En 1792 viaja a Sevilla, donde contrae una penosa enfermedad que le deja como secuela la sordera total. Pasa la convalecencia en Cádiz restableciéndose en el domicilio de su amigo Sebastián Martínez. Cuatro años después regresará a Andalucía para decorar el oratorio religioso de la Santa Cueva gaditana, y allí vivirá seis meses como invitado de la Duquesa de Alba. Goya gozó de la intimidad de la joven viuda Cayetana, a la que retrató como Maja vestida y Maja desnuda.
Pero la sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados marcan un antes y un después en la obra de Goya. En adelante, adoptará dos orientaciones antagónicas: las amaneradas y plácidas pinturas de encargo, frente a las espontáneas y desgarradas estampas de Los Caprichos, Los Desastres, Los Disparates y los cuadros de su Serie Negra, en los que su imaginación se muestra tan desatada como su pincel. La insuperable obra gráfica de Goya se inicia en 1799 con la serie Los Caprichos. Es una sátira sin piedad de los vicios y debilidades sociales; arremete contra la sinrazón y la injusticia. Goya se rebeló al control de la producción y editó personalmente los grabados. La jerarquía prohibió su venta. La invasión napoleónica y la Guerra de la Independencia quedarán reflejadas en los dramáticos grabados que componen Los Desastres, y en los cuadros históricos de las jornadas del 2 y 3 de Mayo de 1808 en Madrid. En Los Desastres recoge las espantosas impresiones de la contienda, reprobando la crueldad de ambos bandos. En 1814 se ofrece al gobierno de la Regencia para “perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa”. Goya representa La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol y Los fusilamientos de la Moncloa. Preso del desencanto por los desmanes de la guerra y la postguerra, Goya se refugia brevemente en el mundo de los toros y alumbra La Tauromaquia con la emoción de un viejo aficionado. Entre 1814 y 1816 graba las suertes del toreo. En 1819 compra una finca en la ribera del Manzanares, que se llamará “La Quinta del Sordo”, donde busca refugio y retiro. Allí, de noche, decora las paredes con un mundo de aquelarres, brujas, machos cabríos y el duelo a garrotazos entre españoles. Son la expresionistas Pinturas Negras. Reflejo de esta misma desazón son los grabados de su última serie: Los Disparates, una colección de pesadillas que reflejan lo absurdo de la existencia. En 1823 los Cien Hijos de San Luis restauran la monarquía absoluta de Fernando VII. Goya retrata al Rey, pero siente miedo. Le recuerdan que había realizado una Alegoría de la villa de Madrid presentando al pueblo al pueblo un retrato de José Bonaparte como rey de los españoles. Es acusado de obsceno ante el Santo Oficio por la Maja desnuda. La situación se hace incómoda y busca el exilio en Francia, donde todavía tendrá tiempo de pintar La Lechera de Burdeos: el adelanto más claro del impresionismo.
SUS OBRAS Maja desnuda (1798). Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid.Temática: Trata de tema cotidiano (Desnudo)
Los fusilamientos de la Moncloa o Sucesos del 3 de Mayo de 1808 en la montaña del Príncipe Pío de Madrid (1814). Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid.Temática: Trata sobre tema cotidiano (Guerra)La Lechera de Burdeos (1825-1827). Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid.Temática: Trata sobre tema cotidiano.
MONET Claude Monet (1840-1926) es el paisajista del grupo y el único de los maestros que mantuvo fidelidad absoluta al movimiento impresionista. Deseaba pintar lo intangible, lo impalpable. Su pasión por la atmósfera le condujo a diferentes ambientes europeos: en 1870 capta en Londres la bruma gris sobre el Támesis; en 1885 recorre el Midi francés para apropiarse del sol opulento de la Provenza; y en 1895 viaja a los fiordos noruegos con la esperanza de reproducir el aliento frío de la nieve. Una consecuencia de esta ambición estética fue el serialismo: varias reproducciones de un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz y del color en horas y estaciones diferentes. Sus series mas conocidas son: La Fachada de la catedral de Ruán y Ninfeas.
SUS OBRAS Impression, soleil levant (1872). Óleo sobre lienzo. Museo Marmottan, París.Temática: El tema de esta obra es el paisaje.Las amapolas (1873). Óleo sobre lienzo. Museo d´Orsay, París.Temática: Trata el tema del paisaje.
Fachada oeste de la catedral de Ruán (1894). Óleo sobre lienzo. National Gallery, Washington.Tematica: Trata el tema del paisaje de edificios.
RENOIR Auguste Renoir (1841-1919) es el retratista con mayúsculas, su interés por la figura humana constituye su mayor contribución personal al Impresionismo. Retrató varias veces a Monet, hizo lo propio con Sisley y dejó un retrato colectivo de sus amigos, charlando despreocupadamente en los veladores del Moulin de la Galette. Poco después pintó a Madame Charpentier y sus hijos. Desde entonces, es el más popular de los impresionistas.
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