq, infratovush past chastotali to'lqin jarayoni sifatida bir qator xususiyatlarga ega. Past chastotali to'lqinlar katta penetratsion kuch bilan ajralib turadi va uzoq masofalarga tarqalib, o'n minglab kilometrlarga etadi. Inson bunday to'lqinlarni eshitmaydi, lekin ular unga ma'lum bir ta'sir ko'rsatadi. . Bu past chastotali to'lqinlar odamlarning holati va xatti-harakatlariga sezilarli ta'sir ko'rsatadigan ma'lumotlar bilan tasdiqlanadi. Kuchli past chastotali to'lqinlar quloqlarda kuchli og'riqlarga, muvozanat organlarining buzilishiga olib kelishi mumkin. Ta'kidlanishicha, infratovushlarning 2-20 Gts diapazonidagi ta'siri aylanish hissi, tebranish, ko'z olmalarining beixtiyor aylanishi, noqulaylik hissi, tashvish va ba'zan qo'rquv bilan birga keladi. Insonning turli ichki organlari infrasonik chastotalar diapazonida o'zlarining tebranish chastotalariga (rezonans) ega, ko'pincha 6-8 Gts. Infratovush chastotalarining ichki organlarning rezonans chastotalari bilan mos kelishi fojiali oqibatlarga olib keladi. Biz infratovushlar dunyosida yashayapmiz. Infratovushli tebranishlar shamol esganda, odamlar va hayvonlarning harakatlanishida, transport va sanoat ob'ektlarining ishlashi paytida yuzaga keladi. Kuchli infratovush to'lqinlari ((0,1-0,5 Gts) vulqon otilishi, zilzilalar, tsunamilar, suv toshqini, bo'ronlar, tornadolar va boshqalar bilan birga keladi. Ultratovush yoki "eshitilmaydigan tovush" - bu ma'lum bir muhitda sodir bo'ladigan tebranish jarayoni bo'lib, uning tebranishlarining chastotasi inson qulog'i orqali havo orqali uzatilganda qabul qilinadigan chastotalarning yuqori chegarasidan yuqori. Shuning uchun ultratovushning jismoniy mohiyati tovushning jismoniy mohiyatidan farq qilmaydi. Uning mustaqil kontseptsiyaga tanlanishi faqat inson qulog'i tomonidan sub'ektiv idrok etilishi bilan bog'liq. Ultratovush, tovush bilan birga, tabiiy tovush muhitining ajralmas qismidir. Ovoz (shuningdek yorug'lik) tebranishlardan kelib chiqadi va shuning uchun to'lqinlar shaklida uzatilishi mumkin, bu esa bu tebranishlar manbasining xususiyatlarini hukm qilish imkonini beradi.Keksa yoshda miyadagi jarayonlarning ishlashi sekinlashadi va odam tez ritmik musiqani idrok etishni to'xtatadi, tinchroq va o'lchovli kompozitsiyalarni afzal ko'radi. Va hammasi, chunki miya tez o'zgaruvchan ma'lumotlarni qayta ishlashga mos kelmaydi. Har o'n yillikda musiqa tezroq va tajovuzkor bo'ladi. Agar ilgari fokstrot va step, keyin esa twist raqs musiqasi hisoblangan bo'lsa, keyinchalik baraban va bas va house paydo bo'ldi. Bu bizga daqiqada 140, 150, 160 zarba va undan ko'p yangi ritmlarni berdi. Ammo ma'lumki, inson tanasi har doim bu ritmlarda yashash uchun mo'ljallanmagan. Biz bunday taraqqiyot uchun markaziy asab tizimidagi jiddiy nosozliklar, uyqu buzilishi, depressiya va asabiylashishning kuchayishi bilan ifpdalanadi. Ammo oldingi davrlarga qaytaylik. Ko'pgina qadimiy ta'limotlarda musiqaning hayvonlar, o'simliklar va odamlarga ta'siri haqida minglab yillar davomida to'plangan turli xil bayonotlar va tajribalar mavjud. Qadim zamonlarda musiqaning inson tanasiga ta'sirining uchta birikmasi mavjud edi:
1) shaxsning ma'naviyatiga
2) ong va tafakkuriga
3) jismoniy holatiga
Musiqa har qanday quvonchni kuchaytiradi, har qanday qayg'uni tinchitadi, har qanday og'riqni engillashtiradi va hatto kasalliklarni yo'q qiladi, deb ishoniladi. Qadimgi donishmandlar insoniyat yaratgan barcha ilm-fan va nafosatlardan ohangning sodda tovushlarini afzal ko'rganlar, ularni hamma narsadan ustun qo'yganlar. 19-asrdan beri fanda musiqaning inson va tirik organizmlarga ta'siri haqida eksperimental tadqiqotlar natijasida olingan ko'plab hayotiy ma'lumotlar to'plangan. Tajribalar bir necha yo'nalishda o'tkazildi: alohida musiqa asboblarining tirik organizmlarga ta'siri; insoniyatning buyuk daholari musiqasining ta'siri; bastakorlarning alohida asarlarining individual ta'siri; musiqadagi an’anaviy xalq yo‘nalishlari hamda zamonaviy yo‘nalishlarning inson organizmiga ta’siri. Ilmiy ma'lumotlar asta-sekin to'planib, qadimgi donishmandlarning musiqa insonga ta'sir qiluvchi energiyaning eng kuchli manbai ekanligi haqidagi bilimlarini tasdiqlaydi. 19-asrdayoq olim I.Dogel musiqa taʼsirida qon bosimi, yurak mushaklarining qisqarish chastotasi, hayvonlarda ham, odamlarda ham nafas olish ritmi va chuqurligi oʻzgarishini aniqlagan. Nemis shifokori Frank Morellning (asrimizning 70-yillari) rus olimi Y. Gotovskiy guruhi tomonidan davom ettirilgan tadqiqotlari tovush tebranishlarini terapevtik maqsadlarda qo'llash imkoniyatini tasdiqladi. Taniqli psixonevrolog akademik Bexterev musiqa nafas olish, qon aylanishiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi, o'sib borayotgan charchoqni yo'q qiladi va jismoniy kuch beradi, deb hisoblagan. Rezonansli ultratovushli nurlanishni o'z ichiga olgan qo'ng'iroq tovushlari bir necha soniya ichida tif tayoqchalarini, sariqlik qo'zg'atuvchilarini va gripp viruslarini o'ldirishi, musiqaning ma'lum turlari ta'sirida o'simlik hujayralari protoplazmasi tezlashishi uzoq vaqtdan beri ma'lum. harakat va boshqalar. Ba'zi musiqiy tovushlardan foydalanish diabetni davolash uchun ham qo'llaniladi. Musiqadagi turli yo'nalishlarni o'rganish shuni ko'rsatdiki, depressiyadan xalos bo'lishda yetakchi mumtoz musiqa asarlari hisoblanadi. Yuqorida ta’kidlanganidek, buyuk mumtoz daholar musiqasi va umuman klassik musiqaning tirik organizmlarga ta’siriga alohida e’tibor beriladi. Masalan, musiqa farmakologiyasining yaratuvchisi, amerikalik olim Robbert Shofler terapevtik maqsadlarda Chaykovskiyning barcha simfoniyalari va Motsartning uverturalarini, shuningdek, Shibertning "O'rmon qiroli" ni tinglashni buyuradi. Chaufflerning ta'kidlashicha, bu ishlar tiklanishni tezlashtirishga yordam beradi.
Pediatr, bolalar reabilitatsiya davolash markazi direktori Mixail Lazarev mumtoz musiqa homilaning suyak tuzilishini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatishini ta'kidladi. Garmonik musiqa sadolari ostida hali ona qornida bo‘lgan bola ma’naviy va jismonan barkamol bo‘ladi. Lazarev boshchiligidagi markazning tadqiqotlari musiqiy tebranishlar butun organizmga ta'sir qilishini ko'rsatdi. Ular suyak tuzilishiga, qalqonsimon bezga foydali ta'sir ko'rsatadi, ichki organlarni massaj qiladi, chuqur yotgan to'qimalarga etib boradi, ulardagi qon aylanishini rag'batlantiradi. Alohida klassik asarlarni tinglash, homilador ayollar yurak-qon tomir kasalliklaridan, turli asab kasalliklaridan davolanadi, homila bilan ham xuddi shunday bo'ladi. ? Ayniqsa, Motsart asarlarining kelajakdagi onalarini tinglash tavsiya etiladi. Aytgancha, mutaxassislar Motsart musiqasini musiqaning tirik organizmlarga ta'siri sohasidagi hodisa deb hisoblashadi. Masalan, Britaniyaning “Nature” ilmiy jurnalida Kaliforniya universitetidan amerikalik tadqiqotchi, doktor Frensis Raucherning Motsart musiqasining inson aql-zakovatiga ijobiy ta’siri haqidagi maqolasi chop etildi. Bu nafaqat hissiy tajribalarni keltirib chiqarishi, balki aqliy ishning samaradorligini oshirishga ham hissa qo'shishi mumkinmi? O'tkazilgan tajribalar bu haqiqatan ham shunday ekanligini tasdiqlaydi. Motsartning pianino musiqasini tinglagandan so‘ng, testlar tajribada ishtirok etayotgan talabalarning “intellekt koeffitsienti” deb ataladigan ko‘rsatkichi bir necha ballga oshganini ko‘rsatdi. Qizig'i shundaki, Motsart musiqasi eksperimentning barcha ishtirokchilarining Motsartni yaxshi ko'radiganlarning ham, uni yoqtirmaydiganlarning ham aqliy qobiliyatlarini oshirdi. Bir paytlar Gyote Betxovenning skripka kontsertini tinglaganidan keyin doim yaxshiroq ishlashini ta'kidlagan. Chaykovskiyning lirik ohanglari, Shopenning mazurkalari, Listning rapsodiyalari qiyinchiliklarni yengib o‘tishga, dardni yengishga, ruhiy bardamlikka erishishga yordam berishi aniqlangan. Bizning murakkab er yuzidagi dunyomizda har qanday hodisa ham ijobiy, ham salbiy tomonga yo'naltirilishi mumkin. Musiqa ham bundan mustasno emas. Darhaqiqat, ko'plab musiqiy yo'nalishlar tirik organizmlarga halokatli ta'sir ko'rsatadi. Agar klassik musiqa bug'doyning o'sishini tezlashtirsa, rok musiqa buning aksini qiladi. Agar klassik musiqa ta'sirida emizikli onalar va sut emizuvchilardan sut miqdori ko'paysa, rok musiqasi ta'sirida u keskin kamayadi. Umuman olganda, o'simliklar va hayvonlar uyg'un musiqani afzal ko'radilar. Misol uchun, delfinlar klassik musiqani zavq bilan tinglaydilar, o'simliklar va gullar esa klassik musiqaga barglari va gulbarglarini tezroq yoyishadi.
Hissiyot - bu to'g'ridan-to'g'ri tajriba davomida ob'ektiv hodisalarni emas, balki ularga nisbatan sub'ektiv munosabatni aks ettiradigan ruhiy aks ettirishning maxsus shakli. Hisiyot - idrok, fikrlash va harakatni turtki beruvchi, tartibga soluvchi va boshqaradigan tuyg'u sifatida boshdan kechiriladigan narsa. Ushbu ta'rifning har bir jihati hissiyotlarning mohiyatini tushunish uchun juda muhimdir. Hissiyot rag'batlantiradi. U energiyani safarbar qiladi va bu energiya ba'zan sub'ekt tomonidan harakatga moyillik sifatida seziladi. Hissiyot shaxsning aqliy va jismoniy faoliyatini boshqaradi, uni ma'lum bir yo'nalishga yo'naltiradi. Agar siz g'azabga duch kelsangiz, siz qochib ketmaysiz va qo'rqsangiz, tajovuzkorlik haqida qaror qabul qilishingiz dargumon. Tuyg'u bizning idrokimizni tartibga soladi, aniqrog'i, filtrlaydi. Tuyg'ularning o'ziga xos xususiyatlari shuki, ular ob'ektiv xususiyatlarining sub'ekti bilan bog'liqligi tufayli shaxsga ta'sir qilgan ob'ektlar va omillarning ahamiyatini bevosita aks ettiradi. Shunday qilib, P. Milnerning fikricha, his-tuyg'ularni (g'azab, qo'rquv, quvonch va boshqalar) umumiy his-tuyg'ulardan (ochlik, tashnalik va boshqalar) ajratish odatiy hol bo'lsa-da, shunga qaramay, ular ko'p umumiylik va ularning bo'linishini ochib beradi. ancha shartli. Ularning farqlanishining sabablaridan biri sub'ektiv tajribalar va retseptorlarning qo'zg'alishi o'rtasidagi turli darajadagi bog'liqlikdir.
Klassik musiqani o‘z davrining daholari yaratgan, ular uni qalbi va qalbi bilan yaratgan, shuning uchun ham klassik musiqa hali ham zamonaviy. U shunchaki tinglash yoqimli. Ammo ma'lum bo'lishicha, bu shunchaki yoqimli kuy tinglash istagi emas, bu tovushlar kompozitsiyasi orqali o'zini ma'lum darajada bilish istagi. Klassik musiqa barcha tabiiy garmoniya qoidalariga muvofiq yaratilgan. Yurakka etib boruvchi durdona asarlar insonni nafaqat xursand qiladi,balki da‘volaydi. Tug'ilganda ham bolada milliardga yaqin neyron mavjud bo'lib, ular o'z navbatida 1000 milliard sinaps hosil qiladi. Chaqaloq hayotining dastlabki uch oyida neyronlar va sinapslar o'rtasida aloqa o'rnatiladi, ular faol o'zaro ta'sir qila boshlaydi va o'zaro rivojlana boshlaydi. Tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, 3 yoshdan 12 oygacha bo'lgan davrda bolalarning faol rivojlanishi kuzatiladi, bu miyadagi sinaptik aloqalar sonining tez o'sishiga mos keladi. Olimlar, tadqiqotdan so'ng, agar bu yoshdagi bola klassik musiqachilarning asarlarini tinglasa, uning sinapslari orasidagi bog'liqlik kuchliroq bo'ladi, deb hisoblashadi. Doimiy mumtoz musiqa tinglaydigan bolalarda fazoviy fikrlash osonroq rivojlanadi va yaxshi xotira rivojlanadi. Homiladorlik paytida onalari klassik musiqa tinglagan bolalar ancha xotirjam va muvozanatli bo‘ladilar. Ko'pgina tadqiqotlar ma'lumotlari shuni ko'rsatadiki, 2-4 yoshda musiqa asboblarida chalishni o'rgangan bolalar ancha rivojlangan. Musiqa yordamida dahshatli tashxis qo'yilgan bola tuzalib, tayanch-harakat tizimi shikastlangani ma'lum bo'lgan. Musiqa yordamida u tiklana boshladi va bola yanada ishonchli va barqaror harakat qila boshladi. Davolash sifatida terapevt klassik musiqa tinglashni gitara darslari bilan birlashtirdi. Klassik musiqaning bolalarga foydali ta'siri haqida bir qancha nazariyalar mavjud. Birinchidan, bu musiqa miya uchun tinchlantiruvchi xususiyatlarga ega. Musiqa tinglayotgan bola tinchlanadi, u xursand bo'ladi va sabrsizlik va stresssiz, vazifani bajarishdan oldin diqqatni jamlash uchun ko'proq vaqt topadi. Ikkinchi nazariyaga ko'ra, musiqa miya idrok qiladigan boshqa tildir. Klassik musiqa inson ongiga qanday ta'sir qiladi? Avval klassik musiqa nima ekanligini tushunishingiz kerak. Ushbu tushuncha bir nechta ma'noga ega va mazmuniga qarab qo'llaniladi: bu vaqt sinovidan o'tgan o'tmish musiqasi va klassitsizm davri musiqasi - 18-asrning ikkinchi yarmi - asrning boshi. 19-asr va ohangdor va garmonik tamoyillar va instrumental kompozitsiyaga ega deb ataladigan akademik musiqa. Aniq ilmiy ta‘rifga ega bo‘lmagan va, ehtimol, fransuz kompozitori G.Berlioz tomonidan kiritilgan "mumtoz musiqa" tushunchasi 19-asrdan boshlab madaniy foydalanishda mustahkam o ‘rin oldi. Turli xil talqinlarga qaramay, bu tushuncha ko ‘pincha uslubi yoki yaratilish davridan qat ‘i nazar, musiqiy durdonalarga murojaat qilish uchun ishlatiladi. Bunga lotincha classicus - "namunali" so ‘zidan kelib chiqqan "klassik" ning asl ma ‘nosi yordam beradi. Ammo shuni esda tutish kerakki, dastlab "klassik musiqa" tushunchasi Vena klassiklari va ularga yaqin uslubdagi kompozitorlarning asarlarini anglatardi. Keyinchalik, "mumtoz musiqa" tushunchasining vaqt diapazoni kengayib, turli xil uslublar va tarixiy davrlar asarlarini o‘z ichiga ola boshlaganida, kontseptsiyaning klassitsizm davri bilan aloqasi saqlanib qoldi. Shunday qilib, musiqiy klassitsizm davri asarlariga yo‘naltirilganlik shubhasiz mavjud.
Klassik musiqa haqida gapirganda, bu ta'rif turli ma‘nolarda ishlatilishi mumkinligini yodda tutish kerak. Aksariyat hollarda “klassik” deganda zamon sinovidan o‘tgan va hatto bugungi jamiyatda ham o‘z auditoriyasiga ega bo‘lgan musiqa tushuniladi. Shu bilan birga, mumtoz musiqa nafaqat musiqa san'ati durdonalarini, balki o'tmishdagi vals va operetta kabi ko'ngilochar janrlarni ham o'z ichiga oladi. Musiqachilar, musiqa tarixchilari va san'atning akademik doiralarida mumtoz musiqa haqidagi torroq tushunchaga ko'ra, klassik musiqa 17-asr oxiri va asr boshlarini qamrab olgan avlodlar o'rtasidagi uzluksizlik va janr xilma-xilligi birligiga ega bo'lgan akademik musiqadir. 19-asr. Tarix nuqtai nazaridan 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlari musiqasi klassik deb ataladi. Bu davr an'anaviy ravishda klassitsizm bilan bog'liq. Tasviriy san'at va adabiyotda klassitsizm tushunchasi qadimiy an'analarga amal qilishdan iborat bo'lganligi sababli, bu kontekstda musiqa uchun unchalik keng qo'llanilmaydi, chunki Qadimgi Rim va Qadimgi Yunonistonning musiqa madaniyati bizga deyarli yetib kelmagan. Soʻzlashuv nutqi va publitsistikada klassik musiqa tushunchasi 17—19-asrlarda Yevropada shakllangan musiqiy janrning davomchisi boʻlgan akademik musiqa deb ataluvchi musiqani nazarda tutadi. Aytish mumkinki, 20-asrning avangard oqimlariga mansub zamonaviy akademik bastakorlari oʻtmish musiqa anʼanalariga ziddir. Shuningdek, 20-asr davomida akademik musiqani simfonik orkestr tomonidan ijro etilgan klassik va jazzning o'ziga xos gibridi bo'lgan simfonik jazz kabi boshqa an'analar bilan kesishishga bir necha bor urinishlar qilingan. "Klassik musiqa" atamasining ta'rifi yashash huquqiga ega bo'lib, unga ko'ra, ma'lum vaqtdan keyin tarix va san'at javonlarida yo'qolmagan, balki xalqning mulki bo'lib qolgan asarlar. insoniyatni shunday deb hisoblash mumkin. Shunday qilib, hech bo'lmaganda bir avlod avlodidan omon qolgan musiqani hamma vaqt uchun yuqori sifatli musiqani mohirona yaratish namunasi sifatida klassik deb atash mumkin. "Klassik" so'zi lotincha classicusdan olingan bo'lib, namunali degan ma'noni anglatadi. Musiqa entsiklopediyasida "klassik musiqa" atamasining quyidagi ta'rifi berilgan.
- o‘tgan yillardagi atoqli kompozitorlarning zamon sinovidan o‘tgan ibratli musiqiy asarlari,
- san'atda ma'lum bir tarixiy davrda yozilgan musiqiy asarlar (barokkodan modernizmgacha.
-zarur mutanosibliklarga rioya qilgan holda ma'lum qoidalar va qonunlar asosida yozilgan va simfonik orkestr, ansambl yoki yakkaxon ijrochilar tomonidan ijro etish uchun mo'ljallangan musiqiy asarlar. Klassik musiqa turli xil janrlarga ega: simfoniyalar, syuitalar, sonatalar, etyudlar, noktyurnlar, fantaziyalar, fugalar, operalar, baletlar, muqaddas musiqa. Klassik musiqani ijro etish uchun asosiy asboblar torlar, klaviaturalar, damli va zarbli asboblar: skripka, violonchel, fortepiano, nay, goboy, klarnet, karnay, timpani, zindon, nog'ora va, albatta, organ. Aynan shu asbobni klassik musiqaning ajdodi deb atash mumkin, chunki u o'z kelib chiqishini Uyg'onish davridan oladi, ya'ni. 16-asrdan! Va uning gullagan davri 17-asr - barokko davri hisoblanadi. Aynan o'sha paytda sonata va opera kabi musiqiy janrlar paydo bo'ldi, ular bugungi kunda ham dolzarbdirlar. Musiqa tarixidagi eng buyuk daho Iogan Sebastyan Bax barokko davrida ijod qilgan, aynan u musiqiy asarlar yaratishda musiqaning cheksiz yangi imkoniyatlarini ochgan. O'sha davr musiqasi dabdabali shakllar, murakkablik, hissiy to'liqlik bilan ajralib turardi. Bax fugalari, Gendel oratoriyalari, Vivaldining skripka kontsertlari “To'rt fasllari” kabi bebeho durdonalar yaratildi. 18-asrning oxirida musiqa osmonida klassik musiqaning yana bir yulduzi - Lyudvig van Betxoven porladi. Motsartga xos klassik uslubda musiqa yozishni boshladi. Ammo haqiqiy iste'dod har doim o'zi bilan yangi narsalarni olib keladi, shuning uchun ular Betxoven o'z musiqasi bilan klassik uslubni tom ma'noda "bo'lib", yangi davr - romantizm davrining asoschisiga aylanganini aytishadi. Bu davr klassik musiqasi yanada jo'shqin, chuqurroq, hissiy jihatdan ifodali va individualdir. U inson qalbiga chuqur yo'naltirilgan bo'lib, ichki dunyoning chuqurligi va boyligini ko'rsatadi. Bu davrda F. Shopen, I. Shtraus, F. List, P.I. kabi Chaykovskiy va atoqli bastakorlarning ijodi gullab-yashnadi. Klassik musiqa taraqqiyotidagi so‘nggi davr esa tarixga modernizm nomi bilan kirgan 1910-1960 yillardir. A. Skryabin, D. Shostakovich, S. Raxmaninovlar musiqadagi bu yo‘nalishning ko‘zga ko‘ringan vakillaridir. Bu davr musiqasi yangi va inqilobiydir. U yangi davr odamlariga qaratilgan bo'lib, shaxsning mutlaq ijodiy erkinligi va o'z-o'zini anglashga da'vat etadi.
Lekin har doim ham uslub va janrlarning farqiga qaramay, mumtoz musiqa uyg‘un va yuksak ma’naviyatli bo‘lib kelgan. U dahoning qalbida tug'ilgan. Ijodkorlar o'z asarlari bilan qalblarimizga kirib borishni, o'zlarining his-tuyg'ulari va tajribalarini biz bilan baham ko'rishni, insoniy tuyg'ular va munosabatlarning eng nozik soyalari va to'lib-toshganini ko'rsatishni xohladilar. Bularning barchasiga faqat katta mahorat va ifodali musiqa vositalari va usullarini yaxshi egallash bilan erishish mumkin. Shuning uchun klassik musiqani ijro etish juda qiyin, bu erda ijrochining mahorati juda muhimdir. Asar aynan muallif niyat qilgandek, improvizatsiyasiz bajarilishi kerak, aks holda musiqa allaqachon boshqacha yangraydi va tinglovchi muallif nimani ifodalamoqchi bo'lganini eshitmasligi mumkin.
Klassikani musiqa tarixidagi eng yuqori yutuq sifatida belgilashga baholovchi yondashuvda mumkin bo'lgan kazuistiya yashiringan. Kim eng yaxshi deb hisoblanadi? Jazz ustalari, The Beatles, The Rolling Stones va boshqa taniqli muallif va ijrochilarni klassik deb hisoblash mumkinmi? Bir tomondan, ha. Ularning asarlarini ibratli deb atasak, aynan shunday qilamiz. Ammo boshqa tomondan, pop-jazz musiqasida klassikaga xos bo'lgan muallifning musiqiy matnining qat'iyligi yo'q. Unda, aksincha, hamma narsa improvizatsiya va original tartiblarga qurilgan. Klassik (akademik) musiqa va zamonaviy post-jazz maktabi o'rtasida tub farq bor.
Klassik musiqa 17-asr oʻrtalarida vujudga kelgan va hozirgi kungacha rivojlanib kelayotgan musiqa sohalaridan biridir. Bunday musiqaning asosiy xususiyati uzatilgan tajribalarning chuqurligi va turli xil badiiy texnikalarning uyg'unligidir. Klassik musiqani tushunish qiyin va hamma uchun emas. Endi u musiqa madaniyatida etakchi o'rinni egallaydi va bugungi kunga qadar katta ta'sirga ega. Bunday musiqaning asosiy xususiyatlari - hissiy kechinmalarning o'ziga xos ohang bilan mohirona uyg'unlashuvidir. O'z his-tuyg'ularini va fikrlarini musiqaga sola oladigan odamlarni daho deyish mumkin. Ko'pchiligimiz uchun klassik musiqa - bu juda ko'p sonli tovushlarning uyg'unligi. Ammo shunday odamlar borki, ular butun qalbi bilan singib ketgan, musiqa yozishda muallif qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirganini anglaydi va tasavvur qiladi. Klassik musiqa qalbimizning eng go'zal tomonlarini uyg'otishga yordam beradi. Ijodkor bizga aytmoqchi bo'lgan hamma narsani tushunib, biz uning buyuk iste'dodiga ham, musiqaning ta'riflab bo'lmaydigan, ulug'vor, ulug'vor go'zalligiga ham qoyil qolamiz. Biroq, "klassik musiqa" tushunchasi va bugungi kunda juda noaniq bo'lib qolmoqda, chunki har bir musiqiy janrning o'ziga xos klassik asarlari bor, u rok, jazz yoki flamenko. Agar mumtoz musiqani asrlar davomida saqlanib qolgan musiqa deb hisoblasak, bugungi kunda yozilgan musiqaning Bax, Betxoven, Vivaldi asarlariga o‘xshab qolishi dargumon, lekin ajdodlarimiz uni klassik deb atashlari mutlaqo mumkin. Yuqoridagilarning barchasini umumlashtirib, klassik musiqa abadiydir, degan xulosaga kelishimiz mumkin. Bu go'zal va uyg'un, uning asosiy xususiyati uzatilgan tajribalar chuqurligini turli xil musiqiy texnikalar bilan uyg'unlashtirishdir. U bizga asrlar davomida hamroh bo'ldi. Uning sirli kuchi shundaki, bugun uni tinglab, biz birinchi tinglovchilar kabi his-tuyg'ularni boshdan kechiramiz.
Vena klassitsizmi musiqasining muhim xususiyatlari boshqa badiiy oqimlarning asarlarini yaratish uchun namuna bo‘ldi. Bu keng ko‘lamli, odatda ijtimoiy ahamiyatga ega bo‘lgan g‘oyaning mavjudligi, musiqiy shaklning mukammalligi, musiqiy obrazlarning chuqurligi va boyligi, yuksak axloqiy qadriyatdir. Keyinchalik, aynan klassik modellar bilan taqqoslangan, shuningdek, yuqori badiiy va axloqiy va axloqiy parametrlarga ega bo‘lgan asarlar klassik deb atala boshlandi. Antik davrga yo‘naltirilgan badiiy harakat sifatida klassitsizm noyob hodisa emas edi. Eslatib o‘tamiz, shunga o‘xshash g‘oya - antik davrning estetik qadriyatlarini qayta tiklash - Yevropa Uyg‘onish davrining asosi edi. Bundan tashqari, o ‘tmish yutuqlariga davriy qaytish insoniyat tafakkuri tarixida doimo mavjud bo‘lgan. Har bir yangi davr avvalgi davrni inkor etib, ayni paytda undan o ‘ziga yaqin g‘oyalarni ham izlagan. Bunday tendentsiyada nafaqat qimmatli ma‘lumotlarni saqlab qolish va uni avlodlarga etkazish, balki uni zamonaviylik nuqtai nazaridan qayta ko‘rib chiqish muhimdir. Madaniyatda saqlanish oddiy konservatsiya orqali emas, balki saqlash ob‘ekti bilan faol ijodiy aloqa orqali amalga oshiriladi. Bu pozitsiya o‘zini eng aniq musiqiy neoklassitsizm uslubida namoyon qildi, uning mohiyati o‘tmishning stilistik modellari bo‘yicha zamonaviy musiqani yaratishdir. Uyg‘onish davrining oxirida Yevropa musiqasida opera janri paydo bo‘ldi, uning paydo bo‘lishiga qadimiy fojiani qayta tiklash zarurati turtki bo‘ldi. Musiqa, tasviriy san‘atdan farqli o‘laroq, qadimiy uslubda san‘at asarlarini yaratish uchun namuna bo‘la oladigan artefaktlarni saqlab qolmagan. Shunga qaramay, qadimiy fojiani jonlantirishga urinish yaqqol namoyon bo‘ldi. Natijada o‘sha davrning vokal va xor madaniyatida jiddiy shart-sharoitlarga ega bo‘lgan mutlaqo yangi janr paydo bo‘ldi. Agar Uyg ‘onish davri uchun taqlid qilish ob ‘ekti birinchi navbatda haykaltaroshlik va me‘morchilik asarlari bo‘lsa, klassitsizm uchun - adabiy. Pastoral, eklogiya, qadimiy fojia yana qayta ko‘rib chiqildi va yangi badiiy tafakkur manbai bo‘ldi. Musiqa, musiqa namunalari yo‘qligi sababli, XVII-XVIII asrlar madaniyati nuqtai nazaridan, uyg‘unlik va mukammallik deb ta‘riflanishi mumkin bo‘lgan davrning umumiy ohangini boshqargan. Musiqada esa uyg‘unlik va mukammallik eng to‘liq timsolini oldi.
Musiqadagi klassitsizm davri Vena klassik maktabi kompozitorlari ijodida o‘zining mantiqiy cho‘qqisiga chiqdi. U o‘zida musiqiy klassitsizmning belgisi bo‘lgan ijodiy kashfiyotlarni jamladi. Klassizmning eng muhim jihati uning tubida rivojlanishning immanent musiqiy qonuniyatlarini shakllantirish edi. O‘sha vaqtga kelib musiqada materialni birlashtirish texnikasining etarli arsenaliga ega edi, bu esa asosiy cholg‘u janrlarining - simfoniya, kontsert, kvartet, sonataning paydo bo‘lishiga yordam berdi. O ‘sha davrning falsafiy tafakkuri musiqa madaniyatiga sezilarli ta ‘sir ko ‘rsatdi. Falsafiy kashfiyotlar bu holda san ‘at sohasida tafakkurni tashkil etishga qaratilgan ilg‘or g‘oyalar dirijyoriga aylandi. Gegel mantig‘i musiqiy fikrlashning ushbu usullari va shakllariga ta‘sir ko ‘rsatdi. Uzoq vaqt davomida his qilish san‘ati hisoblangan musiqa qat‘iy va puxta hisoblangan mantiqning ifodasiga aylandi. Musiqaga bunday munosabat musiqani “matematikaning singlisi” deb hisoblash odat tusiga kirgan vaqtdan beri uzoq an‘anaga ega. Musiqani elementar ongsiz kuch dunyo irodasining ko`rinishi sifatida talqin qilgan A.Shopengauer ham musiqaning son asosini inkor etmagan. Musiqada uning mohiyatini aks ettiruvchi naqshlarni topish unchalik oson emas edi. Musiqachilarning ko‘plab avlodlari musiqada ifodalangan his-tuyg‘ularni tartibga solish va ularga mukammal shakl berishni maqsad qilgan, bu esa musiqiy materialni tashkil etishning o‘ziga xos xususiyatlarini bosqichma-bosqich kashf etishda namoyon bo‘ldi. Ammo buni mantiqiy xulosaga keltirgan aqlning hukmronligi va aniqlik talabi bilan klassikizm davri edi. Musiqiy materialning birlashuviga hissa qo‘shadigan omillar orasida major-minor garmonik tizim bor edi. Garmoniya musiqiy shaklning barcha darajalarida ishlaydigan kuchli markazlashtiruvchi omilga aylandi. Klassizm musiqasining mohiyati uning sof musiqiy tafakkur ekanligida namoyon bo‘ldi. Musiqaning ruhiy tabiati, G.F.V. Gegel, aqliy faoliyatning timsoliga yaqin. Faylasuf ma‘naviy va tafakkur o‘rtasidagi chuqur bog‘liqlikni ta‘kidladi, bu ruhiy "fikr" ekanligida namoyon bo‘ladi. Fikrlashda hissiyotlar qayta ishlanadi va boshqa, yuqori darajaga etadi. Fikrlash sezgirlikni tartibga soladi, unga mazmun beradi va tartibsizlik va tartibsizlikdan xalos qiladi. Musiqaning qat‘iy tasdiqlangan mantiqiy konstruktsiyalarda kiyingan hissiy tomoni universallik va mustahkamlikka ega bo‘ladi. Fikrlashning universalligi individual hissiyotga klassik musiqa asarlarini ajratib turadigan universallik darajasini beradi. Klassizm musiqasida turli darajadagi me ‘yorlar mavjudligida mujassamlangan universallik musiqani adekvat idrok etishni ta‘minlaydigan ob‘ektivlik o‘lchovini yaratishga imkon berdi. Klassik musiqa haqli ravishda mumtoz kompozitorlar deb atalgan iste‘dodli mualliflar tomonidan yaratilgan maftunkor kuylardir. Ularning asarlari o‘ziga xos bo ‘lib, ijrochilar va tinglovchilar tomonidan doimo ezozlanib, sharafga ega bo‘ladi. Bir tomondan, klassik musiqa odatda yo‘nalishlarga mansub bo‘lmagan chuqur ma‘noli musiqa xisoblanadi.Boshqa tomondan,musiqaning tarixiy rivojlanishida o‘ziga xos davrlar mavjud.Bu davr XVIII asr oxiri - XX asr boshlarida klassitsizm deb ataladi. Klassik mavzulardagi kuylar yuksak intonatsiya, nafosat, rang-baranglik va uyg ‘unligi xam- oxangligi bilan ajralib turadi. Ular kattalar va bolalarning hissiy dunyoqarashiga ijobiy ta ‘sir ko ‘rsatadi. Klassik musiqaning rivojlanish tarixida quyidagi bosqichlarni ajratish mumkin :