I bob. Asosiy qism

4-rasm. Rafael: Bokira qizning nikohi (1504), Galleria degli Uffizi, Florensiya.

Italiyada Uyg'onish davri rasmining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatadigan ta'sirlar Uyg'onish davridagi arxitektura, muhandislik, falsafa, til, adabiyot, tabiiy fanlar, siyosat, etika, ilohiyot va Italiya jamiyatining boshqa jabhalariga ham ta'sir ko'rsatdi. Quyida yuqorida keltirilgan asosiy maqolalarda toʻliqroq koʻrib chiqilgan fikrlarning qisqacha mazmuni keltirilgan.

Falsafa. Asrlar davomida G'arbiy Evropa olimlari tomonidan yo'qolgan bir qator klassik matnlar mavjud bo'ldi. Ular orasida falsafa, she'riyat, drama, fan, san'at va ilk xristian ilohiyotiga oid tezislar bor edi. Gumanistik falsafaga bo'lgan qiziqish insonning insoniyat, koinot va Xudo bilan munosabatlari endi cherkovning yagona hududi emasligini anglatardi. Klassiklarga bo'lgan qiziqish arxitektor Brunelleschi va haykaltarosh Donatello tomonidan Rim qoldiqlarini birinchi arxeologik o'rganishga olib keldi. Klassik pretsedentlarga asoslangan arxitektura uslubining tiklanishi rasmda mos keladigan klassitsizmni ilhomlantirdi, bu 1420-yillarda Masaccio va Paolo Uccello rasmlarida namoyon bo'ldi.
Klassik matnlarga kirish bilan bir vaqtda Yevropa Vizantiya va islom olimlari asarlarida o‘z aksini topgan ilg‘or matematikaga kirish imkoniyatiga ega bo‘ldi. 15-asrda harakatlanuvchi bosma nashrning paydo boʻlishi gʻoyalarni oson tarqatish imkonini berdi va keng omma uchun kitoblar soni ortib bordi. Yog'li bo'yoqning rivojlanishi va uning Italiyaga kiritilishi rasm san'atiga doimiy ta'sir ko'rsatdi.
Medici bankining tashkil etilishi va undan keyingi savdo-sotiq Italiyaning yagona shahri Florensiyaga misli ko'rilmagan boylik keltirdi. Kosimo de' Medici cherkov yoki monarxiya bilan bog'liq bo'lmagan san'at homiyligining yangi standartini o'rnatdi. Badiiy daholarning, xususan, Giotto, Masaccio, Brunelleschi, Piero della Francesca, Leonardo da Vinchi va Mikelanjeloning Florensiya hududida tasodifiy mavjudligi ko'plab kichik rassomlarni g'ayrioddiy sifatli ishlarga erishishga undagan va qo'llab-quvvatlagan axloqni shakllantirdi.
Xuddi shunday badiiy yutuq merosi Venetsiyada iste'dodli Bellini oilasi, ularning nufuzli qonunbuzarlari Mantegna, Giorgione, Titian va Tintoretto orqali sodir bo'lgan.
Uyg'onish davrining ko'p rasmlari katolik cherkovi tomonidan yoki unga topshirilgan. Bu asarlar ko'pincha katta hajmga ega bo'lib, ko'pincha Masihning hayoti, Bokira qizning hayoti yoki avliyoning hayoti, xususan, Assizi Avliyo Frensis freskalarida chizilgan tsikllar edi. Shuningdek, Najot mavzusi va unga erishishda cherkovning roli haqida ko'plab allegorik rasmlar mavjud edi. Cherkovlar qurbongohlarni ham buyurtma qildilar, ular panelda temperada, keyinroq tuvalda yog'da bo'yalgan. Katta qurbongohlardan tashqari, cherkovlar uchun ham, xususiy shaxslar uchun ham juda ko'p miqdorda kichik sadoqatli rasmlar ishlab chiqarilgan, eng keng tarqalgan mavzu Madonna va bola edi.
Butun davr mobaynida fuqarolik komissiyalari ham muhim ahamiyatga ega edi. Mahalliy hukumat binolari freskalar va boshqa dunyoviy asarlar, masalan, Ambrojio Lorenzettining "Yaxshi va yomon hukumat allegoriyasi" va Simone Martinining Sienadagi Palazzo Pubblicodagi Maestaning freskasi kabi diniy asarlar bilan bezatilgan.
14-asr va 15-asr boshlarida portret kamdan-kam uchraydi, asosan fuqarolik esdalik rasmlari bilan chegaralangan, masalan, Simone Martini tomonidan 1327-yilda Siena shahridagi Gvidoriccio da Foglianoning otliq portretlari va 15-asr boshlarida, Katellolda va Florens tomonidan Jon Xokvud tomonidan suratga olingan. uning sherigi Andrea del Castagno tomonidan Nikkolo da Tolentinoni tasvirlaydi.
15-asrda portret keng tarqalgan bo'lib, dastlab ko'pincha rasmiylashtirilgan profilli portretlar, lekin borgan sari uch chorak yuzli, ko'krak qafasigacha bo'lgan portretlar paydo bo'ldi. Mehribonlik buyumlari va fresk tsikllari kabi san'at asarlarining homiylari ko'pincha sahnalarga qo'shilgan, buning yorqin misoli Sassetti va Medici oilalarining Sassetti kapellasidagi Domeniko Ghirlandaio tsikliga kiritilgani. Portret Rafael va Titian kabi Oliy Uyg'onish davri rassomlari uchun asosiy mavzu bo'lib, Bronzino kabi rassomlarning asarlarida mannerizm davrigacha davom etishi kerak edi.
Gumanizmning o'sishi bilan rassomlar Klassik mavzularga, xususan, boy homiylarning uylarini bezash bo'yicha topshiriqlarni bajarish uchun murojaat qilishdi, eng mashhuri Botticelli tomonidan Medici uchun Venera tug'ilishi edi. Borgan sari Klassik mavzular fuqarolik komissiyalari uchun mos allegorik material sifatida ko'rilgan. Insonparvarlik diniy mavzularni tasvirlash uslubiga ham ta'sir ko'rsatdi, ayniqsa Mikelanjeloning Sistina cherkovi shiftida.
Boshqa motivlar zamonaviy hayotdan olingan bo'lib, ba'zida allegorik ma'noga ega, ba'zida esa sof bezakli. Muayyan oila uchun muhim bo'lgan voqealar Mantegna Mantuada Gonzaga oilasi uchun chizgan Camera degli Sposi filmidagi kabi qayd etilishi mumkin. Taxminan 1490 yildagi Lorenzo Kostaning kontserti kabi hayotdan natyurmortlar va dekorativ sahnalar tobora ko'payib bordi.
Muhim voqealar ko'pincha Uccelloning San-Romano jangi kabi rasmlarda, muhim mahalliy diniy bayramlarda qayd etilgan yoki esga olingan. Tarix va tarixiy belgilar ko'pincha hozirgi voqealar yoki hozirgi odamlarning hayotini aks ettiradigan tarzda tasvirlangan. Portretlar ko'pincha tarix yoki adabiyot qahramonlari qiyofasida zamondoshlar tomonidan chizilgan. Dante, Vorajinning "Oltin afsonasi" va Bokkachchoning "Dekameron" asarlari mavzularning muhim manbalari edi.
Bu mavzularning barchasida tobora ko'proq va deyarli barcha rassomlarning asarlarida ma'lum bir asosiy rassomchilik amaliyotlari rivojlanmoqda: tabiatni kuzatish, anatomiya, yorug'lik va istiqbolni o'rganish.
Proto-Uyg'onish davri rassomchiligi. 13-asr Toskana rassomchilik an'analari. 13-asr oxirida Toskana mintaqasi san'atida Italiya-Vizantiya uslubining ikki ustasi - Florensiyadagi Cimabue va Sienadagi Duccio hukmronlik qilgan. Ularning komissiyalari asosan diniy rasmlar edi, ularning bir nechtasi Madonna va Bolani ko'rsatadigan juda katta qurbongohlar edi. Bu ikki rassom, o'z zamondoshlari Sienalik Gvido, Koppo di Markovaldo va maktab uslubi asos qilib olingan bo'lishi mumkin bo'lgan sirli rassom, Avliyo Bernardino ustasi bilan birga, barchasi juda rasmiylashtirilgan va unga bog'liq bo'lgan tarzda ishlaganlar. ikona chizishning qadimiy an'anasi.
Ushbu temperali rasmlarda ko'plab tafsilotlar mavzu bilan, masalan, Madonna va Masihning qo'llarining aniq pozitsiyasi bilan qat'iy belgilangan edi, masalan, rasm tomoshabinga ta'sir qiladigan ne'matning tabiati bilan bog'liq.
Bokira qizning boshi va yelkalarining burchagi, pardasidagi burmalar va uning qiyofasi aniqlangan chiziqlar bu kabi rasmlarda son-sanoqsiz takrorlangan. Cimabue va Duccio o'zlarining zamondoshlari rimlik Pietro Kavallini singari kattaroq naturalizm yo'lida qadam tashladilar.
Giotto (1266–1337), anʼanaga koʻra, Florensiya shimolidagi tepaliklardan choʻpon bola boʻlib, Cimabuening shogirdi boʻldi va oʻz davrining eng koʻzga koʻringan rassomi sifatida maydonga chiqdi. Giotto, ehtimol, Pietro Kavallini va boshqa Rim rassomlarining ta'siri ostida, o'zi chizgan figuralarni biron bir rassomlik an'analariga emas, balki hayotni kuzatishga asoslagan. Vizantiyadagi zamondoshlaridan farqli o'laroq, Giottoning figuralari uch o'lchovli; ular to'g'ridan-to'g'ri erga tikilgan, sezilarli anatomiyaga ega va vazni va tuzilishiga ega kiyim kiygan. Ammo hamma narsadan ko'ra, Giotto figuralarini zamondoshlaridan ajratib turadigan narsa ularning his-tuyg'ularidir. Giotto figuralarining yuzlarida quvonch, g'azab, umidsizlik, sharmandalik, g'azab va sevgi bor. Paduadagi Skrovegni ibodatxonasida u chizgan Masihning hayoti va Bokira qizning hayoti freskalari tsikli hikoya rasmlari uchun yangi standartni o'rnatdi. Uning Ognissanti Madonnasi Florensiyadagi Uffizi galereyasida, Cimabuening Santa Trinita Madonna va Duccioning Rucellai Madonnasi bilan bir xonada osilgan, bu erda uchtasi o'rtasidagi stilistik taqqoslashni osonlik bilan amalga oshirish mumkin. Giotto ishida yaqqol namoyon bo'ladigan xususiyatlardan biri uning naturalistik nuqtai nazarni kuzatishidir. U Uyg'onish davrining jarchisi deb hisoblanadi.
Giottoning bir qancha zamondoshlari bor edi, ular u tomonidan tarbiyalangan va ta'sirlangan yoki tabiatni kuzatish ularni xuddi shunday yo'nalishga olib kelgan. Garchi Giottoning bir qancha shogirdlari uning ish yo'nalishini o'zlashtirgan bo'lsalar-da, hech biri u kabi muvaffaqiyatga erisha olmadi. Taddeo Gaddi Florensiyadagi Santa Croce cherkovining Baroncelli ibodatxonasida Cho'ponlarga xabarnomada tungi sahnaning birinchi katta rasmiga erishdi.
Avliyo Frensis, Assisi Bazilikasining Yuqori cherkovidagi rasmlar ko'pincha Giottoning o'ziga tegishli bo'lgan davrning naturalistik rasmining namunasidir, lekin ehtimol Pietro Kavallinini o'rab turgan rassomlarning ishi. Assisidagi Quyi cherkovda Cimabue tomonidan Madonna va Avliyo Frensisning kechki surati ham uning panel rasmlari va yuqori cherkovdagi oldingi freskalari qoldiqlaridan ko'ra ko'proq naturalizmni ko'rsatadi.