I bob. Asosiy qism

6-rasm. Simone Martini: Annunciation, 1333, Uffizi, xalqaro gotika uslubida.
Florensiyadagi eng qadimgi haqiqiy Uyg'onish davri tasvirlari 1401 yilga to'g'ri keladi, garchi ular rasm bo'lmasa ham. O'sha yili etti yosh rassomlar o'rtasida shahardagi eng qadimgi cherkov bo'lgan Florensiya Baptistery uchun bronza eshiklarni yaratish uchun rassomni tanlash uchun tanlov o'tkazildi. Raqobatchilarning har biri Is’hoq qurbonligini aks ettiruvchi o‘xshash shakl va o‘lchamdagi bronza panelni loyihalashtirdi.
Tanlovdan ikkita panel saqlanib qoldi, Lorenzo Giberti va Brunelleschi. Har bir panelda san'at va falsafaning o'sha paytda harakat qilgan yo'nalishini ko'rsatadigan kuchli klassiklashtirilgan motivlar ko'rsatilgan. Giberti Klassik uslubda kichik haykal yaratish uchun Ishoqning yalang'och qiyofasidan foydalangan. Shakl akantus varaqlari bilan bezatilgan qabr ustida tiz cho'kadi, bu ham Qadimgi Rim san'atiga ishoradir. Brunelleschining panelida sahnaga kiritilgan qo'shimcha figuralardan biri oyog'idan tikan tortib olayotgan bolaning taniqli Rim bronza figurasini eslatadi. Brunelleschi yaratilishi o'zining dinamik intensivligida qiyin. Gibertidan ko'ra nafisroq, u ko'proq inson dramasi va yaqinlashib kelayotgan fojia haqida.
Ghiberti tanlovda g'olib chiqdi. Uning birinchi suvga cho'mish marosimi eshiklari to'plamini qurish uchun 27 yil kerak bo'ldi, shundan so'ng unga boshqasini yasash topshirildi. Giberti ular ustida ishlagan jami 50 yil davomida eshiklar Florensiyaning ko'plab rassomlari uchun mashg'ulot maydoni bo'lgan. Mavzu bo'yicha hikoya qiluvchi va nafaqat tasviriy kompozitsiyalarni tartibga solish mahoratini, balki chiziqli istiqbolning o'sib borayotgan mahoratini ham qo'llagan eshiklar Florentsiya tasviriy san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak edi.
Ilk Uyg'onish davri freskalari yoki rasmlari 1425 yilda ikki rassom Florensiyadagi Karmelit cherkovida Brancachchi oilasi ibodatxonasida Avliyo Pyotr hayotining freska siklini chizishni boshlaganida boshlangan. Ularning ikkalasi ham Tommaso nomi bilan atalgan va Masaccio va Masolino, Slovenly Tom va Little Tom laqablarini olgan.
Boshqa har qanday rassomga qaraganda, Masachio Giotto ishidagi ta'sirni tan oldi. U tabiatdan rasm chizish amaliyotini ilgari surdi. Uning freskalari anatomiya, qisqartma, chiziqli istiqbol, yorug'lik va pardani o'rganishni tushunishni namoyish etadi. Brancachci ibodatxonasida uning Tribute Money freskasi bitta yo'qolib ketish nuqtasiga ega va asarga uch o'lchovli sifatni etkazish uchun yorug'lik va qorong'i o'rtasidagi kuchli kontrastdan foydalanadi. Shuningdek, Adandan haydalgan Odam Ato va Momo Havoning figuralari, archaning yon tomoniga ibodatxonaga bo'yalgan, inson qiyofasini va inson hissiyotlarini real tasvirlashi bilan mashhur. Ular Masolino tomonidan Odam Ato va Momo Havoning taqiqlangan mevani olgan qarama-qarshi tomonida chizilgan nozik va chiroyli figuralardan farq qiladi. Masaccio 1428 yilda 26 yoshida vafot etganida Brancachchi ibodatxonasining rasmi to'liq bo'lmagan. Masachio ishi keyingi ko'plab rassomlar, jumladan Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo uchun ilhom manbai bo'ldi.
15-asrning birinchi yarmida chiziqli istiqbolni qo'llash orqali rasmda realistik makonning ta'siriga erishish ko'plab rassomlarning, shuningdek, ushbu mavzu bo'yicha nazariya yaratgan me'morlar Brunelleschi va Albertining asosiy mashg'uloti edi. Brunelleschi Florensiya sobori tashqarisidagi piazza va sakkizburchak suvga cho'mdirish bo'yicha bir qator sinchkovlik bilan tadqiqotlar o'tkazgani ma'lum va u Santa Mariya Novellada chizgan Muqaddas Uch Birlik atrofidagi mashhur trompe-l'œil uyini yaratishda Masachioga yordam bergan deb ishoniladi.
Vasarining so'zlariga ko'ra, Paolo Uccello istiqbolga shunchalik berilib ketganki, u boshqa hech narsa haqida o'ylamagan va ko'plab rasmlarda tajriba o'tkazgan, eng mashhuri "San-Romano jangi" (1450-yillarda tugallangan) bo'lib, ularda erda singan qurollar ishlatilgan. va uzoq tepaliklardagi dalalar istiqbolli taassurot qoldiradi.
1450-yillarda Piero della Francesca, "Masihning bayroqlari" kabi rasmlarida chiziqli nuqtai nazardan, shuningdek, yorug'lik fanida o'zining mahoratini namoyish etdi. Yana bir rasm mavjud - shahar manzarasi, noma'lum rassom, ehtimol Per della Francheska, Brunelleschi qilgan tajribani namoyish etadi. O'sha paytdan boshlab chiziqli nuqtai nazar tushunildi va muntazam ravishda qo'llanila boshlandi, masalan, Perugino o'zining Sistina cherkovidagi "Avliyo Pyotrga kalitlarni bergan Masih" (1481-82).
Giotto shakl yaratish uchun tonallikdan foydalangan. Taddeo Gaddi o'zining Baroncelli ibodatxonasidagi tungi sahnasida drama yaratish uchun yorug'likdan qanday foydalanish mumkinligini ko'rsatdi. Paolo Uccello, yuz yil o'tgach, o'zining deyarli monoxrom freskalarida yorug'likning dramatik ta'sirini sinab ko'rdi. U bularning bir nechtasini terra-verde (“yashil yer”)da bajarib, o‘z kompozitsiyalarini vermilion teginishlari bilan jonlantirdi. Eng mashhuri uning Florensiya sobori devoridagi Jon Xokvudning otliq portretidir. Bu yerda ham, sobordagi ichki soat yuzi bo‘ylab chizgan payg‘ambarlarning to‘rtta boshida ham u kuchli qarama-qarshi ohanglardan foydalangan, bu har bir figura tabiiy yorug‘lik manbasi bilan yoritilganligini, go‘yo bu manba haqiqiy deraza bo‘lgandek, degan fikrni bildirgan. ibodathona.
Pyero della Francheska yorug'lik bo'yicha tadqiqotlarini davom ettirdi. Flagellationda u yorug'lik kelib chiqish nuqtasidan qanday qilib mutanosib ravishda tarqalishi haqidagi bilimini namoyish etadi. Ushbu rasmda ikkita yorug'lik manbasi mavjud, biri bino ichida, ikkinchisi tashqi. Ichki manbadan yorug'likning o'zi ko'rinmas bo'lsa-da, uning holatini matematik aniqlik bilan hisoblash mumkin. Leonardo da Vinchi Pieroning ishini nur ustida olib borishi kerak edi.