1. Социокультурная ситуация 1980-2000х гг особенности литературного процесса на современном этапе

31. Пути развития современной рок-поэзии (общая характеристика). 20 век богат на исторические события, во многом изменившие жизненный уклад ч-ка. Произошло порождение новых форм культурного и литературного самовыражения. Одной из них стала рок-культура, кот-я базировалась на синтезе «трех взаимодействующих начал: музыки, текста и шоу». Рок-поэзия предст-ет важную, своеобразную часть современной культуры, является значимым звеном отечественного литературного процесса. Рок-поэзия стала предметом научного рассмотрения в диссертационных исследованиях отечественных филологов, искусствоведов, культурологов, философов и даже психологов. О ней публикуются статьи в авторитетных литературных изданиях. На базе кафедры теории литературы Тверского государственного университета сложилось направление, исследующее рок-поэзию. Достижения в сфере изучение поэтики русского рока отражены в сборниках, регулярно выпускаемых кафедрой: с 1998 года вышло 8 сборников «Русская рок-поэзия: текст и контекст» и несколько приложений (в частности монография Ю.Доманского «Тексты смерти русского рока» - 2000г.; самый полный на сегодняшний день сборник, посвященный творчеству А.Башлачева «Александр Башлачев: Стихи, фонография, библиография» - 2001г.; сборник научных трудов «Владимир Высоцкий и русский рок» - 2001г.). Публицисты, журналисты, участники рок-движений (Н.Барановская, В.Гаккель, В.Соловьев-Спасский, А. Троицкий и др.) внесли немалы вклад в изучение рок-культуры. В Рок-поэзии запечатлено то, что происходило в то время в обществе, а также надежды, мироощущения, духовность рок-поколения. Критики считают, что рок-поэзия явилась началом психологических, социологических и культурологических открытий. Сочинения А.Башлачева, Б.Гребенщикова, А.Макаревича, К.Никольского, Ю.Цоя и др. могут быть соизмеримы с литературными произведениями, в кот-х осмысливаются исторические, соц-ные, культурные, а также общечеловеческие стороны. Многие литературоведы, критики уже говорят о сомодостаточности и самостоятельности текстов рок-поэзии. Ю.Доманский, один из активных исследователей рок-поэзии, пишет, что «русская рок-поэзия существует в русле национальной культуры, ориентируясь на весь ее массив, от фольклора до начала 20 века, и являет собой новый этап в развитии русской словесности». Очень важным считается тот факт, что с самого начала 90-х годов рок-поэзия появилась в печатном виде. Исследователи поклонники могут знакомиться не только соотнесения музыки и исполнения, но и со словесным вариантом. Рок-поэзия является событием второй половины 20 века, отличающегося глубиной и большим обхватом. Рок-поэзия сформировалась в особое направление русской поэзии, кот-е имеет свою историю возникновения, соц-ные, политич-е, духовно-стетич., художественные аспекты. Появл-е советской рок-музыки в нашей стране связано с заимствованием готовых форм – калькированием. Это не только пение на английском языке, но и подражание стилю, школе вокала, мироощущению. Фольклорные источники, традиции русской классической литературы, символизм, авангард – все это оказало огромное влияние на развитие рок-культуры. Свою лепту в развитие также внесли дворовые песни, городские романсы, блатная лирика, частушки. Основными темами были: любовь, измена, роковая страсть, смерть, случай из жизни, трудное детство, тюремный быт, события гражданской и Великой Отечественной войн. В советской к-ре 1960-х – 1970-х годов, несмотря на цензуру, начинает появляться песенная поэзия или бардовская поэзия. В рок-движении появляются Московская и Ленинградская школы. Московская школа. Первые авторы, создавшие полноценные поэтические тексты на родном языке в рамках начавшей складываться рок-эстетики, Андрей Макаревич («Машина времени»), Константин Никольский, Алексей Романов («Воскресенье») появляются среди групп, использовавших английские и макаронческие тексты. Их особая роль на фоне этой традиции была не очень заметна, тем более, что пение по-русски не отвечало ожиданиям публики. Специфическая черта этих текстов – эскепистская установка (уход от реальности, от бытовых проблем). Огромную роль сыграла лирическая струя в бардовской традиции.Вообще роль этого жанра в формировании рок-эстетики в СССР трудно переоценить. Фигуры Макаревича, Никольского и Романова дают представление о том, что бардовская традиция была в значительной степени колыбелью рок-поэзии. Черы рок-поэзии Московской школы. *рафинированный литературный словарь, избегающий слэнга, вульгаризмов и других маргинальных форм речи; *абстрактная образность – условность декораций (реки, мосты, дома, костры, лес, поле и т.д.) и вневременной хар-р лирики. Нет конкретики, реалий – по причине «травмированности жизнью». Действие происходит «всегда и везде» и в то же время в силу отсутствия привязки ко времени и месту – нигде и никогда; *романтика «шатобриановского типа». Основные мотивы – разочарование, усталость, намек на утраты, перенесенные в прошлом; тема путешествий, творчества как форм эскепизма; *абстрактность лирического героя – это некий философский, страдающий и горько разочарованный интеллигент, ощущающий себя лишним человеком; *внимание к нравственно-этической проблематике, порой доходящее до дидактизма (особенно эта тенденция заметна в текстах Макаревича, который к тому же прекрасно владеет эзоповым языком). Нравственная проблематика рассматривается скорее в «экзистенциалистской» клюдче – герой ответственен только перед собой, без поправки на «другого», без требований социальной адаптации. Речь идет о некотором внутреннем «кодексе чести» . Ведущими жанрами здесь оказываются дидактическая притча, басня («Костер», «Хрустальный город», «»Скачки» Макаревича); *отклонения от романтической установки в сферу бытописательства или соц-ной критики выдержаны в духе Высоцкого или Галича («Кафе», «Лира» Макаревича). Лениниградская школа. Формирование новой культуры начинается в середине 70-х годов в Ленинграде. В первую очередь это появление Майка Науменко и «Аквариума» Б.Гребенщикова. Мир, который создается в стихотворных текстах «ленинградцев» - это совсем иной пласт культурных аллюзий, другой ассоциативный ряд. В то время как Макаревич посвящает свои песни Высоцкому и Галичу, Гребенщиков скорее следует Блоку и Вертинскому. Если Романов и Никольский используют литературный язык, расхожий поэтический штамп, то тексты Майка Науменко и Б.Гребенщикова насыщены слэнгом, языком, на котором говорили в Системе, в «Сайгоне» - т.е. языком того культурного сообщества, о котором и для которого писались песни. Установка на «геметичность», хар-ная для ленинградской культуры, способствовала появлению новой формы бытования рок-музыки – как замкнутой субкультуры, существующей в себе и для себя. Эскепистский пафос – главное, что роднит обе школы, хотя «шатобриановское» бегство от мира московских рок-бардов и «аквариум», построенный ленинградской субкультырой, имеют во многом разную природу. Внешний мир занимает ч-ка субкультуры только в тот момент, когда этот мир вмешивается в жизнь субкультуры, начинает ей мешать, навязывает себя. Герой занимает по отн-ю к окр миру пассивно-оборонительную позицию – этот мир ему неинтересен, контакт с ним сводится к минимуму. Герой не собирается переустраивать общ-во, менять установленный порядок вещей, а предпочитает не связываться с миром, сознавая, что он может быть опасен, из него исходит угроза («Немое кино» Гребенщикова). Ему хорошо внутри своей культуры. Формулируя кратко, можно описать эскепизм субкультуры т.о.: Цель субкультуры – сотворение своего, особого, замкнутого мира. стремление максимально ограничить контакты с миром внешним; противопоставление «мы» и «они», но оно не носит хар-ра противостояния. Это скорее самоизоляция, добровольная алиенация, уход от социума в любом его проявлении (даже в лице школы, родителей); бунтарский пафос – но конструктивный, а не деструктивный. Вместо изменения или разрушения существующего социума – создание своего, иного мира; различие самоидентификации (определение себя изнутри) и внешних ярлыков, которые придумало общество – режим масс-медиа, соц-ные институты – для обозначение субкультуры. Названия, придуманного в недрах самой субкультуры, не было. Общим для всех людей субкультуры было то, что они играли рок-н-ролл (употребляется термин «рок-н-ролл», а не «рок-музыка»). Сами создатели субкультуры не думали о себе как о музыкантах в первую очередь. Главным было общение, система представлений (общий круг чтения, интересов, музыкальных пристрастий, т.е. мифология), стиль жизни, нравы и быт тусовки. Рок-музыка было объединяющей деятельностью. Новаторство ленинградской субкультуры в области поэтической формы: воздействие английских паттернов, иногда – прямое копирование; развитие силлабической формы стихосложения; разрушение симметричной квадратной формы, структуры «куплет – припев»; появление альтернативных форм – в первую очередь блюзовых структур; речитатичность, обилие мелодизированной интонации вместо пения как такового; словарь, основанный на принципе смешения. Это слэнг, варваризмы, литературно-рафинированный пласт поэтической речи, экзотизмы, заумь, окказионализмы в духе авангардистской поэзии, ненормативная лексика, разговорная речь. Специфические черты текстов рок-музыкантов – это спасение самого себя, закрытость поэтического мира, который почти не соприкасается с реальной жизнью. Для того, чтобы выразить авторское самоопределение, появляется лирический герой. Для молодых людей очень важно утвердить свое «Я» как в культурном, так и в жизненном пространстве. Это же важно и для рок-культуры. Лирический герой может быть бунтарем, анархистом, человеком, который недовольно наблюдает за мироустройством, но не хочет ничего изменить. Ведущей характеристикой лирического героя является противопоставление себя, своего «Я» миру. Концепция рок-поэзии выражается в протесте. Внутренний протест проявляется в кризисе духовного состояния, в поиске смысла жизни, выборе ценностей. Внешний – в недовольстве политикой, культурой, общепринятыми ценностями. Протест также может выражаться в чувствах и мыслях. Протест прослеживается в имидже, в поведении, в акценте на социальной неустроенности, в пристрастии к психоактивным веществам. В творчестве звучат протесты против официоза, против «мажоров», «люберов», «гопников», против лжи, бездуховности, безнравственности, дисгармонии мироустройства. Область безобразного и «низкого» используется для правдивого изображения действит-ти, для шокирования, желания обратить на себя внимание. Огромное влияние на рок-поэзию оказали такие художественные направления, как романтизм, поэзия Серебряного века, классический авангард. Русская рок-поэзия с течением времени опередила западную глубиной концепции, богатым и разнообразным содержанием, семантическим потенциалом художественной формы. Мастерское владение словом, наследие классической литературы, современный уклад общества – это объединяет рок-музыкантов, в творчестве которых отражается миропонимание современного человека.