I bob. Asosiy qism

3. Qadimgi Italiya haykaltaroshlik san’ati
Italiya Uyg'onish davri haykaltaroshligi Italiya Uyg'onish davri san'atining muhim qismi bo'lib, dastlabki bosqichlarida, shubhasiz, etakchi tomonni ifodalagan.
Qadimgi Rim haykaltaroshligining namunasi uning ustida ham uslubi, ham haykaltaroshlik qo'llanilishi jihatidan juda qattiq osilgan. Rim haykallaridan butunlay farqli o'laroq, Italiyada, birinchi navbatda Rimda saqlanib qolgan ko'plab Rim haykallari bor edi va yangilari har doim qazib olinib, sinchkovlik bilan yig'ilar edi. Bir nechta yirik arboblardan, ayniqsa Mikelanjelo va Donatellodan tashqari, bugungi kunda u Italiya Uyg'onish davri rasmiga qaraganda kamroq mashhur, ammo o'sha paytda bunday emas edi.
Italiya Uyg'onish davri haykaltaroshligida shimol, birinchi navbatda Florensiya hukmronlik qilgan. Bu, ayniqsa, quattrosentoda (15-asr) sodir bo'ldi, shundan so'ng Rim o'zining bir nechta haykaltaroshlarini ishlab chiqargan bo'lsa-da, markaz sifatida unga tenglashdi yoki undan oshib ketdi. Florentsiyalik yirik tosh haykaltaroshlar orasida (taxminan xronologik tartibda, o'lim sanalari bilan) Orcagna (1368), Nanni di Banco (1421), Filippo Brunelleschi (1446), Nanni di Bartolo (1451), Lorenzo Giberti (1455), Donatello () 1466), Bernardo (1464) va uning ukasi Antonio Rossellino (1479), Andrea del Verrokkio (1488), Antonio del Pollaiuolo (1498), Mikelanjelo (1564) va Yakopo Sansovino (1570). Boshqa joylarda Siennese Jacopo della Quercia (1438), Lombardiyadan Pietro Lombardo (1515) va uning o'g'illari Jovanni Antonio Amadeo (1522), Andrea Sansovino (1529), Vincenzo Danti (1576), Leone Leoni (1590) va Giambologna bor edi. (1608, Flandriyada tug'ilgan).
Cherkov haykaltaroshligi har qanday boshqa manbalarga qaraganda ko'proq katta komissiyalarni taqdim etishda davom etgan bo'lsa-da, keyinchalik fuqarolik yodgorliklari, haykaltaroshlik uchun bir qator boshqa sozlashlar paydo bo'ldi yoki davr mobaynida mashhurlikka erishdi. Ilgari dunyoviy portretlar asosan dafn marosimi sanʼati boʻlgan, katta qabr yodgorliklari esa ancha murakkablashgan.
Rölyef panellari bir qator materiallar va sozlamalarda ishlatilgan yoki ba'zan rasmlar kabi ko'chma ob'ektlar sifatida ishlagan. Odatda dunyoviy mavzudagi kichik bronzalar 15-asr oxiridan boshlab tobora muhim ahamiyat kasb eta boshladi, yangi shakllar esa dastlab voqealarni emas, balki odamlarni aks ettiruvchi medalni va metall relyefdagi kichik sahnali plaketni o'z ichiga oladi.
"Haykaltarosh" atamasi faqat 15-asrda qo'llanila boshlandi; bundan oldin haykaltaroshlar tosh o'ymakor, yog'och o'ymakorligi va boshqalar nomi bilan mashhur bo'lgan. Statua ("haykal" va ularni yasash san'ati) yana bir yangi italyancha so'z bo'lib, o'rta asrlardagi figura, simulacrum va imago kabi atamalarni almashtirib, bo'yalgan tasvirlar uchun ham ishlatilgan.
Gotika me'morchiligi va umuman gotika san'ati Italiyada cheklangan kirib bordi, kech yetib keldi va asosan uzoq shimolga, xususan, Venetsiya va Lombardiyaga ta'sir qildi, ko'pincha chegaralar va poytaxtlarda bezak uslubi sifatida.
Klassik an'analar Alp tog'larining shimoliga qaraganda chuqurroq ildiz otgan, bu klassik uslubning qasddan qayta tiklanishini keskin o'zgartirishga olib keldi.
Tresentoda (14-asr) haykaltaroshlardan odatda gotika uslubidagi yoki bo'lmagan binolarda ishlashni so'rash mumkin edi. Ba'zi haykaltaroshlar o'z uslublarini moslashtirish uchun biroz o'zgartirishlari mumkin edi, boshqalari esa yo'q. Ushbu murakkab vaziyat Uyg'onish davri haykaltaroshligi uchun aniq boshlanish sanasini berishni qiyinlashtiradi, yoki imkonsizdir.
Italiya Uyg'onish davri rasmida bo'lgani kabi, haykaltaroshlik ham shartli ravishda Erta Uyg'onish, Yuqori Uyg'onish, Manneristik va So'nggi Uyg'onish davrlariga bo'linadi. Qulaylik bilan, 1400 va 1500 uslubdagi sezilarli o'zgarishlarni belgilash uchun sanalar bilan bir qatorda juda yaxshi ishlaydi, asosiy burilish nuqtalari 1400 yil oxirida e'lon qilingan Florensiya Baptistyasi va 1499 yilda tugagan Mikelanjeloning Pieta va uning David eshiklari dizayni uchun tanlovdir. , 1501 yilda boshlangan.
Ba'zan 15-asr 1450 (yoki undan oldingi) atrofida "Birinchi Uyg'onish" va "Ikkinchi Uyg'onish davri" ga bo'lingan, ma'lum darajada Vasariydan keyin.
Manneristik uslub taxminan 1520-yillarda paydo bo'la boshlaydi, lekin 1527 yilda Rimning qoplanishi, bu yetakchi markaz bo'lgan narsani sezilarli darajada silkitib, tarqatib yubordi, bu Oliy Uyg'onish davrining umume'tirof etilgan yakunini ta'minlaydi; Medicilar o'sha yili Florensiyadan haydalib, boshqa rassomlarni siqib chiqarishdi.
Uning ustaxonasi o'z uslubida ishlashda davom etgan bo'lsa-da, 1608 yilda Rimda barokko haykaltaroshligi yaxshi yo'lga qo'yilgan Giambolonyaning o'limi davrning oxiri sifatida qabul qilinishi mumkin.
Umuman olganda, "har qanday sifatdagi haykal" rangtasvirdagi ekvivalentidan qimmatroq edi, bronzada esa keskin qimmatroq edi. Andrea del Kastagno tomonidan 1456 yilda chizilgan Nikkolo da Tolentino otliq yodgorligi bor-yo'g'i 24 floringa tushganga o'xshaydi, bir necha yil oldin Donatelloning otliq bronzasi Gattamelata esa "konservativ tarzda" 1650 floringa baholangan. Mikelanjeloga Sistine ibodatxonasi shiftini bo'yash uchun 3000 florin to'langan, Giberti esa bir asr avval Florensiya suvga cho'mish saroyi uchun birinchi eshiklar to'plami 22 000 ga tushganini, ehtimol chorak qismi materiallar narxini bildirganini aytdi.
Tushunarliki, haykaltaroshlar "eng bardoshli materiallardan", tosh yoki metalldan eng yaxshi asar yaratishga moyil edilar; asosan saqlanib qolmagan boshqa materiallarda juda ko'p tez va arzonroq ish bor edi.
Haykaltaroshlar chizmalardan, so'ngra kichik va ba'zan to'liq o'lchamli loydan yasalgan maketlardan yoki kerak bo'lganda temir tayoqlardan yasalgan ichki ramkalardan ancha foydalanganlar.
Ammo bunday modellar kamdan-kam hollarda ishdan bo'shatilgan va juda oz sonli omon qolgan. Leonardo da Vinchining Sforza oti uchun loyihasi bunga misoldir.
Ko'plab haykaltaroshlar bir nechta materiallarda ishlagan; masalan, Antonio del Pollaiuolo tosh, bronza, yog'och va terakotadan tayyor ishlarni, shuningdek, tempera, yog'lar va freskalarda rasm chizgan va muhim o'yma naqsh yaratgan. Donatelloning Avliyo Jorj, qurol-yarog 'va qilich ustalari gildiyasi uchun, Orsanmicheleda marmardan qilingan, lekin dastlab bronza dubulg'a kiygan va qilich ko'targan.
Donatello yog'och, terakota va gipsda ham ishlagan.
Ayniqsa, 15-asrda ko'plab me'morlar haykaltaroshlik bilan shug'ullanishgan va ba'zilari o'zlarining kareralarining ko'p qismida ikkalasi sifatida shug'ullanishgan.
Marmar, birinchi navbatda, Toskana shimolidagi Apuan Alp tog'laridagi Karrara marmarining sof oq haykaltaroshligi, nozik haykaltaroshlik uchun eng mashhur material edi. Toskanalik haykaltaroshlarning ko'pchiligi yirik ishlarni "qo'pol" qilish uchun karerlarga bordilar, ba'zilari ularni Piza yaqinida tugatdi, shuning uchun katta bloklarni tashish xarajatlarini tejaydi. Uzoq masofalarga tashish odatda qayiqda yoki dengiz orqali yoki Arno daryosidan Florensiyaga olib borilgan.
Italiyaning ko'p qismlarida o'yilgan toshlar bo'lsa-da, boshqa eng sevimli tosh ham shimolda, Adriatikadagi Istriyadan, hozir Xorvatiya va qisman Sloveniyada edi. Istrian tosh - bu "marmarga o'xshash tosh, jilolangan qoplamaga qodir, ammo Apuan oq marmariga qaraganda ancha xilma-xil tuzilishga ega".
Pietra serena deb nomlanuvchi kulrang Toskana qumtoshi, asosan, Florensiya soborida bo'lgani kabi, ko'pincha oq marmarga qarama-qarshi bo'lgan qurilish toshlari sifatida ishlatilgan. Ammo u ba'zan haykaltaroshlik uchun, ayniqsa binolardagi kichikroq bo'rtma va o'yilgan sahnalarda ishlatilgan.
O'sha paytda bronza haykal marmardan taxminan o'n baravar qimmat edi va qotishma yaratish yoki yasash qiyin edi, shuningdek, yo'qolgan mum quyish texnikasi ko'pincha haykaltarosh va uning ustaxonasi tomonidan bajarilgan. Bu mumdan tayyor maket yoki loydan mum yasashni o'z ichiga oladi, keyin esa quyish paytida yo'q qilinadi; Ot va Chavandoz - juda kam uchraydigan mum haykal, ehtimol, hech qachon quyilmagan, saqlanib qolgan maket; oz sonli boshqalar bor, asosan kichik dastlabki tadqiqotlar.
Chetdan mutaxassislar amalga oshirishi mumkin bo'lgan asosiy quyma ishlaridan so'ng, sirtni tozalash, teginish va pardozlash orqali haykaltaroshning ko'p ishlashi kerak edi. Ba'zi hollarda bu bosqich yillar davomida cho'zilgan va turli haykaltaroshlar ishlatilgan.
Qimmatbaholigi va qiyinligiga qaramay, qadimgi adabiyotdan ma'lum bo'lgan klassik didga rioya qilgan holda, masalan, Katta Pliniy va o'sha paytda ma'lum bo'lgan juda kam qadimiy misollar, bronza kichik hajmda ham alohida obro'ga ega edi. O'rta asrlarning oxirlarida Italiyada u asosan Venetsiyadagi Piza va San-Markoda bo'lgani kabi katta sobor eshiklari uchun ishlatilgan va Uyg'onish davrining birinchi davrida buni davom ettirgan, eng mashhuri Florensiya Baptistiyasida. Lorenzo Gibertining Orsanmichele uchun cho'mdiruvchi Avliyo Yuhanno (1412) haqiqiy o'lchamdagi bronzasi misli ko'rilmagan edi.
Bronza oltin bilan qoplangan bo'lishi mumkin. Bir qator metallar knyazlik yoki shunchaki badavlat homiylarning portret medallarini quyish uchun, ba'zan esa plaketlar uchun ishlatilgan. Bronza oddiy metall edi, lekin bir nechtasi bir xil yoki undan yuqori darajali odamlarga taqdim etish uchun oltin yoki kumushga, ba'zilari esa qo'rg'oshinga quyilishi mumkin edi. Ayniqsa, knyazlik saroylarida, birinchi navbatda, eng boy Milanda, kichik quyma figuralar va siyoh idishlari kabi haykaltarosh buyumlar ko'pincha oltin va kumushdan yasalgan, ammo ularning deyarli barchasi bir vaqtning o'zida o'zlarining quyma qiymati uchun eritilgan. Benvenuto Cellini tomonidan 1543 yilda frantsiyalik Frensis I uchun qilingan mashhur oltin Cellini tuzi qabri hozir Venada oltindan omon qolgan deyarli yagonadir. Aldobrandini Tazze deb ataladigan 12 ta kumushrang zarhal stakanlar to'plami 1603 yilgacha italyan oilasi uchun qilingan, lekin italiyaliklar tomonidan emas. 1554 yilgi Ghisi qalqoni relyefdagi mayda sahnalarning yana bir namunasidir.
Alp tog'larining shimolidan farqli o'laroq, yog'och nufuzli material emas edi, lekin uning engil vazni tufayli xochga mixlanish figuralari uchun foydalanishda davom etdi, ular ko'pincha havoda yoki cherkovlarning devorlariga osib qo'yilgan, masalan, Santa Mariya Novelladagi Brunelleschi xochga mixlangan. Boshqa istisnolar orasida Donatelloning Venetsiyadagi Frari cherkovining qurbongohi uchun bir nechta figuralari, uning tavba qiluvchi Magdalalik asari va 1410-yilda Toskanadagi Franchesko di Valdambrino asarlari mavjud.
Yog'ochdan foydalanilganda, u odatda rassom yoki haykaltarosh yoki uning ustaxonasi tomonidan bo'yalgan. Yog'ochdagi bezak o'ymakorligi mebel, panellash va boshqa maqsadlarda keng tarqalgan edi. Katta cherkovlardagi xor stendlarida ko'pincha haykaltaroshlik yaxshi bo'lgan; ba'zan bu raqamlar va hikoya sahnalarini o'z ichiga olgan. 15-asrning boshlarida Sienadagi Domeniko di Nikkolo dei Korining yog'och figuralari "imo-ishoralar va yuz ifodalarida yangi notiqlik" tomon o'tdi.
Odatda pishirilmagan loydan keng foydalanishdan tashqari, Florensiyada Della Robbia oilasining uch avlodi qalay bilan qoplangan va yorqin bo'yalgan terakota haykalchalarini ishlab chiqaradigan katta ustaxonani boshqargan, dastlab asosan binolarning tashqi ko'rinishi uchun diniy releflar, keyin esa keyinchalik. xususiy ibodatxonalar yoki yotoqxonalar uchun Madonnas kabi kichikroq asarlar. Boshqa rassomlar terakotadan bosh va ko'krak portretlari uslubini ishlab chiqdilar. Tayyor monumental haykaltaroshlikning bir nechta asarlari (modellar yoki tadqiqotlar o'rniga) terakotada qilingan, asosan bo'yalgan. Bular asosan diniy edi; ularning soni oltita yoki undan ko'p motam tutuvchisi bo'lgan katta guruhlar bo'lib, o'lgan Masihni Masihning nolasida o'rab olgan edi. Bu marmardan ancha arzonroq edi va Nikolo dell'Arka tomonidan Bolonyadagi cherkov uchun eng mashhur guruh toshda yasash mumkin bo'lmagan uchuvchi parda effektiga erishish uchun terakotadan foydalanadi. Guido Mazzoni katta terakota guruhlari bo'yicha yana bir mutaxassis edi.
Ba'zan bronzaga taqlid qilish uchun bo'yalgan shlyapa asosan binolarni bezash uchun ishlatilgan va ustaxonalarda mashhur haykallarning kichik gipsli nusxalari sotilgan, ularning ko'pi saqlanib qolmagan.
Papier-mache va yopishtiruvchi mato kabi tez va arzon materiallarning keng assortimentidagi vaqtinchalik haykallar bayramlar va to'ylar kabi bayramlar paytida paradlar uchun bezak sifatida juda ko'p miqdorda ishlab chiqarilgan; 16-asrda ular ko'pincha bosma nashrlarda qayd etilgan.
Yakopo Sansovino tomonidan Rim papasi Leo X ning Florensiyaga zafarli kirishi (o'rta asrlar va Uyg'onish davri ko'rgazmasi) uchun mo'ljallangan relef paneli loydan va "o'lchami bilan qotib qolgan choyshab" bo'lishiga qaramay, hammasi yog'och taxtalarga o'rnatilgan bo'lsa ham saqlanib qolgan. ; bu yuksak badiiy sifatga ega asardir. Jacopo della Quercia (vaf. 1438) Sienadagi cherkov uchun "yog'och, oakum va tow" dan foydalangan holda otliq qabr yodgorligini yasagan, bu hayratlanarli darajada saqlanib qolmagan.
Katta tantanalar uchun vaqtinchalik haykaltaroshlikning yangi va o'ziga xos janri shakar haykali edi. Shakar 15-asrning oʻrtalarida Yevropadan Madeyra va Kanar orollari koʻchib kelganida muntazam ravishda Yevropaga olib kelindi va u yerda shakar yetishtirildi, asosan Italiya orqali olib kelingan.
Shundan so'ng, "shakarga bo'lgan barcha ishtiyoq ... jamiyatni qamrab oldi", chunki u dastlab juda qimmat bo'lsa-da, ancha oson bo'ldi.
Tarqatish markazlaridan biri bo'lgan Genuya shakarlangan mevalar bilan mashhur bo'ldi, Venetsiya esa qandolatchilik, shirinliklar (konfetlar) va shakar haykalchalariga ixtisoslashgan. O'shanda shakar tibbiy jihatdan foydali deb hisoblangan.

XULOSA
Qadim zamonlardan beri Italiya yarim orolining janubida, markazida va shimolida yunonlar, etrusklar va keltlar yashagan. Valkamonikadagi juda ko'p sonli qoyatosh rasmlari miloddan avvalgi 8000 yillarga to'g'ri keladi va minglab qabrlardan etrusk san'atining boy qoldiqlari, shuningdek Paestum, Agrigento va boshqa joylarda yunon koloniyalaridan boy qoldiqlar mavjud. Qadimgi Rim nihoyat Italiya va Yevropaning hukmron kuchiga aylandi. Italiyadagi Rim qoldiqlari, Rimning buyuk imperator yodgorliklaridan tortib Pompeydagi va qo'shni joylardagi favqulodda saqlanib qolgan oddiy binolargacha bo'lgan g'ayrioddiy boylikka ega. Rim imperiyasi qulagandan so'ng, O'rta asrlarda Italiya, ayniqsa shimol, nafaqat Karoling san'ati va Muqaddas Rim imperatorlarining Otton san'atining muhim markazi bo'lib qoldi, balki Vizantiyaning Ravenna va boshqa saytlar san'ati uchun.
Italiya butun Uyg'onish davrida (1300-1600) badiiy taraqqiyotning asosiy markazi bo'lib, Giottoning Proto-Uyg'onish davridan boshlab va Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo va Rafaelning Oliy Uyg'onish davrida ma'lum bir cho'qqigacha etib bordi, ularning asarlari keyingi bosqichni ilhomlantirgan. Uyg'onish davri mannerizm deb nomlanadi. Italiya 17-asrda barokko (1600-1750), 18-asrda neoklassitsizm (1750-1850) bilan badiiy hukmronligini saqlab qoldi. Bu davrda madaniy turizm Italiya iqtisodiyotining asosiy tayanchiga aylandi.
Barokko va neoklassitsizm Rimda paydo bo'lib, butun G'arb san'atiga tarqaldi. Italiya 19-asrning o'rtalaridan boshlab xalqaro san'at sahnasida Makchiaioli, Futurizm, Metafizik, Novesento Italiano, Spatializm, Arte Povera va Transavantgarde kabi harakatlar bilan o'z ishtirokini saqlab qoldi.
Italiya san'ati asrlar davomida bir nechta yirik harakatlarga ta'sir ko'rsatdi va bir nechta buyuk rassomlarni, jumladan rassomlar, me'morlar va haykaltaroshlarni yaratdi. Bugungi kunda Italiya xalqaro san'at sahnasida muhim o'rin tutadi, bir nechta yirik san'at galereyalari, muzeylar va ko'rgazmalar; mamlakatdagi yirik badiiy markazlar qatoriga Rim, Florensiya, Venetsiya, Milan, Turin, Genuya, Neapol, Palermo, Sirakuza va boshqa shaharlar kiradi. Italiyada 58 ta Jahon merosi ob'ektlari joylashgan bo'lib, bu dunyodagi eng ko'p mamlakatlardir.