Коммуникации
Download 2.84 Kb. Pdf ko'rish
|
Кн.МЕТОДИКА ЛИТ-РЫ
|
Софья Возьмет он руку, к сердцу жмет, Из глубины души вздохнет, Ни слова вольного, и так вся ночь проходит, Рука с рукой, и глаз с меня не сводит. – Смеешься! можно ли! чем повод подала Тебе я к хохоту такому? <…>. Лиза Простите, право, как бог свят, Хотела я, чтоб этот смех дурацкий Вас несколько развеселить помог. Уходят. ЯВЛЕНИЕ 6 Софья, Лиза, слуга, за ним Чацкий. Слуга К вам Александр Андреич Чацкий. Уходит. 72 ЯВЛЕНИЕ 7 Софья, Лиза, Чацкий. Чацкий Чуть свет уж на ногах! и я у ваших ног. Школьникам можно задать вопросы: − Почему автор реплику слуги выделяет в отдельное яв- ление? О чем говорит рифмовка «Чацкий – дурацкий»? Над кем и над чем смеялась Лиза? Почему Молчалин не вос- клицает, как Чацкий, «И я у ваших ног»? Короткое шестое явление (действие) предопределяет дальнейшую судьбу Чацкого в комедии… В школе нечасто делают акцент и на явлении пятнадца- том, последнем в комедии. Это ломает адекватную линию восприятия драматического текста. Спросите любую ауди- торию, чем заканчивается комедия, вам ответят, что она за- вершается словами Чацкого «Карету мне, карету!». А если прочитать в классе при помощи приема многоголосия пос- леднюю реплику монолога Фамусова (это и есть последнее пятнадцатое явление) «Ах, боже мой, что станет говорить княгиня Марья Алексевна!», то бегство Чацкого предста- нет совсем в ином свете: уж если герой и не победил, то уж «бурю» в фамусовском обществе он обеспечил! М.А. Рыбникова советовала использовать «опыт пере- становки эпизодов» для выяснения динамики комедии. 7. Особую роль играет подтекст – тот комплекс мыслей и чувств, который скрыт под словами текста, тот неявный смысл, который проявляется в речевой ситуации и отража- ет эмоциональное отношение говорящего к тому, что он го- ворит. Так, реплики и эпизоды в пьесах А.П. Чехова «связа- ны ассоциативно, по принципу «контрапункта», душевные состояния героя выявляются на фоне обычного течения жизни с помощью подтекста» [108, с. 247]. 8. Нужно помнить об особой роли слова в драме как изобразительно-выразительного средства. Во-первых, речь, произнесенная в широком пространстве сцены с целью воз- действовать на зрителя, должна быть звучна, полноголос- на, внятна. Во-вторых, драматическое слово проявляет осо- 73 бую активность в диалоге: сценические реплики – это своего рода «словесные удары», ими обмениваются действующие лица, ответной реакцией своей показывая степень «удара» или воздействия. Работа над речью героя на уроке может строиться по-раз- ному. Это и письменное составление речевых характерис- тик героя на основе цитат из текста (самохарактеристика, оценочные реплики других персонажей); поиск и произне- сение одной из ключевых реплик героя; разные виды чте- ния (хоровое, многоголосое, в лицах), составление парти- туры выразительного чтения, составление режиссерского плана по аналогии с образцом подобного плана К.С. Ста- ниславского: он комментировал каждый «словесный удар» – реплику героя описанием того, как говорит герой, какое у него в это время выражение лица, каким движением сопро- вождает высказывание и что при этом думает! На уроках разных видов по изучению драматических произведений решаются разные задачи. Уроки восприятия художественного произведения направлены на то, чтобы показать жизнь пьесы во времени, познакомить с историей ее создания (разные театральные постановки, разные ре- жиссерские решения). Такие уроки могут быть посвящены своеобразию взгляда автора на мир, его биографии, этапам творческого пути. Можно обратиться к различным истори- ям из театральной жизни и таким образом показать дух времени и актерских взаимоотношений. Кроме автора на таком уроке вступят в диалог с читателями режиссеры, те- атральные критики, великие современники автора. Уроки углубленной работы над текстом будут опираться на описанные выше приемы постижения драматического текста в их сценической специфике. Выявление сущности конфликта, анализ эпизодов, мизансцен, ремарок, речевых характеристик героев, выявление ключевых реплик, осо- бенностей движения сюжета – все это поможет выявлению авторской идеи пьесы. Уроки, обобщающие изучение драматического произве- дения, требуют выхода на сквозные вопросы и мотивы, пьеса 74 рассматривается в контексте других произведений автора, в контексте других искусств. Для таких уроков потребуются дискуссии, исследования разных точек зрения, различных трактовок пьесы, обращение к оценке критиков. Драматическое произведение пробуждает и методичес- кое творчество, рождает жанровое своеобразие уроков: это уроки-концерты, уроки – театрализованные представле- ния, уроки – актерские и режиссерские мастерские. Постижению драматургии Н.В. Гоголя, например, мож- но посвятить урок «Я Агафья Тихоновна». В основу такого урока будут положены элементы театральной педагоги- ки: вот творческие группы учащихся предлагают афишу к спектаклю «Женитьба», вот пишут по образцу гоголевских «примечания для господ актеров»… А главное – инсцени- руют отрывок из пьесы, предлагая свою версию образа ге- роини. Сверхзадача урока – актерской мастерской – пере- воплощение, умение увидеть мир глазами литературного персонажа. На уроке – режиссерской мастерской можно раскрыть учащимся тайну «режиссерских планов» К.С. Станислав- ского, его видение пьесы В. Шекспира «Отелло». Ребята учатся видеть за каждой репликой выражение лица сце- нического героя, его движение, внутреннюю речь. Это по- могает впоследствии научиться выразительно читать, са- мостоятельно инсценировать отдельные действия пьесы, интерпретировать драматическое произведение, проникая в подтекст. Диалог с Шекспиром и диалог со Станиславс- ким продуктивны именно в жанре мастерской: художник слова и художник сцены учат постигать драматическое ис- кусство в его специфике. Филологическая грамотность учителя, его коммуника- тивная компетенция позволяют проводить уроки с учетом специфики рода и жанра литературного произведения. |
