Вераксич И. Ю. Античная литература (курс лекций)

параскениев – боковых пристроек, справа и слева примыкавших к скене. 
Хор попадал на орхестру через два входа, находившихся между 
местами для зрителей и проскением, справа и слева; через эти же два входа 
зрители проходили к своим местам. 
Крыши античный театр не имел, и действие происходило под 
открытым небом, что сильно затрудняло слышимость голосов. Актёрам
в театре, как и ораторам в народном собрании, необходимо было обладать 
сильным голосом. Однако планировка театрального здания была 
исключительно хорошо рассчитана на сохранение звука. В некоторых 
театрах применялись резонирующие урны. 
Греческий театр даже в пору своего расцвета кажется простым и 
наивным по сравнению с техникой нашего времени. Во многих случаях 
автору приходилось рассчитывать на воображение зрителей. То, что 

---

происходило за сценой, чаще всего просто рассказывалось. В некоторых 
случаях действие, происходящее за сценой, внутри дома, показывалось
с помощью особой машины – эккиклемы. Это была небольшая платформа, 
выкатывавшаяся из здания скены, и на ней разыгрывалось то действие, 
которое должно было происходить внутри дома. 
Во время представления греки применяли также приспособления, 
поднимавшие актеров в воздух и опускавшие их на землю. Машину,
с помощью которой производился полёт по воздуху, называли «журавль». 
Появление из-под земли призраков делалось по так называемой 
«хароновой лестнице», которая вела в подвальное помещение. 
Первоначально представление обходилось без всяких декораций.
Но потом в трагедиях всё чаще действие стало разыгрываться где-нибудь 
перед 
дворцом, 
храмом 
или 
вообще 
каким-нибудь 
зданием. 
Соответственно с этим и зданию скены придавался вид, например, фасада 
дворца. Но в случае надобности можно было придать всей обстановке 
иной вид посредством декораций. Это были разрисованные деревянные 
доски, которые выдвигались из боковых флигелей, так называемых 
параскениев. Изобретение декораций Аристотель приписывает Софоклу. 
Занавеса греческий театр не имел. Представления происходили 
только днём, и световых эффектов почти никаких не было. 
В античных спектаклях тесно были связаны музыка и драматическое 
действие. Основой действия греческой трагедии был хор, который пением 
и танцами сопровождал всё действие. Хор состоял в трагедии сначала из 
12, а со времени Софокла из 15 человек. Играли только мужчины. Хор 
изображал обычно жителей той местности, где происходило действие. 
Часто его песни выражали точку зрения той общественной группы, 
которой симпатизировал автор. В комедии хор состоял из 24 человек и 
изображал не только людей самого разного положения, но и всевозможных 
животных и даже фантастические существа – облака, птиц, ос, лягушек, 
острова, демы (волости) Аттики и т. п. В особых партиях хора –
парабасах – раскрывался зрителям смысл комедии. С течением времени 
его значение уменьшается, он вытесняется игрой действующих лиц – 
актёров. 
Костюмы актёров серьёзно различались по жанрам – трагедии, 
комедии и сатировской драмы. В трагедиях всё было рассчитано на то, 
чтобы производить впечатление величия далекой старины. Костюмы 
напоминали одеяния гиерофантов, т.е. жрецов в таинствах Элевсинских 
мистерий. Поскольку изображались герои, им старались придать 
громадный рост. Это достигалось с помощью котурнов – сапог на очень 
высоких подмётках, иногда даже с подставками, пышной, высокой 
шевелюрой на голове, толстыми подкладками под одеждой и т.п. Все роли 
– и мужские, и женские – исполнялись исключительно мужчинами. Один и 
тот же актёр играл несколько ролей, от него требовалось умение не только 

---

хорошо читать стихи и пьесы, но также петь и танцевать. На лица актёры 
надевали маски, которые могли передавать только типичное выражение и, 
конечно, производили впечатление полной неподвижности. Впрочем, это
в значительной мере скрадывалось удалённостью актёров от зрителей.
В разные моменты маски менялись. Все маски были с открытым ртом, 
чтобы свободно мог звучать голос исполнителя. Костюмы и маски
в комедиях и сатировых драмах имели цель вызывать смех у публики и 
потому отличались нарочитой уродливостью и безобразием, подчёркивая 
отрицательные черты персонажа. 
Ремесло актёров было в почёте. Они были свободны от налогов. 
Выдающиеся актёры пользовались таким уважением, что считались 
неприкосновенными даже во время войны и свободно переезжали на 
гастроли из одного государства в другое. 
С течением времени расходы государства на постановки настолько 
возросли, что для покрытия их пришлось назначить за билеты небольшую 
плату. Но в конце V века до н. э. был создан особый, так называемый 
«зрелищный» фонд для раздачи денег беднейшему населению на оплату 
мест на всякого рода зрелищах. Это пособие называлось – теорикон. 
Театральная культура Древней Греции оказала огромное влияние
на развитие мирового театрального искусства. Греческое театральное 
искусство широко использовали римляне (особенно на ранних этапах 
развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения. Античные 
театральные традиции использовались и в других эпохах. В современной 
жизни мы пользуемся театральными терминами, рожденными в Элладе 
(сцена, театр, оркестр и многие другие).