Особенности развития историко-литературного процесса XIX века – романтизм

Романтизм в творчестве Виктора Гюго.
«Первая потребность человека, первое его право, первый его долг – свобода»
(Виктор Гюго)

Французскую литературу XIX века невозможно представить без Виктора Гюго. Виктор Мари Гюго – великий французский поэт, прозаик и драматург. Он прожил долгую жизнь и, благодаря своему небывалому таланту, оставил в наследство огромное количество произведений: поэзию лирическую, сатирическую, эпическую, драму в стихах и прозе, литературно-критические статьи, огромное количество писем.

Его творчество простирается на три четверти XIX века. Его влияние на развитие Французской литературы колоссально. Некоторые критики сопоставляют его с А.С. Пушкиным в русской литературе. В. Гюго – основатель и руководитель французского романтизма и его теоретик. Он сыграл выдающуюся роль в создании романтического романа, в реформе французской поэзии, в создании романтического театра. Он был романтиком с начала своей литературной карьеры и оставался им до конца своей жизни.
Крупнейшая фигура французского романтизма, Виктор Гюго вошёл в историю литературы как демократ и гума­нист, поборник добра и справедливости, защитник угнетённых. Его мировая известность основана на его романах, но для своих соотечественников Гюго, прежде всего, поэт – первый поэт Франции, не знающий себе равных по масштабности творчества, его граждан­скому накалу, виртуозному мастерству, богатству поэтического сло­варя и бесконечному разнообразию сюжетов, чувств, настроений.
Творчество Гюго отличается редким художественным един­ством. Поэтом оставался он во всём, что бы ни писал: и в драматургии, пронизанной страстным лиризмом, и в романах, на каждой странице которых слышится его взволнованный голос, и в переписке, речах, публицистике, критических сочинениях, где сверкает весь арсенал романтической образности, весь фейерверк метафор и гипербол, неотъемлемых от его стиля и поэзии. С другой стороны, эпическое начало присутствует не только в его романах и больших поэмах, но и в лирике, даже самой личной, самой заду­шевной.
Жизнь Виктора Гюго охватила почти целый век. Он родился, когда ещё не отпылали зарницы французской революции и только укреплялся новый, капиталистический общественный уклад, и до­жил до того исторического периода, когда буржуазное общество уже пошло под уклон и в нём всё явственней проступали черты кризиса и упадка.
Творчество Гюго, которое он назвал «звон­ким эхом своего времени», откликнулось на важнейшие про­блемы бурного XIX века, отразило его конфликты и идеалы, его иллюзии и надежды. Гюго был свидетелем частой смены политических режимов, побед и поражений народных масс Франции в борьбе за республику, за свои социальные права, освободительной борьбы народов Европы против реакционных правлений и инозем­ных угнетателей, первых рабочих восстаний 1830-х годов и первой попытки утвердить власть пролетариата в дни Парижской Комму­ны 1871 года. И всегда он был на стороне демократии против реакции, на стороне народов против их тиранов.
Виктор Гюго родился 26 февраля 1802 года в Безансоне. Отец Гюго, который родился в семье мастера столярного цеха, во времена Наполеона стал генералом. Мать писателя, напротив, ненавидела Наполеона и была роялисткой. Семья Гюго часто переезжала, некоторое время они жили в Испании. После падения Наполеона, находясь в Мадриде, где отец был губернатором, семья распалась. Виктора воспитывала мать.
С 1814 по 1818 гг. он учится в лицее «Людовика Великого». В 14 лет начинает творить. В Гюго рано просыпается поэтический талант. Ещё подростком он начинает писать, и уже в 1815-1816 гг. его оды и поэмы отмечаются на конкурсах Тулузской академии, а в дальнейшем и королевским правительством.
Творчество Виктора Гюго можно разделить на три периода. Первый период деятельности с 1820-1850 гг. Первые стихи, написанные Гюго в 1812-1819 гг., созданы по правилам классицизма. Поэт обращается к жанру торжественной оды, написанной правильным александрийским стихом, с большим количеством пышных сравнений и метафор. В этих одах юный поэт прославляет королевскую династию Бурбонов, резко отрицательно отзывается о Наполеоне, которого он называет «оскорбителем царей».
В 1820 году Гюго знакомится со сборником стихом Ламартина «Поэтические раздумья». Под влиянием Ламартина и Шатобриана поэт переходит на позиции романтизма. Этот переход заметен при сравнении различных изданий первого сборника Гюго. В 1822 году он издал оды, к которым затем добавил баллады. В предисловиях к сборнику «Оды и баллады» поэт объяснил своё понимание этих двух жанров. В классицистком жанре оды он находит черты, сближающие оду с романтической поэзией. Баллады же – совсем романтический жанр.
Образцом драматизированной оды можно считать стихотворение «Буонапарте», написанное в связи со смертью бывшего французского императора (1821 г.). «Он лишь палач, он не герой» – таков главный итог оды. В ней прослеживается судьба Наполеона, рождённого «от змеи цареубийства» (т.е. от революции), достигшего вершины, когда он «шагал, на славу опершись», и «европейский стоил трон». И вот «он пал, тиран», он умер, «и целый мир вздохнул». Образец баллады у Гюго – стихотворение «Турнир короля Иоанна». Здесь Гюго подражает песням средневековых трубадуров.
В ещё большей степени реформа поэзии сказалась в сборнике В. Гюго «Восточное» (1828). Здесь есть стихи, близкие к оде «Канарис», но есть и произведения совершенно нового типа. В чём же суть реформы французской поэзии, которую В. Гюго осуществил в 20-е гг. и которая с особой силой проявилась в сборнике «Восточное»?
В отличие от Ламартина он выдвигает не созерцателя, а активного героя (стихотворения «Головы сераля», «Канарис», «Турецкий марш»). Этот герой часто жесток («Дервиш», «Феодальный замок»), но в этом случае его ждёт возмездие («Проигранная битва»). Активный герой действует в объективном мире, наполненном движением, не зависящем от человека. Гюго любит динамичные образы природы: море, тучи, молнии, огонь (центральное стихотворение сборника «Небесный огонь»). Мир предстаёт как единство несовместимого, в самой природе Гюго находит источник трагических конфликтов, а не только во взаимоотношениях героя с миром (как у Ламартина). В мире не всё рационально; хаос, стихийное побеждают в нём закономерность; наряду с добром в мире существует зло. Но в целом поэту свойствен оптимистический взгляд на мир.
В области поэтического стиля реформа Гюго выразилась в требовании заменить рационалистический стих классицизма на язык человеческих чувств. Гюго отказывается от украшений, заимствованных из античной мифологии, требует свободного употребления «высоких» и «низких» слов в любом жанре. Гюго необычайно расширил поэтический словарь, смело вводя в него разговорные слова, технические термины, архаизмы, диалектные выражения и т.д.
Поэт реформирует стихосложение. В классицистском александрийском стихе после шестого слова следовала цезура (пауза), разбивавшая пополам и строку, и содержавшуюся в ней мысль. Гюго, сохранив «ритмическую» цезуру, ввёл особую «смысловую» цезуру (их могло быть 2 или 3 в строке), она была подвижной. Кроме того, поэт ввёл «перенос», запрещённый правилами классицизма. Если классицист должен был уложить всю мысль в одну строку, то Гюго свободно переносил часть предложения в другую строку. Всё это позволяло значительно обогатить содержательную сторону поэзии, так как мысль не была скована формальными ограничениями.
Гюго заменил «достаточную» «классицистскую» рифму на «богатую» рифму (такую, в которой совпадают не только ударные гласные, но и стоящие перед ними согласные). В области ритма Гюго разрушил монотонность александрийского стиха, употребляя его в сочетании с другими размерами.
Как и на многих молодых писателей его эпохи, на Гюго большое влияние оказал Франсуа Шатобриан, известная фигура в литературном течении романтизма и выдающаяся фигура Франции начала XIX века. В молодости Гюго решил быть «Шатобрианом или никем», и что его жизнь должна соответствовать жизни его предшественника. Как и Шатобриан, Гюго будет содействовать развитию романтизма, будет иметь весомое место в политике как лидер республиканизма, и будет сослан в ссылку благодаря своим политическим позициям.
Свидетельством классицизма в романтизм является его первый роман Гюго «Ган Исландец» (1821-1822 гг.). Свидетельством последующего утверждения Виктор Гюго на позиции романтизма был его второй роман «Бюг Жаргаль» (1826). В этом романе Виктор Гюго обратился к изображению восстания негров-рабов.
Первая зрелая работа Виктора Гюго в жанре художественной литературы «Последний день приговорённого к смерти» была написана в 1829 году и отразила острое социальное сознание писателя, что продолжилось в его последующих работах. Повесть «Последний день приговорённого к смерти» оказала большое влияние на таких писателей как Альбер Камю, Чарльз Диккенс и Ф. М. Достоевский.
В повести зафиксированы мысли человека, осуждённого на смерть. Тексту предпосланы пространное предисловие и небольшая драматическая сценка. В предисловии Гюго опровергает мнение о недопустимости изображения низменных сторон действительности и выступает за отмену смертной казни.
Сюжет повести рассказывает о «дневнике» который был первоначально опубликован анонимно и имел феноменальный успех. Автор не сообщает, в чём вина этого приговорённого. Из текста не вполне ясно, за какое именно преступление осуждён главный герой; наиболее вероятное предположение – убийство. В день казни осуждённый в последний раз увидит свою трёхлетнюю дочь, которая не признает его.
Осуждённый на смерть думает о своей судьбе, жизни и смерти; в повести подробно зафиксированы его мысли, чувства, страхи в ожидании казни, описана тюремная реальность, в том числе камера заключённого. Гюго просто недоумевает: существует ли преступление, соизмеримое с муками, которые испытывают осуждённые в ожидании исполнения приговора? Откуда у одного человека появляется право лишать жизни другого?
Повесть выходит вместе с предисловием от издателя (то есть автора), где Гюго утверждает, что его роль – «роль ходатая за всех возможных подсудимых, виновных или невинных, перед всеми судами и судилищами, перед всеми присяжными, перед всеми вершителями правосудия».
С 1830 по 1843 год Виктор Гюго работает почти только для театра, тем не менее, он публикует в это время несколько сборников поэтических произведений: «Осенние листья» (1831 г.), «Песни сумерек» (1835 г.), «Внутренние голоса» (1837 г.), «Лучи и тени» (1840 г.). В «Песнях сумерек» Виктор Гюго возвеличивает с великим восхищением Июльскую революцию 1830 года.
Но первым полноценным романом Гюго станет невероятно успешный Notre-Dame de Paris (Собор Парижской Богоматери), который был опубликован в 1831 году и быстро переведён на многие языки по всей Европе.
За два дня до Июльской революции Гюго приступил к работе над романом «Собор Париж­ской богоматери». Книга вышла в свет в марте 1831 года, в тре­вожные дни холерных бунтов, разгрома парижским народом архиепископского дворца. Бурные политические события опреде­лили характер романа, который, как и драмы Гюго, был исто­рическим по форме, но глубоко современным по идеям. Как лучший образец исторического романа французского романтиз­ма, «Собор...» вобрал в себя достижения этого жанра: местный колорит – живописность, своеобразие быта и нравов, связь судьбы героев с исторической жизнью общества. Здесь ясно чувствуется преемственность от романов Вальтера Скотта: на первом плане изображение жизни народной массы, решающей силы истории, на втором плане – исторические персонажи, прави­тели и полководцы.
Французское средневековье воссоздано в романе с порази­тельной, почти магической силой воображения. Париж конца XV века: готические кровли, шпили и башенки бесчисленных церквей, мрачные королевские замки, тесные улочки и простор­ные площади, где шумит народная вольница во время празднеств, бунтов и казней; Колоритные фигуры людей из всех слоев сред­невекового города – сеньоры и купцы, монахи и школяры, знат­ные дамы в остроконечных головных уборах и разряженные горожанки, королевские ратники в сверкающих латах, бродяги и нищие в живописных лохмотьях с настоящими или поддель­ными увечьями – весь этот мир, столь притягательный для романтиков своей необычностью и красочностью, в романе Гюго предстаёт словно в пышных расписных декорациях, освещенный лучом театрального прожектора.
Но в «Соборе Парижской богоматери», как обычно у Гюго, мы ясно видим мир угнетателей и мир угнетённых. Королевский замок Бастилия, дворянский дом Гонделорье – и парижские пло­щади, трущобы «двора чудес», где живут отверженные. Королев­ская власть и её опора – католическая церковь показаны в ро­мане как враждебные народу силы.
Роман был написан Гюго с целью вывести в качестве главного героя готический собор Парижа, который в то время собирались снести, либо модернизировать. Вслед за выходом романа во Франции, а затем во всей Европе развернулось движение за сохранение и реставрацию готических памятников.
Сюжет романа таков: 6 января 1482 года в Париже идут «гуляния, объединяющие праздник Крещения Господня с древним языческим праздником шутов». В этот день, по традиции, на Гревской площади зажигают потешные огни, украшают деревья (своего рода прообраз рождественской ёлки). По приказу кардинала Бурбонского Карла в центральном зале Дворца правосудия («Большая зала») должны были представить пьесу с участием персонажей из Библии, а также древнеримских богов – «Мистерию». Пьеса была посвящена планировавшемуся в то время бракосочетанию «сына льва Франции», наследника французского престола дофина Карла и Маргариты Австрийской. После мистерии должно было состояться избрание главного комедианта Парижа – шутовского папы.
Состоялось избрание шутовского папы – им стал горбатый звонарь собора Парижской Богоматери Квазимодо. Пьер Гренгуар, автор «Мистерии», в отчаянии бежал из дворца. Ему негде было скоротать ночь, ведь на вырученные за «Мистерию» деньги он рассчитывал расплатиться за жильё. Он решил разделить с народом радость и отправился к огню на площади. Там Пьер увидел танцующую девушку «такой красоты, что сам Бог предпочёл бы её Деве Марии».
После танца Эсмеральда стала демонстрировать необычные способности своей козочки Джали, за что Эсмеральду критиковал стоящий в толпе священник Клод Фролло, наставник горбуна Квазимодо. Воры, нищие и бродяги чествовали своего нового горбатого короля. Увидев это, Клод срывает с Квазимодо одежду, отбирает скипетр и уводит горбуна.
Цыганка собирает деньги за свой танец и отправляется домой. Пьер следует за ней, в надежде на то, что у неё, помимо прекрасной внешности, доброе сердце, и она поможет ему с жильём. На глазах Пьера цыганку похищают Квазимодо и ещё некто, с закрытым лицом. Эсмеральду спасает капитан королевских стрелков Феб де Шатопер. Эсмеральда влюбляется в него.
Следуя за девушкой, Гренгуар оказывается во Дворе чудес, где проживают парижские нищие. Клопен обвиняет Пьера в незаконном вторжении на территорию Двора чудес и собирается его повесить. Поэт просит принять его в их сообщество, но не выдерживает сложного испытания; нужно было вытащить кошелёк у чучела с бубенчиками, да так, чтобы они не зазвенели. В последние минуты перед казнью нищие вспомнили, что по закону Пьер должен спросить, нет ли женщины, которая выйдет за него замуж. Если таковая найдётся – приговор отменяется.
Стать женой поэта согласилась Эсмеральда. Он узнал её. Их «обвенчали» на 4 года. Однако девушка не даёт Гренгуару притронуться к себе. Как оказалось, Эсмеральда носила амулет, который должен был помочь ей найти родителей, но было одно весомое «но» – талисман действует только до тех пор, пока цыганка остаётся девственницей.
После «свадьбы» Гренгуар сопровождает Эсмеральду во время её выступлений на площади. Во время очередного танца цыганки архидиакон Фролло узнаёт в её новом спутнике своего ученика Гренгуара и начинает подробно расспрашивать поэта о том, как он связался с уличной плясуньей. Факт женитьбы Эсмеральды и Гренгуара возмущает священника, он берёт с философа слово, чтобы тот не прикасался к цыганке. Гренгуар сообщает Фролло, что Эсмеральда влюблена в некого Феба и грезит им дни и ночи напролёт. Эта новость вызывает у архидиакона небывалый приступ ревности, он решает во что бы то ни стало узнать, кто этот Феб, и разыскать его.
Поиски Фролло увенчиваются успехом. Движимый ревностью, он не только находит капитана Феба, но и наносит ему серьёзную рану во время его свидания с Эсмеральдой, чем ещё больше настраивает против себя цыганку. Эсмеральду обвиняют в убийстве Феба (Клоду удаётся покинуть место преступления, выпрыгнув через окно в реку), заключают под стражу и подвергают пыткам, не вынеся которых девушка признаёт свою «вину».
Эсмеральда приговорена к казни через повешение на Гревской площади. В ночь перед казнью в темницу к девушке приходит архидиакон. Он предлагает пленнице бежать с ним, но она в гневе отталкивает несостоявшегося убийцу своего любимого Феба. Даже перед казнью все её мысли заняты капитаном. Судьба даровала ей шанс увидеть его в последний раз. Он стоял совершенно хладнокровный на балконе дома своей невесты Флёр-де-Лис Гонделорье. В последний момент её спасает Квазимодо и прячет в соборе.
Эсмеральда и тогда не перестаёт грезить капитаном королевских стрелков (рана его оказалась несмертельной), не веря в то, что он давно её забыл. Свою невиновную сестру идут вызволять все обитатели Двора чудес. Они штурмуют Собор Парижской Богоматери, который ревностно защищает Квазимодо, полагая что бродяги пришли для того, чтобы казнить цыганку. В этой схватке погибли Клопен Труйльфу и Жеан Фролло.
Когда началась осада собора, Эсмеральда спала. Внезапно в её келью приходят двое: её «муж» Пьер Гренгуар и некий человек в чёрной одежде. Объятая страхом, она всё же идёт следом за мужчинами. Они тайно выводят её из собора. Слишком поздно Эсмеральда понимает, что таинственный молчаливый спутник – не кто иной, как архидиакон Клод Фролло. На другом берегу реки Клод последний раз спрашивает, что она выбирает: быть с ним или быть повешенной. Девушка непреклонна. Тогда разгневанный священник отдаёт её под охрану затворнице Гудуле.
Затворница жестока и бесцеремонна с девушкой: ведь та цыганка. Но всё решается самым необычным образом – оказывается, что малышка Агнесса, которую похитили цыгане у Гудулы (Пакетты Шантфлери) и Эсмеральда – один и тот же человек. Гудула обещает спасти дочь, и прячет её в своей келье. За девушкой приходят стражники, среди них и Феб де Шатопер. В порыве любви Эсмеральда забывает об осторожности и зовёт его. Все старания матери напрасны. Дочь забирают. Она до последнего пытается спасти её, но в итоге погибает сама.
Эсмеральду вновь приводят на площадь. Только тогда девушка осознаёт ужас неминуемой смерти. С вершины собора за этой трагической сценой наблюдали Квазимодо, и, конечно, Клод Фролло. Понимая, что Фролло виновен в смерти цыганки, обезумевший от гнева Квазимодо скидывает своего приёмного отца с вершины собора. После этого горбун исчезает. Когда Клода Фролло находят погибшим, все решают, что это сам дьявол в виде горбуна, которому архидиакон за служение продал душу, забрал его в ад.
В финальной сцене романа повествуется о том, как в гробнице Монфоконской виселицы были найдены два скелета, один из которых обнимал другой. Это были останки Эсмеральды и Квазимодо. Когда их попытались разъединить, скелет Квазимодо рассыпался в прах.
Второй период деятельности Гюго приходится на 1851-1870 год. Это было время изгнание поэта из Франции. В его творчестве резко усиливается политическая, социальная направленность, утверждается ораторская, обличительная интонация. От экзотического, интересовавшего Гюго в первый период творчества он обращается непосредственно к современному материалу, хотя при этом романтический метод сохраняется.
Выехав в Бельгию, Гюго пишет памфлет против Наполеона III «Наполеон малый». Для поэта новый император – лишь «вульгарная, пустая, ходульная, ничтожная личность», ему «чуждо понятие добра и зла». Разоблачая императора как преступника, «пырнувшего ножом Республику», Гюго, будучи романтиком, всё же преувеличивает значение личности в истории.
Поселившись на острове Джерси, Гюго продолжает разоблачение Наполеона III в сборнике «Возмездие» (1853 г.). Раньше поэт прославился замечательными описаниями природы (сборники «Осенние листья», «Песни сумерек», «Внутренние голоса», «Лучи и тени»). Теперь гармония природы раздражает его своим спокойствием, ему чудится, что природа – соучастница преступления Наполеона III. Но поэт обнаруживает и тех, кто действительно помог Наполеону III совершить переворот: здесь и обыватели-буржуа, для которых «момент – Бог» («Буржуа у себя дома»), и церковь, и государственные учреждения («Очная ставка»), и реакционная пресса («Журналист»).
Во второй период Гюго пишет также и свой знаменитый роман «Отверженные». Гюго писал его в течении 20 лет. Роман вышел в свет в 1862 году. Это лучший роман писателя. По жанру «Отверженные» – социально-романтическая роман-эпопея. В романе синтезируются романтические тенденции с влиянием достижений критического реализма.
Это влияние сказалось в попытке всесторонне осветить образ эпохи, современной Гюго. Писатель показывает беспощадность эксплуатации (образ семейства Тенардье, угнетающего маленькую Коззету), несправедливость суда (история Жана Вальжана), он рисует политические катастрофы (поражение Наполеона при Ватерлоо), революции (восстания французского народа в 30-40-х гг.), жизнь различных слоев общества. В романе каждое большое событие рассматривается с народной точки зрения, что вместе с масштабным воспроизведением эпохи делает роман эпопеей.
Однако главная точка зрения в романе принадлежит автору. Она придаёт ему субъективный характер, подчиняет его определённой авторской концепции. Здесь нужно вспомнить мысль Гюго о том, что искусство – не простое, а концентрирующее зеркало. Автор яснее всего заявляет о себе не в многочисленных авторских отступлениях, не в прямых обращениях к читателю, а в самом методе изображения характеров и событий.
Среди главных персонажей нет лиц знатных и богатых, от которых зависят судьбы государств и народов. Это отверженные члены общества: бывшие каторжники Жан Вальжан, проститутка Фантина, бедный юноша Мариус, обездоленная маленькая Коззета, бездомный мальчишка Гаврош. Их враги – семья Тенардье, полицейский инспектор Жавер тоже не занимают видного положения в обществе. Судьбы героев в самом общем смысле типичны, взяты Гюго из жизни (реальные прототипы были и у Вальжана, и у Фантины, история Мариуса повторяет в ряде черт судьбу молодого Гюго). Но вот автор направляет на обычные судьбы обычных людей концентрирующее зеркало своей авторской романтической концепции – и люди превращаются в героев; события приобретают исключительную философскую значительность, наполняются приключениями, в которых неудача может привести к потере свободы и даже самой жизни. То, что в действительности существует в единстве, у Гюго тяготеет к полюсам добра и зла.
В романе действуют «святые» (епископ Мириэль, Жан Вальжан) и «дьяволы» (Тенардье, Жавер), не уступающие друг другу в масштабах творимого добра и зла. Это связано с общим представлением Гюго, согласно которому развитие человеческой истории – «путь от зла к добру, от неправого к справедливому, от лжи к истине, от ночи к дню». Такой переход должен произойти во всех сферах: и в социальном бытии человека, и в его сознании.
Гюго считал, что есть революция более значительная, чем социальная. Это – революция духа. Изображая внутренний мир своих героев, Гюго своеобразно использует открытие реалистов – зависимость формирования характера от типических обстоятельств. Для Гюго этот закон действует только тогда, когда обстоятельства толкают человека ко злу. Но достаточно одного «события-откровения» зачастую очень незначительно, никогда не связано с судьбами государства, ничем не решает в истории страны. Но в нём ярким светом горит истина: человек – добр. И, увидев свет этой истины, даже самый большой злодей может переродиться.
«Отверженные» – роман о борьбе человека с «ананке» (роком). Здесь показана борьба с «ананке закона». Над законом, воплотившем в себе несправедливое социальное устройство, торжествует высшая справедливость – нравственный закон добра.
Краткий сюжет романа таков: 1815 год… Бывший каторжник Жан Вальжан, отверженный, испытывающий злобу ко всему человечеству после своего 19-летнего заключения, попадает к католическому епископу Диньскому Мириэлю, изменившему его жизнь. Епископ отнёсся к нему как к человеку, заслуживающему уважения, и более того, когда Вальжан украл у него серебряную посуду, простил и не выдал властям, и даже подарил серебряные подсвечники, которые Жан Вальжан забыл взять.
Первое и единственное существо, пожалевшее его, каторжника, так потрясло Вальжана, что он очень резко переменил свою жизнь: под чужим именем основал фабрику по изготовлению мелких изделий из чёрного стекла, благодаря которой выросло благосостояние целого городка, и потом стал его мэром.
Оступившись на своем пути, он становится желанной добычей французской полиции и вынужден скрываться. Инспектор парижского отделения полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти Фантины – женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе, единственным близким ему человеком остаётся её дочь Козетта. Ради счастья девочки Жан Вальжан готов на всё…
Третий период деятельности Гюго начинается с 1870 по 1885 год. В день провозглашения Франции республикой (4 сентября 1870 г.) Гюго возвращается во Францию. В Париже его встречают как национального героя. Он активно участвует в патриотическом сопротивлении народа прусским захватчикам (в это время идет франко-прусская война).
В день провозглашения Парижской Коммуны 18 марта 1871 году Гюго хоронил своего сына. Но, уехав по делам умершего сына в Брюссель, Гюго под влиянием реакционной прессы стал осуждать деятельность коммунаров. И всё же после разгрома Коммуны он выступил в их защиту, чем подверг свою жизнь опасности. Бельгийское правительство изгнало его из страны.
В 1873 году Гюго опубликовал сборник стихов «Грозный год». Это дневник в стихах, охватывающий период с августа 1870 по июль 1871 год. По характеру он близок сборнику «Возмездие». Но наряду с авторским стилем, свойственным стихам, в которых разоблачаются развязавший войну Наполеон III, буржуазия («Седан», «Капитуляция» и др.), появляются и лирически окрашенные стихи, в котором чувствуется растерянность поэта перед грандиозными историческими событиями.
Ряд стихотворений сборника посвящён Парижской Коммуне и её разгрому. Самое известное из них – «За баррикадами, на улице пустой…». В этот период пишется также и роман «Девяносто третий год» (1874 г.) который также посвящён теме революции. На фоне борьбы революционной республики против попыток контрреволюционного переворота в 1793 году Гюго изображает три героически-масштабных характера.
Два облика революции – как террора и как милосердия – представлены в образах республиканца Симурдена и его ученика Говена. В романе Гюго отходит от концепции «Отверженных» с её утверждением, что одно «событие-откровение» может изменить характер человека. Писатель признает право революции на насилие во имя высших целей, но отвергает крайности фанатизма.
И в этом романе Гюго остаётся романтиком. Исключительные характеры и события, концентрирующее («полюсное») отражение действительности, субъективность и открытость авторской позиции, антитеза добра и зла, гротеск – вот очевидные признаки романтического характера романа «Девяносто третий год».
В последние годы жизни Гюго работает над поэтическими сборниками «Искусство быть дедушкой» (1877), «Легенда веков» (многолетняя работа над этим монументальным произведением была завершена в 1883 г.), сатирическими поэмами «Папа» (1878 г.), «Осёл» (1880 г.) и др., в 1882 году публикует драму «Торквемада» (1869), вызвавшую возмущение реакционной прессы своим разоблачением религиозного фанатизма.
Последние годы жизни Гюго провёл в окружении славы, хотя и в стороне от литературной борьбы во Франции, которая шла вокруг иных художественных направлений, чем романтизм, которому Гюго остался верен до конца своих дней. Его 80-летний юбилей праздновался с большой пышностью. Скончался Гюго 22 мая 1885 года в возрасте 83 лет от пневмонии. В этот день был объявлен национальный траур. Церемония похорон продолжалась десять дней. В его похоронах участвовало около миллиона человек. Ветераны Коммуны возложили на его гроб венок. После пышных национальных похорон его прах был помещён в Пантеоне.
Как одно из значительнейших литературных явлений XIX ве­ка, творчество Гюго оставило глубокий след среди современни­ков. Крупнейшие писатели Франции долгое время были под его обаянием. Бальзак восклицал: «Виктор Гюго – это целый мир!» Флобер и Мопассан начали как поклонники и подражатели Гю­го; Золя, будучи яростным противником Гюго, тем не менее, испытал сильнейшее его влияние. Ромен Роллан в своей борьбе против декадентства опирался на «старого Орфея» – Гюго; граж­данская поэзия Гюго явилась образцом для прогрессивной поэзии Франции, вплоть до Арагона.
Пламенные строки Гюго в защиту республики против прусских интервентов 1870 года по-новому зазвучали в дни второй мировой войны: его стихи печатались в подпольной прессе французского Сопротивления и вдохновляли народ на борьбу против гитлеровских оккупантов.
Особый интерес представляет литературная судьба Гюго в России. Он пользовался здесь известностью уже с начала 1830-х годов. Декабрист В. К. Кюхельбекер в стихотворном послании к Гюго, написанном в ссылке, называл его «жертв судьбы бесстрашный защититель». А. И. Герцен пригласил его сотрудничать в «Полярной звезде», печатал его речи и статьи и высоко ценил как поэта. Драматургия Гюго была принята русским театром.
Особой популярностью пользовались в России роман «Отверженные», близкие по духу к гуманистической и обличительной русской литературе. В глазах М. Е. Салтыкова-Щедрина Гюго «представляет литературу идейную, героическую», воскрешает «то тенденциозное время, когда не только люди, но и камни вопияли о героизме и идеалах». Салтыков резко противопоставлял Гюго «безыдейной сытости» 1880-х годов, когда «современному французскому буржуа ни героизм, ни идеалы уже не под силу».
Широкую известность имя Гюго в России приобретает после опубликования во Франции романов «Последнего дня приговоренного к казни» (1829 г.) и «Собора Парижской богоматери» (1831 г.).
Ещё более серьезным было воздействие романа «Собор Парижской богоматери». На него откликнулись Пушкин и Герцен, он оставил след в «Арабесках» Гоголя, «Холодном доме» Лажечникова, в произведениях Лермонтова, Бестужева-Марлинского.
Далеко не всё, написанное Гюго, принималось в России с восторгом. Особенно плохо воспринималось поэзия Гюго, столь восхищавшая французов. Ещё Д. И. Писарев отметил, что Гюго менее всего известен как поэт, а более всего – как автор «Отверженных». Уже в XIX веке сложилось, таким образом, любопытное положение: для французов Гюго прежде всего – поэт, для русских – прозаик. Крайне низкую оценку одного из поэтических сборников Гюго даёт, например, И. С. Тургенев.
Но это не помешало крупнейшим художникам слова признать его значимость. Л. Н. Толстой считал роман «Отверженные» лучшим французским романом XIX века. «Великой вещью» называл роман Ф. М. Достоевский.
Гюго умер в расцвете славы. Он был самым значительным французским романтиком. Гюго утверждал романтический идеал, близкий нам своим оптимизмом, демократичностью, гуманизмом. Знамя романтизма он пронёс через весь XIX век.