Теоретические основы изучения понятия «драма» 4

Цель курсовой работы – изучение драматических произведений в школе.
Для достижения цели, необходимо решить следующие задачи:
– раскрыть методы и приёмы по изучению драматических произведений;
– изучить школьные программы и методические рекомендации в аспекте изучения драматического произведения;
– выявить уровень знаний учащихся по изучению комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».
– разработать конспект урока по изучению драматического произведения комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» и сделать самоанализ.
Объект исследования – изучение драматических произведений в школе.
Предметом исследования являются методы и приемы изучения драматических произведений в школе (на примере комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»).
В ходе исследования были использованы следующие методы: анализ, обобщение, описательный и анкетирование.
Практическая значимость работы состоит в том, что ее основные положения и выводы могут быть использованы в преподавании литературы в школе на уроках по изучению драматических произведений.
Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, приложения и списка литературы, включающего 33 источника.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ ПОНЯТИЯ «ДРАМА»

1.1 Драма как род литературы

В.Г. Белинскому принадлежит научно обоснованная теория трех литературных родов. В своей работе «Разделение поэзии на роды и виды» Он указывает на взаимодействие родов литературы: так, например, лиризм – общая черта и драмы, и эпоса, и лирики. Также в работе он говорит о драме как о результате взаимопроникновения эпоса и лиры. Критик пишет: «будучи примирением эпоса с лирою, драма не есть отдельно ни то, ни другое, но образует собою особенную органическую целость» [6].

В.Г. Белинский отмечает, что «в драме, как и в эпопее, есть событие, драма и эпопея диаметрально противоположны друг другу по своей сущности. В эпопее господствует событие, в драме – человек. Герой эпоса – происшествие; герой драмы – личность человеческая»… «Человек есть герой драмы, и не событие владычествует в ней над человеком, но человек владычествует над событием, по свободной воле давая ему ту или другую, развязку, тот или другой конец» [6].
В.Г. Белинский также характеризует драматические жанры. Он раскрывает содержания трагедии – это «мир великих нравственных явлений, герои ее – личности, полные субстанциальных сил духовной человеческой природы» и комедии – это «случайности, лишенные разумной необходимости, мир призраков или кажущейся, но не существующей на самом деле действительности». Драма же – жанр, занимающий середину между трагедией и комедией, и ведущая свое начало от мелодрамы [6].
Н.Д. Тамарченко выделяет следующие жанры драмы: классическая драма (трагедия, комедия), и неклассическая драма («слезная комедия», «мещанская трагедия», драма-комедия, драма-трагедия и др.) [34].
Б.Н. Борисов в своей работе «Основы теории литературы» дает классификацию жанров драмы: трагедия, драма (как жанр), комедия, трагикомедия, водевиль и фарс.
Трагедия – «драматическое произведение, проникнутое пафосом трагического. Основу трагедии составляют коренные проблемы человеческого бытия, столкновения личности с судьбой, обществом, миром, выраженные в напряженной форме борьбы сильных характеров и страстей. Неразрешимый общественно-исторический конфликт сопровождается страданием и гибелью главного героя» [9, с. 54].
Драма (как жанр) «изображает преимущественно частную жизнь человека в его остроконфликтных, но, по сравнению с трагедией, не безысходных отношениях с обществом или с собой. В отличие от неразрешимого трагического конфликта в драме конфликт, так или иначе, разрешим» [9, с. 54].
Комедия – «драматический жанр, в котором действие и характеры трактуются в форме комического. В комедии изображаются такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех. По характеру комического различают комедии: сатирическую, «высокую», близкую к драме, лирическую и др.» [9, с. 55].
Трагикомедия – «драматическое произведение, обладающее признаками, как комедии, так и трагедии. В трагикомедии сочетаются смешные и серьезные эпизоды, смешиваются комические и возвышенные характеры» [9, с. 55].
Водевиль – «разновидность легкого комедийного жанра с занимательной интригой, остроумными песенками-куплетами и танцами» [9, с. 55].
Фарс – «комедийный жанр, включающий образы-маски, остросюжетные ситуации, грубые шутки, эксцентрику» [9, с. 56].
Б.В. Томашевский выделяет следующие театральные жанры:«низшие, «ярмарочные»: итальянская комедия-буффонада, водевиль, пародия и т.п. Эти жанры являются источниками современного фарса, гротеска, оперетки, миниатюры. Комедия раскалывается, выделяя из себя «драму», то есть пьесу с современной бытовой тематикой, но без специфического «комизма» положения («мещанская трагедия» или «слезная комедия»)»[35].
Д.Н. Катышева определяет драму, как отражение категории «драматизма в реальной действительности. Подлинный драматизм обнаруживает столкновения носителей субстанциональных целей, сущностных интересов, направленных на обновление жизни, противостояние всему разрушительному в человеческом сознании в обществе» [16,с . 7].
В Новой иллюстрированной энциклопедии дается такое понятие о драме: «это «род литературный, принадлежащий одновременно двум искусствам: театру и литературе; специфику драмы составляют сюжетность, конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествовательного начала. Драматические конфликты, отображающие конкретно-исторические и общечеловеческие противоречия, воплощаются в поведении и поступках героев и прежде всего в диалогах и монологах» [32, с. 427].
Л.Н. Лейдерман даёт такое определение: «пьеса – наиболее адекватная форма воплощения драматического содержания. Аристотель на примере жанра трагедии выделил шесть составных элементов драматического произведения: «...Сказание; характеры; речь; мысль; зрелище и музыкальная часть» [25, с. 426]. А также Л.Н. Лейдерман отметил такие важные качества драматического произведения, как «концентрированность, напряженность и динамизм», которые делают пьесу увлекательной, эмоционально заразительной [25, с. 426].
В зависимости от формы воплощения конфликта А.Б. Есин разделяет драматические произведения на пьесы действия, пьесы настроения и пьесы-дискуссии. В пьесах-действиях «конфликт воплощается в системе действия и событий, то есть в сюжете» [14, c. 140]. Основу драматического действия пьесы настроения «составляет конфликт героя с враждебным ему укладом жизни, переходящий в конфликт психологический, что выражается во внутренней неустроенности героев, в ощущении душевного дискомфорта. Движение сценического действия сосредоточено не в сюжетных перипетиях, а в смене эмоциональной тональности, событийная цепь лишь усиливает то или иное настроение» [14, c. 140]. В пьесах-дискуссиях конфликт «глубинный, основанный на различии мировоззренческих установок, проблематика, как правило, философская или идейно-нравственная... Драматическое действие выражается в столкновении точек зрения, в композиционном противопоставлении отдельных высказываний» [14,c. 141].
З.К. Кудашева определяет следующие специфические особенности (структурные компоненты), характерные только для драмы как рода литературы: отсутствие авторского повествования, наличие действующих лиц (одна из ремарок), небольшой объем текста, деление текста на акты (или действия) и явления, наличие «авторской ремарки», диалогическая форма построения текста, особенность построения драматического конфликта, драматические перипетия, двойственное построение сюжета, наличие драматического подтекста, особый характер построения развития действия [20, с. 264].
Авторская ремарка предваряет каждый акт пьесы, отмечает появление персонажа на сцене и его уход. Ремарка сопровождает и речь персонажей. При чтении пьесы они адресованы читателю, при постановке на сцене – режиссеру и актеру [20, с. 217].
С.И. Мельникова описывает трехчастную структуру драматического произведения. Говоря о внутренней композиции драматического произведения, она выделяет «три фазы развития действия: это завязка, кульминация, развязка. Внешняя композиция означает формальное деление пьесы на действия (акты) и эпизоды (сцены)» [28, с. 23].
Завязка – это развитие действия, которая обычно называется экспозицией пьесы. В «экспозиции формируется конфликт пьесы, обозначаются противоборствующие силы. Экспозиция в пьесе может быть скрытой и открытой. В скрытой экспозиции неспешно сообщаются обстоятельства действия, времени, места. От завязки действие развивается в сторону главного перелома – кульминации. После кульминационного перелома наступает точка невозврата». Герои уже не могут повернуть ситуацию к первоначальной стадии. При этом герои снова начинают действовать, но теперь действие переходит к развязке [28, с. 23-24]
Таким образом, изучение драмы литературоведами и методистами обусловлена осмыслением теории драмы, системой методических приемов работы с произведением, целью которых является – научить грамотно анализировать как произведение в целом, так и отдельные его стороны: тематику, проблематику, идейный мир, художественную речь, сюжет, композицию. Кроме того, изучив работы критика В.Г. Белинского, литературоведов Н.Д. Тамарченко, Б.Н. Борисова и других, мы пришли к выводу, что исследователями выделяются разные жанры драматических произведений, помимо основных классических (трагедии, комедии и драмы), а также существуют разновидности пьес, которые зависят от формы воплощения конфликта в драматическом произведении.

1.3 Методы и приёмы изучения драматических произведений на уроках литературы в школе

Драма – сложный род литературы, изучение которого вызывает некоторые затруднения у обучающихся, так как требует определенного уровня знаний, умений и навыков, как школьников, так и преподавателя.

В свою очередь, А.Н. Безруков составил структуру анализа драматического произведения, которая состоит из следующих пунктов:
1) история создания; сценическая история; постановка на сцене;
2) жанровое содержание; принципы моделирования образа мира; трагическое, комическое, драматическое;
3) композиционный строй произведения; тип конфликта, его развитие, приемы разрешения;
4) драматическая сюжетная ситуация; ассоциативный фон сценического действия; символика; лейтмотивы;
5) художественное время и пространство драмы, принципы организации хронотопа; интерьер; экстерьер;
6) система действующих лиц в их взаимосвязях;
7) речь персонажей; диалоги и монологи, реплики; авторские ремарки;
8) роль развязки; общие выводы об эстетической содержательности образа мира в драматическом тексте;
9) зрительское восприятие; место произведения в творчестве писателя [5, с. 70-71].
Существуют различные методы обучения. Наибольшее распространение в дидактике последних десятилетий получила классификация методов обучения, предложенная Ю.К. Бабанским. В ней выделяется три большие группы методов обучения.
1. Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности: а) словесные (рассказ, лекция, семинар, беседа); б) наглядные (иллюстрация, демонстрация и др.); в) практические (упражнения, лабораторные опыты, трудовые действия и др.); г) индукция и дедукция; д) репродуктивные и проблемно-поисковые (от частному к общему, от общего к частному); е) методы самостоятельной работы и работы под руководством преподавателя.
2. Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности: а) познавательные игры; б) учебные дискуссии; в) создание ситуаций успеха в учении; г) разъяснение; д) поощрение и порицание ученика.
3. Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности: а) методы устного контроля и самоконтроля в обучении; б) методы письменного контроля; в) лабораторный контроль; г) машинный контроль; д) самоконтроль [1].
В основе классификации Н.И. Кудряшева, которая описана в его книге «Взаимосвязь методов и приемов обучения на уроках литературы», лежит характер познавательной и творческой деятельности учащихся, которая состоит из метода творческого чтения и творческих заданий, эвристического метода, исследовательского метода и репродуктивного метода [18].
Надо отметить классификацию методов по типу познавательной деятельности, которая принадлежит И.Я. Лернеру. Педагог обосновывает следующие методы, обусловливающие характер обучающей деятельности учителя и учебной деятельности учащихся: объяснительно-иллюстративный, или информационно-рецептивный, репродуктивный, метод проблемного изложения, эвристический, или частично-поисковый, исследовательский.
1. Объяснительно-иллюстративный, или информационно-рецептивный метод. Суть этого метода состоит в том, что учитель сообщает готовую информацию разными средствами, а учащиеся ее воспринимают, осознают и фиксируют в памяти. Сюда относятся такие приемы, как рассказ, лекция, объяснение, работа с учебником, демонстрация [23, с. 96].
2. Репродуктивный метод заключается в воспроизведении учеником учебных действий по заранее определенному алгоритму. Используется для приобретения учащимися умений и навыков [23, c. 98].
3. При работе с методом проблемного изложения изучаемого материала учитель ставит перед учащимися проблему и сам показывает путь ее решения, вскрывая возникающие противоречия. Назначение этого метода состоит в том, чтобы показать образец процесса научного познания. Учащиеся при этом следят за логикой решения проблемы, знакомятся со способом и приемом научного мышления, образцом культуры развертывания познавательных действий [23, с. 101-102].
4. Исследовательский метод. В этом случае учащимся предъявляется познавательная задача, которую они решают самостоятельно, подбирая необходимые для этого приемы [23, с. 103].
5. Эвристический метод. Суть его состоит в том, что учитель расчленяет проблемную задачу на подпроблемы, а учащиеся осуществляют отдельные шаги поиска ее решения [23, c. 106].
О.Ю. Богданова, рассматривая методы и приемы изучения литературы в школе, отмечает классификацию методов В.В. Голубкова, которая состоит из лекционного метода, включающего в себя сообщения нового материала, выразительного чтения и рассказа учителя; метода литературной беседы и метода самостоятельной работы учащихся, состоящий из устных докладов и письменных сочинений [4, с. 88].
В.Г. Маранцман выделяет в свой классификации следующие методы: чтение художественного произведения (чтение «про себя», чтение вслух, индивидуальное, коллективное, выразительное чтение, комментированное чтение, чтение по ролям), анализ художественного произведения (анализ композиции, анализ стиля, изучение творческой истории произведения, сопоставление данного произведения с другими произведениями писателя, сравнение произведений разных писателей или отдельных элементов художественных текстов), комментирование произведения с помещением внетекстовых материалов: писем, мемуаров, литературно-критических статей, претворение литературных произведений в других видах искусства (музыка, живопись, театр, кино), литературное творчество школьников [4].
Особое место в изучении пьесы обучающимися занимает выразительное чтение как прием проникновения в пьесу. Выразительное чтению помогает школьнику почувствовать себя в образе персонажа, а также, «размышляя над тем, как произнести определенную реплику, ученик обычно не только открывает для себя подтекст данной реплики, но и старается открыть подтекст других реплик» [30, с. 239].
Таким образом, мы представили несколько классификаций методов изучения, которые учитель может использовать на уроках изучения драматических произведений. Выбор метода зависит от специфики содержания драматического произведения, но можно выделить повторяющиеся методы из приведенных классификаций – метод чтения и литературной беседы.
Отметим также, что изучение драматического произведения в школе с учётом его специфики может включать следующие компоненты: историю создания, сценическую историю и постановка на сцене; жанровое содержание, трагическое, комическое, драматическое; композиционный строй произведения, тип конфликта, его развитие, приемы разрешения; систему действующих лиц в их взаимосвязях; речь персонажей; диалоги и монологи, реплики; авторские ремарки; роль развязки; зрительское восприятие; место произведения в творчестве писателя.