I. Поэтика пространства в художественном произведении

1.2. Художественный образ в литературоведении.

В ряду других эстетических категорий эта – сравнительно позднего происхождения, хотя начатки теории художественного образа можно обнаружить в «Поэтике» Аристотеля, учении о "мимесисе" - о свободном подражании художника жизни в её способности производить цельные, внутренне устроенные предметы и о связанном с этим эстетическим удовольствии. Он подчёркивал, что поэзия в отличие от истории более связана с общим: «…поэзия философичнее истории, поэзия говорит более об общем, история – о единичном. Общее состоит в том, что человеку такого-то характера следует говорить или делать по вероятности или по необходимости. » Хотя, под общим в античной литературе ещё не мыслились характерные свойства определённых общественных групп и направлений, образы этой литературы были уже попыткой представления общезначимого для людей той эпохи. В дальнейшем развитии литературы, в лучших её произведениях всё выпуклее и очевиднее представали типы-лица, в которых выражались характерные черты определённых классов, групп, общественных направлений. Раскрытие в образе в «форме жизни» общего, существенного, типического стало возможным только на основе успехов в развитии человеческого мышления и в наш век представляет уже неотъемлемое свойство подлинно художественных образов.

Символично, что в словаре конца 19-начала 20 века Брокгауза и Эфрона нет этого термина вообще. Таким образом, новейшая история жизни термина отсчитывается от 40 – 50 г.г. XX века.⁵
СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ 1956г. (под редакцией А.И. Тимофеева и С.В. Тураева) дает следующую трактовку: ОБРАЗ – определение искусства как мышления в образах сложилось в первой половине 19 века. Оно разрабатывалось в трудах Гегеля, Белинского и других мыслителей. «Мы можем, - писал Гегель, - обозначить поэтическое представление как образное, поскольку оно ставит перед нашим взором вместо абстрактной сущности конкретную ее реальность.» Белинский начал одну из программных своих статей такими словами: «Искусство есть непосредственное содержание истины, или мышление в образах».
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – понятие сложное, многогранное и многомерное, связанное с представлениями об отношении искусства к действительности, о роли художника, о внутренних законах искусства, с проблемой художественного восприятия. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – одно из средств познания изменения мира, синтетическая форма отражения и выражение чувств, мыслей, стремлений, эстетических эмоций художника. Его основные функции: познавательная, коммуникативная, эстетическая, воспитательная. Только в своей совокупности они раскрывают специфические особенности образа, каждая из них в отдельности характеризует только какую-то одну сторону его; изолированное рассмотрение отдельных функций не только объединяет представление об образе, но и ведет к утере его специфики как особой формы общественного сознания. Так создается тот особый мир, который Герцен называл эстетической реальностью, Белинский — художественным миром, а в наши дни нередко называют художественной моделью реального мира. Этот мир не есть копия реального мира, не является его удвоением, он по-своему отражает реальный мир, соотносится с реальным миром и его законами и в то же время имеет собственные, относительно самостоятельные законы развития. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ относится к духовной человеческой деятельности, он может научить человека, как достойно жить в свете общественных идеалов его среды и времени. Еще Гёте высмеивал тех, кто смешивал практическую деятельность с художественной, кто видел в искусстве простое удвоение жизни. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ и система ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБРАЗОВ – это особый мир условностей искусства, который должен – «быть обращен к объединению чувств, мыслей, воли людей, должен поднимать их, пробуждать и развивать в них художников» («В.И. Ленин о литературе и искусстве». М., 1967 г. с. 663). Одна из важнейших особенностей ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА – сопоставление того, что есть, с тем, что должно быть, т. е. измерять все сущее высокими требованиями идеала. Этим прежде всего искусство помогает всестороннему развитию личности.
При помощи ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА писатели исследуют мир. Если изображенное ничем не отличается от изображаемого, это свидетельствует об ограниченности идейно-художественного кругозора писателя, если же после знакомства с подлинно художественным произведением читатель оказался духовно обогащенным, то, следовательно, он не понял| этого произведения. Полновесный подлинный ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – это всегда открытие чего-то нового.
При создании ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА между методами существует связь преемственности и отталкивания. Так, например, большое внимание психологическим процессам стали уделять сентименталисты и романтики. Психологический анализ получил новое качество в творчестве Стендаля и особенно Л.Н. Толстого, который открыл диалектику души героя, соотнося ее с величайшими событиями в жизни, народа. Критические реалисты (Л. Толстой, Ф. Достоевский, Ч. Диккенс и др.) глубоко проникли в основу социальных противоречий собственнического мира. По совершенно другой дороге пошел один из отцов современного модернизма – Джойс, оторвав диалектику души от социальных процессов и превратив ее в бесконтрольный поток сознания. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ неразрывно связан с мировоззрением писателя, которое представляет собой сложную систему социальных, политических, философских, эстетических, этических, религиозных убеждений.
В БОЛЬШОЙ СОВЕТСКОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ 1978 года издания ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ трактуется как всеобщая категория художеств, творчества; присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно - такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием (напр., характер в литературе, символичные образы вроде "паруса" у М.Ю. Лермонтова). Но в более общем смысле ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ - самый способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значительности. Пока искусство в своём самосознании (идущем от античной традиции) сближалось скорее с ремеслом, мастерством, умением и соответственно в сонме искусств ведущее место принадлежало искусствам пластическим, эстетическим, мысль довольствовалась понятиями канона, затем стиля и формы, через которые освещалось преобразующее отношение художника к материалу. Тот факт, что художественно переформированный материал запечатлевает, несёт в себе некое идеальное образование, в чём-то подобное мысли, стал осознаваться только с выдвижением на первое место искусств более "духовных" - словесности и музыки.
Гегелевская и послегегелевская эстетика (в т. ч. В.Г. Белинский) широко использовала категорию ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ, соотносительно противопоставляя образ как продукт художеств результатам мышления абстрактного, научно-понятийного - силлогизму, умозаключению, доказательству, формуле. Универсальность категории ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ с тех пор неоднократно оспаривалась, т. к. смысловой оттенок предметности и наглядности, входящий в семантику термина, казалось, делал его неприложимым к "беспредметным", неизобразительным искусствам (в первую очередь, к музыке). И, однако, современная эстетика, главным образом отечественная, в настоящее время широко прибегает к теории ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ как наиболее перспективной, помогающей раскрыть самобытную природу фактов искусства.
Трактовка ОБРАЗА ХУДОЖЕСТВЕННГО, которую дает БОЛЬШОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ 1978 г, рассматривается как категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения.
СОВЕТСКИЙ ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ 1987г. (под редакцией А.М. Прохорова) дает следующее понятие ОБРАЗА:

1. 
   С точки зрения философии, результат и идеальная форма отражения предметов и явлений материального мира в сознании человека. Образ на чувственной ступени познания – ощущения, восприятия представления; на уровне мышления – понятия, суждения, умозаключения. Материальной формой воплощения образа выступают практические действия, язык, различные знаковые модели. По содержанию образ объективен в той мере, в какой он адекватно отражает объект.
   
2. 
   ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством чувственных и смысловых моментов.⁶
   

ОБРАЗ по ЛИТЕРАТУРНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ ТЕРМИНОВ И ПОНЯТИЙ (под ред. А. Н. Николюкина) 2001г. – всеобщая категория художественного творчества; присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путем создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно – такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием.
Но в более общем смысле ОБРАЗ – самый способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значимости. Внутренняя форма образа личностна, она несет неизгладимый след авторской идейности, его вычленяющей и претворяющей инициативы, благодаря чему образ предстаёт оценённой человеческой действительностью, культурной ценностью в ряду других ценностей, выражением исторически относительных тенденций и идеалов.
В ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКОМ СЛОВАРЕ ТЕРМИНОВ (под ред. Ю.Б. Борева) 2003 г. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ понимается, как форма художественного мышления. В образ входит и материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, и его отношение к изображенному, а также все богатство личности творца, или, как замечал по этому поводу друг П. Пикассо Х. Грис, «качество художника зависит от количества прошлого опыта, который он несет в себе».⁷
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – специфическая форма мышления художника, особая форма отражения действительности в искусстве. «Поэтический образ каждый раз, когда воспринимается и оживляется понимающим, говорит ему нечто иное и большее, чем-то, что в нем непосредственно заключено. Таким образом, поэзия есть всегда иносказание… в обширном смысле слова (Потебня. 1976. С. 341).
Художник мыслит образами, природа которых конкретно–чувственна. Это роднит образы искусства с формами самой жизни, хотя нельзя понимать эту родственность буквально. Таких форм, как художественное слово, музыкальный звук или архитектурный ансамбль, в самой жизни нет и быть не может.
Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность присущи ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ОБРАЗУ. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – это иносказательная метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом. В образе раскрываются равноценные предметы один через другой. Художественная мысль не навязывается предметам мира извне, а органически вытекает из их сопоставления, из их взаимодействия.
В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗЕ именно через «сопряжение далеко отстоящих друг от друга явлений раскрываются неизвестные стороны и отношения реальности». Многозначность и недосказанность – характерные особенности ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА. В научно-логической мысли все четко и однозначно. Образная же мысль многозначна. Она так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь. Один из аспектов многозначности образа – недосказанность. Э. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает читателя активным, процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Однако это не домысел произвола. Воспринимающий получает исходный импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние и программа переработки полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии. Недосказанность ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА, стимулирующая мысль воспринимающего, с особой силой проявляется в принципе non finita (отсутствие концовки, незаконченность). Как часто, особенно в искусстве XХ века, произведение обрывается на полуслове, не договаривает нам о судьбах героев, не развязывает сюжетные линии.
Образ многопланов, в нем бездна смысла, раскрывающаяся в веках. Каждая эпоха находит в классическом образе новые стороны и дает ему свою трактовку. В XVIII веке Гамлета рассматривали как резонера, в XIX веке – как рефлектирующего интеллигента («гамлетизм»), в ХХ – как борца «с морем бед» (трактовка П. Скофилда, В. Высоцкого, И. Смоктуновского).
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ – целая система мыслей. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ соответствует сложности, эстетическому богатству и многогранности самой жизни. Если бы ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ был полностью переводим на язык логики, наука могла бы заменить искусство. Если бы он был совершенно непереводим на язык логики, то ни литературоведение, ни искусствоведение, ни художественная критика не существовали бы.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ непереводим на язык логики потому, что при анализе остается «сверхсмысловой остаток», и переводим – потому, что, глубже и глубже проникая в суть произведения, можно все полнее, всесторонне выявлять его смысл: критический анализ есть процесс бесконечного углубления в бесконечный смысл ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА. И этот анализ исторически вариативен: новая эпоха дает новое прочтение произведение.⁸
Внутренняя форма образа личностно-оценочная, она несет печать авторской субъективности, делающей «правду» ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА относительной. При встрече с художественным произведением важно:

1. 
   следовать замыслу автора, адекватно воссоздать предусмотренный им эстетический объект;
   
2. 
   оценить этот объект, сохраняя свободу собственной точки зрения, обеспеченную жизненным опытом.