Особенности развития историко-литературного процесса XIX века – романтизм

Литературное творчество Оскара Фингала О’Флаэрти Уиллса Уайльда.
Есть художники слова, личность которых вызывает едва ли не больший интерес, чем их творчество. Таков Оскар Уайльд. За ним вьётся шлейф скандалов: эстет, парадоксалист, салонный лев, человек аморальный, попавший в тюрьму. Слухи и сплетни заслоняют главное в Уайльде – ослепительный талант художника, огромное мастерство, оригинальность, беззаветное служение Красоте в искусстве и в жизни. Красоте, которая способна противостоять пошлости, ханжеству и тупости тех, кто может простить человеку все, кроме таланта.
Поэт, эссеист, прозаик, комедиограф, он был одним из самых блестящих писателей Англии на исходе XIX столетия. Если в природной одарённости человека играет значимую роль генетика, то Оскар Уайльд, родившийся в 1854 году в Дублине (на два гола раньше Бернарда Шоу), не был обижен судьбой.
Его родители были людьми незаурядными, а семья – известной в Ирландии. Отец О. Уайльда, сэр Уильям Уайльд, был врачом-офтальмологом. В Англии его назначили придворным лекарем, а впоследствии сделали лордом. В Стокгольме шведский король вручил ему орден Полярной Звезды. Уильям Уайльд был автором десятка книг по медицине, истории и географии. Среди его разнообразных интересов было также увлечение ирландским фольклором.
Мать Уайльда играла роль великосветской дамы. Она была художественно одарённой (сочиняла стихи), хотя и весьма экзальтированной женщиной. За ней закрепилось прозвище «мадам Рекамье» – так знали подругу мадам де Сталь и Шатобриана, хозяйку литературно-политического салона в Париже эпохи Реставрации.
В Ирландии леди Уайльд также называли Сперанца, т.е. надежда. Она читала на многих языках, была сведуща в политике, принимала участие в движении «Молодая Ирландия», которое ратовало за возрождение национальной культуры и независимость страны. К проказам любвеобильного мужа она относилась с удивительным равнодушием.
Юность Оскара Уайльда прошла в атмосфере рафинированности и нарочитой театральности тех великосветских приёмов, которыми славилась его мать. К. Чуковский, один из первых русских критиков, писавших об Уайльде, нашел ключ к пониманию его личности: «В этом неискреннем воздухе, среди фальшивых улыбок, супружеских измен, преувеличенных жестов, театральных поз и напыщенных слов растёт пухлый, избалованный мальчик... Он с явным пренебрежением глядит из окна, как другие дети играют в футбол. Он такой высокомерный и степенный. Ему двенадцать лет, но по воскресеньям он уже носит высокий цилиндр на своих девических кудрях, и школьные товарищи, конечно, ненавидят этого чинного франта».
Уайльд с юных лет выказал феноменальную одарённость, серьёзный взгляд на мир в соединении с пристрастием к внешнему лоску, игрой в денди. Он учился в Дублинском университете, в Трипити колледж с 1871 по 1874 гг., где проявил способности к древним языкам и увлекался культурным наследием Эллады (что объясняет существенные особенности его эстетики). Затем он продолжил образование в Англии, в Оксфордском университете с 1874 по 1877 гг. Учился Уайльд блестяще, преуспевал во всех гуманитарных предметах, проявлял тонкий художественный вкус.
Два человека оказали на него в эти годы сильнейшее влияние. Знаменитый философ и критик Джон Рёскин – неутомимый пропагандист античной культуры и искусства итальянского Ренессанса. Рёскин всегда ставил идею произведения выше самой искусной стилевой отделки. Другой кумир Уайльда – Уолтер Пейтер – видный художественный критик, один из предшественников декаданса.
Пейтер настаивал на том, что совершенная форма выше заключённых в ней эстетических идей, а потому задача художника – не просвещать, а доставлять чувственное наслаждение. Пейтер был сторонником эстетизма. В своих трудах, посвящённых Ренессансу, он сформулировал основополагающие принципы эстетизма: «жажда красоты», «любовь к искусству ради искусства», субъективизм. «Вульгарности» окружающей жизни, пошлости и бездуховности мещанского существования он противопоставлял, с одной стороны, совершенную Красоту высокого подлинного искусства, с другой — независимый стиль поведения.
В 1875 году Уайльд во время каникул совершил поездку в Италию, а в 1877-м, через год после кончины отца, – в Грецию. Эти поездки способствовали углублению его искусствоведческих интересов. К этому времени относится начало его увлечения театром: Уайльд вхож в артистический мир, он знакомится с блестящими актрисами и посвящает им свои сонеты.
Откровением для молодого эстета стала экстравагантная французская актриса, гастролировавшая в Лондоне, – Сара Бернар, которую называли «принцессой декаданса». Благодаря знакомству с художником Джеймсом Уистлером, Уайльд перебрался в столицу Англии, где оказался в обществе Д. Г. Россетти и прерафаэлитов.
Уистлер был оригинальным живописцем и обладал острым и язвительным умом, что импонировало молодому писателю. Уайльд к тому времени уже стал заметной фигурой в среде светской богемы и получил прозвище «принц эстетов». Уайльд всегда стремился к тому, чтобы на него обращали внимание. Обычно он носил светлые короткие штаны, чёрное пальто, застегнутое только на последнюю пуговицу, из-под которого выглядывал пестрый сюртук и белый шёлковый галстук, заколотый вместо булавки камеей из аметистов.
Светские успехи, однако, не отвлекали его от серьёзных литературных занятий. Уайльд писал в самых разных жанрах, но на первом месте тогда была поэзия. Уайльд блестяще завершил обучение в Оксфорде, а в 1878 году за поэму «Равенна», родившуюся на основе итальянских впечатлений, он был удостоен премии Ньюдигейта, которую вручали самым выдающимся выпускникам этого университета.
Спустя год начинается профессиональная литературная карьера Уайльда, и гонорары становятся главным источником его существования. В 1881 году выходит его сборник «Стихотворения», а в 1882 году Уайльд совершает почти годичное турне по США, во время которого читает лекции, разъясняет сущность движения.
Уайльд обладал универсальным художественным талантом. В каком бы жанре он ни испытывал силы: в искусствоведческих трактатах, стихах, литературной сказке, – он неизменно демонстрировал яркий, оригинальный стиль, неординарность мысли. В лекциях, прочитанных в Америке, а также в серии трактатов «Кисть, перо и отрава», «Истина масок», «Упадок лжи», «Критик как художник» и другие, объединённых в книге «Замыслы», Уайльд изложил основы своей теории искусства. В этих работах писатель углублял и популяризировал общие теоретические позиции сторонников эстетизма.
Центральным в эстетике и литературной практике Уайльда было понятие красоты. Культ красоты стал для него не только эстетическим, но и жизненным принципом, отвечавшим его глубинным, личным пристрастиям и убеждениям. Не только в искусстве, но и в быту он не терпел всё грубое, вульгарное, некрасивое, приземлённое.
Отсюда его негативное отношение к натурализму, отождествляемому им с «грязью» жизни, а также настороженность к реализму, как синониму «низкой» правды. Уайльд стремился показать, что искусство выше жизни, что оно независимо от жизни и его цель – уход от жизни в мир прекрасных иллюзий.
Знаменитое эссе Уайльда «Упадок лжи» – квинтэссенция его эстетических воззрений. Эссе построено в форме диалога, приёма, восходящего к античности, к Платону и Лукиану. Два дискутирующих лица, Сайрил и Вивиэнс, приходят к следующим умозаключениям. Во-первых, искусство – самоценно, оно не выражает ничего, кроме самого себя, развивается по своим независимым внутренним законам.
Во-вторых, поскольку искусство выше жизни, его «упадок» связан с попытками подражания природе, реальности. Между тем сила искусства – в фантазии, в воображении. В-третьих, не искусство подражает жизни, а жизнь должна подражать искусству. Наконец, «ложь, умение рассказывать необычайно прекрасные истории и составляет подлинную цель искусства».
Подобные положения развиваются и в других теоретических работах Уайльда. Искусству не пристало заключать в себе какое-либо нравственное, дидактическое начало. Критик же призван исходить из своего субъективного видения явлений искусства, не поддающегося точной оценке, поскольку не существует универсальной правды: «Критика – это хроника жизни собственной души». Критик – это своего рода двойник художника. Рассуждая о театре, Уайльд пишет, что не только на сцене, но и на бытовом уровне мы в конце концов пребываем в мире масок.
По словам одного из первых русских интерпретаторов творчества Уайльда, критика А. Волынского, писатель отрицал «внешнюю действительность как силу мёртвую, пассивную», как «грубо-догматический реализм». Он противопоставлял действительности силу вымысла, силу фантазии, называя ее (с присущей ему тягой к эксцентризму) ложью.
Дебютом Уайльда-поэта стал сборник «Стихотворения», вышедший в 1882 году. Это лаконичные стихи, словно отлитые в чеканные формы; в них отразились впечатления и настроения поэта, вызванные пребыванием в Греции и Италии. Здесь чувствуется влияние и античных лириков, и «парнасцев». Сонет «Увы» – своеобразный эпиграф, намечающий проблематику сборника.
Сонет – едва ли не национальный жанр английской поэзии, Уайльд воспевает в сонетах красоты южной природы, памятники архитектуры, отдаёт дань любимым поэтам, среди которых Феокрит, Данте, Мильтон, Шелли и конечно же Ките, этот образец «чистого» художника. Но не только эстетизированный мир, пропитанный образцами искусства, картинами роскошной природы, предстаёт в стихах Уайльда. Он не остаётся глухим и к политическим событиям например, «Сонет о резне, учинённой над христианами в Болгарии».
Не чужда Уайльду и крупная форма. Им написаны большое стихотворение «Равенна», поэма «Сфинкс», а также «Баллада Редингской тюрьмы», которая была создана в заключении и стала финальным аккордом его писательского пути. Литература Англии XIX века имеет богатую традицию сказки. Сказочные мотивы придают особую поэтичность творчеству таких корифеев, как Шекспир, Диккенс, Киплинг. Жанр сказки оказался наиболее органичным для Уайльда, позволил ему писать о жизненных проблемах, не опускаясь на почву бытовой, натуралистической достоверности, столь чуждой ему.
Его сказкам присуши лиризм и мистическая установка. Они лаконичны, изящны, часто сентиментально-трогательны, близки к притчам. Уайльд характеризовал свои сказки как «попытку изображения современной действительности в формах, далеких от реального» и адресовал их тем читателям, «которые не растеряли способности радоваться и удивляться». И хотя в своих эстетических работах Уайльд декларировал независимость искусства от этических ценностей, в его сказках отчётливо выражено гуманистическое начало.
Счастливый Принц, герой одноимённой сказки, живший во дворце Беззаботности, до самой смерти пребывал в счастливом неведении относительно человеческих бед и горестей. Превращённый после смерти в золотую статую, инкрустированную драгоценными камнями, он впервые увидел, как много вокруг несчастных и бедных, и проникся к ним состраданием. Принц отдает свои кусочки золота, сапфиры и бриллианты Ласточке, чтобы та относила их нуждающимся. Проходит время, Ласточка умирает, а от статуи остаётся только уродливый остов, выброшенный как «неэстетичсское» изделие на свалку.
Один из персонажей сказки, профессор Эстетики, предлагает своё прагматическое объяснение этой истории: если статуя утратила внешнюю красоту, значит, она лишена какой-либо пользы. Уайльд отклоняет этот тезис: красота не в позолоте и драгоценностях, а в добром, великодушном сердце Принца.
Трогательна сказка «Соловей и роза», представляющая собой аллегорию творчества. Соловей пожертвовал своей жизнью, чтобы добыть красную розу Студенту, мечтающему о возлюбленной. Но жертва оказалась напрасной: чудесный цветок погиб под колёсами телеги. Для той, кого любил Студент, цветок, этот поэтический символ любви, не столь желаем, как дорогие украшения, подаренные ей более удачливым поклонником – племянником камергера. Сказка заканчивается ироническим выводом о непрактичности Любви и пользе Логики и Философии,
В сказках Уайльда отразились наблюдения общественных нравов. Писатель показывает корыстолюбие и алчность, скрываемые под маской дружелюбия («Преданный друг»), пустоту и чванство кичливой аристократии («Замечательная ракета», «День рождения инфанты»), неразумную организацию общества, в котором одни паразитируют и благоденствуют, а другие их обслуживают («Молодой король»).
В сказках Уайльд продемонстрировал и силу своей художественной фантазии, и искусство стилизации. Оригинальны и рассказы О. Уайльда. Среди его хрестоматийных образцов – «Кентернильское привидение» и «Преступление лорда Артура Сэвила».
«Портрет Дориана Грея» – единственный роман Оскара Уайльда, самое знаменитое его произведение. Стимулом к написанию романа послужил следующий эпизод, Однажды в студии своего приятеля живописца Бэзила Уорда н романе Бэзил Холлуорд) писатель увидел натурщика – молодого русоволосого человека пленительной внешности.
Уайльд с грустью заметил, что подобное телесное совершенство будет побеждено временем, страстью. На это художник ответил, что готов снова и снова воспроизводить этот портрет, отмечая на нем черты неумолимого влияния времени, ради того, чтобы оригинал сохранял первозданное обаяние.
Роман писался легко и быстро, на одном дыхании; в нем претворились идеи прежних произведении писателя – сказок, новелл, эссе. Словно предваряя возможную дискуссию о романе, Уайльд и предисловии писал: «Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги, хорошо написанные и написанные плохо».
В романе отчётливо выражена философская направленность. Уайльд по-своему развивает ту литературную традицию, ту тему поисков вечной молодости, которая отражена в сюжете «Фауста» Гете, «Шагреневой кожи» Бальзака, «Мельмонта Скитальца» Метьюрнна. Есть в романе и мотив двойничества, широко представленный у Гофмана, Достоевского (писатель им восхищался) и современника Уайльда Р. Л. Стивенсона, автора романа «Необычайная история доктора Джекила и мистера Хайда».
Роман невелик по объёму, поэтому иногда его считают повестью. Безусловно, «Портрет Дориана Грея» – роман нестандартный в жанровом отношении. Иногда его называют «драмой в прозе», романом-аллегорией, романом-параболой, философской притчей. Очевидно одно: это роман с «двойным дном». И каковы бы ни были его литературные истоки, произведение это совершенно, самобытное.
Три главных действующих лица – чётко очерченные индивидуальности, находящиеся в непростых взаимоотношениях. Каждый из них – носитель определённой жизненной философии. Сюжет, внешне простой, насыщен тонкими психологическими нюансами и символическими деталями.
Сюжет романа таков. В студии талантливого художника Бэзила Холлуорла происходит встреча его приятеля, светского льва и аристократа лорда Генри Уоттона, и 20-летнего пианиста Дориана Грея, чей портрет пишет художник. Красота Дориана восхищает и Бэзила, и лорла Генри. Разговор с лордом Генри заставляет Дориана Грея задуматься о быстротечности красоты, и, глядя на свой портрет, герой восклицает: «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас.!». Это пожелание оказывается роковым. Такова завязка романа.
Лорд Генри, пленённый Дорианом Греем, выводит его в свет. Герой ведёт праздную жизнь, полную светских удовольствий. Проходит время, но Дориан ничуть не меняется внешне, лишь портрет таинственным образом отражает следы его порочной жизни. Дориан влюбляется в очаровательную актрису Сибилу Вейн, которая также увлекается им, считая его Прекрасным Принцем.
Мечтая о реальной любви, она начинает видеть фальшь придуманных чувств, которые ей нужно изображать на сцене. Сибила играет слабо и проваливает роль, после чего герой отворачивается от неё, считая её неудачу губительной для своей любви. Ведь герой полагает, что искусство и жизнь неразделимы. Жестоко отвергнутая Дорианом, Сибила накладывает на себя руки. Матрос Джеймс Вейн пытается отомстить за смерть сестры, но безуспешно.
Лорд Генри «уберегает» Дориана от угрызений совести, предлагая герою книгу Гюисманса «Наоборот» о человеке, решившем испытать самые изощрённые наслаждения. Дориан начинает «всё сильнее влюбляться в свою красоту и с большим наслаждением наблюдать разложение своей души». Он коллекционирует драгоценности, антиквариат, носит модную одежду, увлекается наркотиками, коротает время в сомнительных притонах, предаётся гедоническим соблазнам, развращает молодые умы.
Тщетно пытается художник Холлуорд образумить Дориана, В заброшенном углу хранится когда-то написанный им портрет Дориана Грея; в то время как герой сохраняет свою красоту, на холсте отражаются пугающие следы его недостойной жизни. Видя это, Дориан в припадке ярости убивает Холлуорда и с помощью химика Кэмпбелла скрывает следы преступления, растворяя труп в кислоте. Ещё не раз судьба спасёт Дориана от возмездия. Но герой опустошен и одинок. Как недремлющая совесть, как неотвратимый укор перед ним его лицо, нарисованное живописцем: «С портрета смотрела его душа и призывала его к ответу», Дориан решает уничтожить портрет как нежелательного свидетеля его преступлений. Ночью он бросается на полотно с ножом и начинает его кромсать.
Финал романа – сцена, открывшаяся перед слугами Дориана: «Войдя в комнату, они увидели на стене великолепный портрет своего хозяина во всём блеске его дивной молодости и красоты. А на полу с ножом в груди лежал мёртвый человек во фраке. Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках, слуги узнали, кто это».
Портрет – символ искусства, символ его неподвластности времени, превосходства над жизнью, в которой всё преходяще. Выход «Портрета Дориана Грея» стал событием не только литературным, но и общественным. Появилось более двухсот печатных откликов на роман (в основном негативных); публиковались письма возмущённых читателей.
Объектом осуждения стали «неоднозначные чувства, которые объединяют героев». Не был обойдён вниманием и автор, которому приписывались пороки его персонажей, ибо под влиянием французских декадентов он не уберёгся от «зловонных паров морального и духовного разложения». Всё это считалось более чем предосудительным в викторианской Англии.
Уайльд, как завсегдатай светских салонов, был личностью хорошо известной, а его ум и талант вызывали у многих зависть и недоброжелательство. Конечно, в романе просматриваются автобиографические моменты, но прямое отождествление позиции писателя с позицией его героев является спорным моментом.
Уайльду пришлось отвечать критикам, разъясняя замысел своего. В романе «Портрет Дориана Грея», а также в некоторых сказках и новеллах Уайльда проявляется особая манера писателя в изображении мира изящества и красоты, где сверкают украшения, драгоценные камни, мелькают роскошные костюмы и платья, ведутся изощренные беседы по всем правилам светского этикета. Как заметили критики, его произведения представляют большую ценность для ювелиров и элитных портных.
Драматургия, которой Уайльд отдавал немало сил в последнее десятилетие своей жизни, – важная часть наследия писателя. Шесть его пьес образуют две жанровые группы: романтические драмы и комедии. В романтических драмах сюжеты основаны на исторических материалах, а драматические коллизии носит трагический характер.
В «Герцогине Падуанской» действие происходи в средневековой Италии. В её сюжете переплетены любовь, месть, жажда власти. Сюжет «Саломей» основан на новозаветном рассказе о смерти Иоанна Крестителя. Уайльд изложил свою версию этого эпизода.
Главная героиня пьесы «Саломей», дочь Иродиады, иудейская принцесса Саломея, – олицетворение чувственности. Она охвачена страстью к Иоканаану (древнееврейское имя Иоанна Крестителя), предшественнику и провозвестнику Христа, крестившему его в реке Иордан. Пророк-аскет посажен в яму, откуда посылает проклятия грешникам и тиранам. Принцесса влюблена в тело пророка.
Саломея пробует к нему прикоснуться и поцеловать его уста, но встречает яростное сопротивление пророка, который называет её «дочерью Содома» и «сосудом греха». Иоканаану ненавистно всё плотское, чувственное. Тогда Саломея добивается своего достаточно изощрённым образом. Отчим Саломеи, влюблённый в неё тетрарх Иудеи Ирод, предлагает Саломее станцевать перед ним. Он согласен за это выполнить любое её желание. И Саломея требует, чтобы ей на серебряном блюде принесли отрубленную голову Иоканаана, которую она поцелует в мёртвые уста.
В финале Саломея говорит: «Я поцеловала твои уста, Иоканаан, я поцеловала твои уста. На твоих губах был горький вкус. Они были солёные от крови!.. Но может быть, это вкус любви!..». Наблюдая эту сцену. Ирод и приступе ревности приказывает солдатам убить Саломею.
Пьеса была написана Уайльдом на французском языке. В ней очевидны декадентские мотивы: культ чувственной любви, смерти, страданий. Цензура в Англии запретила её на основании средневекового закона, не разрешавшего театральные представления на библейскую тематику. В России первая постановка «Саломеи» была осуществлена в 1917 году в Камерном театре А. Я. Таировым с Алисой Коонен в главной роли, что вызвало смятение у поборников традиционно-академического искусства.
Перу Уайльда принадлежат четыре комедии: «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Как нажно быть серьёзным» и «Идеальный муж» – последняя пользуется особой популярностью. Все они входят в классический репертуар английских театров.
Уайльд создал свои пьесы в то время, когда комедия, после Филдинга, Голдсмита и Шеридана, переживала кризис. Комедию нравов и сатирическую комедию вытеснили пошлые фарсы, легковесные, окрашенные юмором мелодрамы из светской жизни, обычно варьирующие тему любовного треугольника.
Незадолго до смерти Уайльд сказал о себе так: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия». Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Умирал в захудалой гостинице. Последними его словами были: «Или я, или эти мерзкие обои в цветочек».
Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо. Спустя примерно 10 лет его перезахоронили на кладбище Пер-Лашез, а на могиле был установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна. С течением времени могила писателя покрылась поцелуями, и теперь высказываются опасения, что помада может разрушить памятник.
30 ноября 2011 года – к 111-летию со дня смерти Оскара Уайльда – сфинкса было решено обнести защитным стеклянным ограждением. Таким образом, авторы проекта из Ирландского культурного центра рассчитывают защитить его от губительного воздействия губной помады, которую оставляют на памятнике в результате поцелуев.
Что ж, всё течёт, всё изменяется в этой жизни. Вечно лишь искусство. Оскар Уайльд внёс достойный вклад в его развитие. «Настоящий художник» и бесспорный талант, он полно выразил себя в своих произведениях – с достоинствами и недостатками, сплетёнными в единый клубок....