Лекция №2: Классический и послеклассический период развития древнегреческой литературы. Древнегреческая трагедия и комедия

Возникновение римского театра.

Римляне восторгались Древней Грецией и при всей своей надменности нисколько не стыдились признаваться в своей зависимости от её культуры. Даже богов римляне позаимствовали из греческого пантеона.

Двенадцать богов Олимпа перекочевали в римский пантеон и заняли в нём места, но уже под другими именами. Только Аполлон сохранил своё греческое имя. Римский пантеон был таков: Венера (Афродита), Веста (Гестия), Вулкан (Гефест), Диана (Артемида), Марс (Арес), Меркурий (Гермес), Минерва (Афина), Нептун (Посейдон), Сатурн (Крон), Церера (Деметра), Юнона (Гера), Юпитер (Зевс). Важную роль играли также Квирин – первоначально бог войны, впоследствии отождествлённый с Ромулом, и двуликий Янус – бог входа и выхода, дверей и всех начал.
На манер греков римляне устраивали и театральные представления, естественно, привнеся в них определённые изменения. Римский театр имеет свои особенности, отличающие его от древнегреческого. Некоторые традиции был заимствованы у этрусков. Театр быстро приобрёл популярность в Риме.
Кроме старых «римских игр» около 220 г. до н.э. были учреждены «плебейские игры». Демонстрация состязаний колесниц, гладиаторские бои (в том числе и с дикими зверями) были дополнены театральными представлениями. Римская толпа требовала «Хлеба и зрелищ!».
К «плебейским играм» присоединились с 212 г. до н.э. Аполлоновы игры, а с 194 г. до н.э. – игры в честь Великой матери богов. Увеличившийся спрос на зрелища привлекал в Рим драматические и актёрские таланты, появилась специализация в отдельных видах драмы.
Составными частями древнегреческого театра были: орхестра – полукруглая площадка, на которой выступал хор, скена – первоначально сарай для хранения реквизита, потом декоративная стена, и места для зрителей, расположенные амфитеатром. Возвышающаяся над орхестрой площадка для игры актёров появилась только в эллинистическом театре (III в. до н.э).
В италийских театрах актёры с самого начала выступают на сценической площадке, напоминающей сцену нашего современного театра, хотя она и не столь высока, как сцена эллинистического театра. На возвышение вела небольшая лесенка. Эта площадка с лесенкой часто изображается в древнеиталийской вазовой живописи. Между сценой и местами для зрителей оставалось небольшое пустое пространство. Для зрителей, пока не было постоянного театрального помещения, ставились скамейки.
Впоследствии из этих постоянных элементов временных сооружений развилось пышное здание римского театра эпохи империи. Одну из особенностей этого театра составляла декоративная стена, украшенная мраморными колоннами, статуями, лепкой. На её фоне разыгрывались различные представления – пантомим, балет и мим, постепенно вытеснившие серьёзную драму и весёлую комедию.
Места для зрителей, расположенные амфитеатром, замыкались крытой галереей. В жаркие дни зрителей защищали от солнца специальные навесы из ткани. Во времена империи по типу римских театров перестраиваются многие театры Древней Греции, в частности знаменитый афинский театр Диониса.
Театральные представления в Риме давались в дни различных празднеств. Ежегодные государственные игры носили регулярный характер. На римских играх (в сентябре), плебейских (в ноябре), аполлоновых (в июле), мегалеэийских (в апреле) ставились комедии и трагедии. Празднества были также связаны с освящением храмов, сооружением дворцов, триумфами и погребальными играми в честь выдающихся государственных деятелей.
Роскошь этих зрелищ возросла в эпоху империи, и количество их увеличилось. Частные игры устраивались на средства отдельных граждан, государственными ведали магистраты. Комедии Плавта в период республики ставились ещё в примитивном театральном оформлении, на дощатом помосте. Два домика, стоявшие друг против друга, составляли декоративное убранство сцены.
Первоначально актёры в римском театре выступали без масок. Это обстоятельство также сближает римский театр с театром нового времени. Мимика актёра была видна зрителям, и они могли внимательно следить за ней. Вероятно, и самый характер игры был более живым, энергичным, выразительным, чем в древнегреческом театре, где актёры были стеснены масками, а в трагедиях ещё котурнами и тяжёлой ниспадающей одеждой.
Нам известны имена двух выдающихся актёров Рима периода республики: Росция и Эзопа. Росций был комическим, а Эзоп – трагическим актёром. По рассказам, знаменитый Росций тщательно готовил свои роли, часто ходил на форум, слушая речи ораторов и наблюдая за их движениями. Он любил бродить в толпе, изучая движения и жесты окружающих людей.
В римских источниках говорится, что Росций впервые ввёл маску, чтобы скрыть своё косоглазие. Однако прежде чем выступать в маске, он тщательно изучал её и согласовывал с ней манеру своей игры.
Аналогичны сведения и о знаменитом Эзопе. Говорят об исключительном обаянии его внешнего облика, о красоте его голоса и величественной манере трагической игры. Для воспроизведения комедий Плавта требовалось 5 актёров. Актёры объединялись в небольшие группы, во главе стоял антрепренёр. Для того чтобы играть в комедиях Плавта, необходимо было быть искусным танцором, акробатом и декламатором.
Обычно арии-кантики пелись за сценой специальными певцами, и актёр, исполнявший роль героя, сопровождал арию мимической игрой и телодвижениями. Такое разделение пения и актёрской игры восходит, по-видимому, к древним традициям италийского, а может быть, и этрусского театра.
Профессия актёра у римлян, в отличие от греков, считалась позорной, поэтому их набирали из рабов и вольноотпущенников. В римском театре играли как мужчины, так и женщины. Положение актёров в Риме было тяжёлым. Они были бесправны и подвергались даже телесным наказаниям.
В основном сохранились лишь небольшие отрывки пьес древних римских театральных авторов. Целиком до нас дошли лишь произведения самых известных драматургов – Плавта (254-184 гг.до н.э.) и Теренция (195-159 гг. до н.э.).