Татаристон рeспубликаси давлат тасвирий санъат музeйи тўплами

Ўзбекистон Татаристон Республикаси Давлат тасвирий санъат музейида

Татаристон Республикаси Давлат тасвирий санъат музейида Ўзбекистонни ифодаловчи асарлар (ўзбек рассомлари, Ўзбекистон мавзуси ва мотивларида асарлар яратган рус, совет ва татар рассомлари) улуши унчалик катта эмас, лекин асарлар санъатнинг барча асосий турларида тақдим этилган - рангтасвир, графика, декоратив-амалий санъат. Дастлабки босқичда ушбу тўпламнинг шаклланиши Император Бадиий академиясидан Қозон рассомлик мактабига, хусусий коллекционерлар томонидан тақдим этилган асардар билан боғлиқ эди. Инқилобдан кейинги дастлабки йилларда асарлар Давлат музей фонди орқали тақдим этилган. Кейинчалик, Бадиий кўргазмалар дирекциясининг ташкил этилиши ва унинг РОСИЗО ташкилотига айлантирилиши билан Совет давридаги санъат асарлари Бутуниттифоқ ва Бутунроссия кўргазмаларидан СССР музейлари орасида қайта тарқатилган. Тўпламни янги асарлар билан тўлдиришнинг яна бир манбаи сифатида РСФСР Маданият вазирлиги, ТАССР Маданият вазирлиги харидлари, шунингдек, Қозон музейларида ўтказилган шахсий, юбилей ёки гуруҳ кўргазмаларидан сўнг рассомлар ёки уларнинг авлодларининг совғаларини кўрсатиб ўтишимиз мумкин.

Декоратив-амалий санъат тўплами

Коллекция узбекского декоративно-прикладного искусства невелика. В основном это произведения риштанской керамики второй половины ХХ – начала XXI вв. Риштанский центр гончарства, насчитывающий многие века развития, относится к ферганской группе керамических центров Узбекистана. На протяжении длительного времени он занимал лидирующие позиции – его влиянию было подвержено все гончарное производство долины. В 60–70-е гг. ХХ в. он теряет свое значение, и центр керамики перемещается в Гурумсарай, сохраняющий и творчески развивающий риштанские традиции периода расцвета¹. Керамике Гурумсарая был присущ монументальный стиль росписи, особая звучность цвета и насыщенность кобальтово-бирюзовой гаммы. С конца 1970-х Риштан вновь набирает силу. Для лучших образцов его продукции типичен растительно-цветочный орнамент, выполненный в технике кистевой подглазурной росписи, отличающейся свободой мазка. Колорит посуды – голубой, синий, зеленый цвета по белому фону; вместе с тем, заметны эксперименты по обогащению цветовой гаммы.

Ўзбек декоратив-амалий санъати тўплами унчалик катта эмас. Асосан, ХХ асрнинг иккинчи ярми - XXI аср бошларида яратилган Риштон кулолчилиги намуналаридан иборат. Риштон кулолчилик маркази кўп асрлик ривожланиш тарихига эга бўлиб, Ўзбекистондаги Фарғона кулолчилик марказлари гуруҳига киради. Узоқ вақт давомида у етакчи ўринни эгаллаган – водий кулолчилик саноати унинг таъсири эди. ХХ асрнинг 60-70 йилларда ўз мавқеини йўқота бошлади, кулолчилик маркази Гурумсаройга кўчиб ўтади, бу эса гуллаб-яшнаган даврдаги Риштон анъаналарини сақлаб, ижодий ривожлантиради. Гурумсарой кулолчилиги монументал услуб, рангнинг ўзига хос оҳангдорлиги ва кобальт-фируза рангларининг тўйинганлиги билан ажралиб турарди. 1970 йилларнинг охиридан бошлаб Риштон ўз мавқеини тиклашни бошлади. Унинг маҳсулотларининг энг яхши намуналари чўтка билан сирланган бўяш техникаси ёрдамида ишланган гулли безак билан ажралиб туради, бу мўйқаламнинг эркинлиги билан ажралиб туради. Идишларнинг ранги оқ фонда кўк, кўк, яшил; шу билан бирга, рангли гамутни бойитиш бўйича тажрибалар сезиларли.
Музей тўпламида ХХ ўрталарига оид иккита ваза, Ғурумсаройнинг энг қадимги усталаридан бири, атоқли устоз Ҳаким Сатимов шогирди Маҳмуд Раҳимов томонидан яратилган лаган, шунингдек, кейинги авлод вакиллари – Р.Усмонов ва Х.Эсановларнинг маҳсулотлари ўрин олган. Улар ҳамон анъанавий тарзда ижод қилиб, унда муаллиф қарашларини жорий этишади.
Музейга кулолчилик буюмлари турли вақтларда келиб қолган. Жумладан, РОСИЗО орқали, шахсий коллекционерларнинг совғалари, шунингдек, 2002 йил Қозон шаҳридаги Татаристон Республикаси Рассомлар уюшмасининг кўргазмалар залида бўлиб ўтган ўзбек амалий санъати кўргазмаси вақтида амалга оширилган харидлар орқали.
Тасвирий санъат тўплами
Туркистондаги рус рассомлари

Произведения художников дореволюционного времени представлены в музее работами В.В. Верещагина, Ф.А. Рубо и П.В. Кузнецова. Особенно представительными являются этюды Василия Васильевича Верещагина, происходящие из собрания П.М. Третьякова, переданные впоследствии в музей в 1932 г. из собрания ГТГ. Батальный жанр в русском искусстве получил свое развитие после войны с Наполеоном (Б.П. Виллевальде), а расцвет связан с творчеством В.В. Верещагина. «Туркестанская серия»² художника была создана в основном 1871–1873 гг. в Мюнхене под впечатлением от его пребывания в Средней Азии: по событиям периода завоевания Россией среднеазиатских ханств, а также быту, традициям и культуре местного населения. Именно Верещагин впервые показал русскому и европейскому обществу неизвестную для него страну. Южные краски природы на контрасте с детально проработанными сценами с ранеными, убитыми, казненными, на фоне величественных мавзолеев, мечетей и дворцов поражали зрителя своей неприкрытой реалистичностью. В картинах Верещагина не было присущего военным сценам пафоса, духа громких победных фанфар, а была атмосфера, переданная со всей остротой восприятия жизни и смерти. Поэтому этот мастер занял в русском искусстве свое особое место.

Инқилобдан аввалги даврдаги рассомларнинг асарлари В.В. Верешчагин, Ф.А. Рубо ва П.В. Кузнецованинг ишлари билан. Айниқса, Василий Василевич Верешчагиннинг P.M. тўпламидан олинган эскизлари вакиллик қилади. Третяков, кейинчалик 1932 йилда Давлат Третяков галереяси коллекциясидан музейга топширилди. Рус санъатида жанговар жанр Наполеон (B.P.Villevalde) билан урушдан кейин ривожланди ва унинг гуллаб-яшнаши V.V. ижоди билан боғлиқ. Верешчагин. Рассомнинг “Туркистон туркуми” асосан 1871-1873 йилларда яратилган. Мюнхенда, Ўрта Осиёда бўлганлигидан ҳайратга тушган: Ўрта Осиё хонликларининг Россия томонидан босиб олиниши давридаги воқеалар, шунингдек, маҳаллий аҳолининг ҳаёти, анъаналари ва маданияти. Верешчагин биринчи бўлиб рус ва Европа жамиятига ўзига номаълум мамлакатни кўрсатди. Маҳобатли мақбаралар, масжидлар ва саройлар фонида ярадорлар, ўлдирилганлар, қатл этилганлар тасвирланган батафсил саҳналардан фарқли ўлароқ, табиатнинг жанубий ранглари ўзининг бежирим реализми билан томошабинни лол қолдирди. Верешчагиннинг расмларида ҳарбий саҳналарга хос бўлган ҳеч қандай йўл-йўриқ, ғалаба қозонган шов-шув руҳи йўқ эди, лекин ҳаёт ва ўлимни идрок этишнинг барча кескинлиги билан ифодаланган муҳит мавжуд эди. Шунинг учун бу уста рус санъатида ўзининг алоҳида ўрнини эгаллади.

В коллекции музея представлена также работа «Самарканд» Франца Рубо (1856–1928), выдающегося русского баталиста, основоположника отечественной школы панорамной живописи. Она была написана в первой половине 1880-х гг., в период художника пребывания в Средней Азии, и поступила в музей как дар Академии художеств музею Казанской художественной школы. Скорее всего, этюд был написан с натуры. На полотне изображен фрагмент площади на фоне медресе Шердор ансамбля Регистан в летний знойный день. Однородный голубой фон неба оттеняет синие майоликовые стены строения, местами облупившиеся и частично разрушенные землетрясением, но с узнаваемой геральдической эмблемой этого архитектурного шедевра Самарканда – едва намеченным изображением Льва-Солнца. На заднем плане виднеется купол и минарет медресе. Величественность архитектуры контрастирует с ветхими навесами торговых рядов, под которыми и рядом с ними расположены группы людей, занятых своими заботами. Этюд не дописан автором, в большей степени левая часть композиции, а также купола минаретов, но хорошо прорисованы карандашом сюжетные группы слева и в центре холста. Художественный язык работы эскизный, схватывающий те самые «впечатления», которые развивались в это время во французской живописи и пробивали свои ростки и в русском искусстве.

Работа «Самарканд» Ф.А. Рубо была показана на грандиозной выставке «Дары Императорской Академии художеств Казанской художественной школе» в ГМИИ РТ в 2003 г. в рамках празднования 300-летия со дня основания Санкт-Петербурга и вошла в одноименный каталог³.
Интерес к экзотическому Востоку в искусстве России и Европы, в целом европейский ориентализм усиливался и достиг особой значимости к рубежу XIX–XX веков. Гоген, Боннар, Матисс, Пикассо будоражили воображение, будили интерес к неизведанному. Границы азиатской России были совсем рядом: когда-то герой А.С. Грибоедова Фамусов воскликнул: «В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов!..», пригрозив своей дочери Софье отправить ее на «край света»… Не так много изменилось в русской географии со времени создания бессмертной комедии (1824): за Саратовым и Оренбургом, форпостами России на ее окраинах, за этими губерниями начинались степи – земли кочевников, со стадами овец и верблюдов, казахскими и кыргызскими юртами.
Одним из тех, для кого Восток стал основой мировоззрения, был саратовский художник Павел Кузнецов. В Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан имеется достаточно полновесная коллекция его гравюр. Знакомство Кузнецова с Востоком началось с заволжских степей. Они не были для художника чистой экзотикой, он вырос здесь, но жизнь степи стала для него откровением. Здесь художник обрел единство с природой, живописно-монументальную форму для воплощения своих полуреальных-полувымышленных грез. Он был ошеломлен увиденным: «Быт и костюмы чрезвычайно красочные и гармоничные при всей яркости цветов, чистота и прозрачность воздуха с его миражами, величественные лебеди степей – верблюды, стада лошадей, разводимых на кумыс, бараны, пестрые ковры кошар, простодушный и гостеприимный народ, живущий натуральным хозяйством, все это было столь неожиданно, превосходило все ожидания, давало столько материала для искусства, что я подолгу кочевал с этим удивительным народом в этой чудной фантастической стране»⁴. Это чувство восторга, свежести восприятия, всеобъемлющая благодарность художника к доверчивым людям, позволившим «чужаку» жить с ними одной жизнью, делить кров и пищу, осталось в сердце Павла Кузнецова на всю жизнь. Взлет его творчества связан с циклом картин «Киргизская сюита». В степных композициях Павла Кузнецова явно просматривается тяготение к орнаментальному построению: «словно сама степь и искусство кочевников, украшавших свои юрты войлочными узорными коврами, подсказывали художнику писать картины по законам построения орнаментов»⁵.
Не менее притягательной стала для Кузнецова Средняя Азия. Его поездки в Бухару, Самарканд и Ташкент относятся к 1912 и 1913 гг. «Желая продлить линию Востока, который пришелся мне по душе, я решил углубиться в Азию…»⁶, – вспоминал он позднее. Живописное познание Средней Азии проходило ряд стадий и их претворений. Первый цикл – картины, созданные в 1912–1915 гг., непосредственно под впечатлением от увиденного и прочувствованного в Бухаре и Самарканде: «У водоема», «Чайхана», «Птичий базар», «Бухарский натюрморт», «В горах Бухары». К этому же циклу относится произведение из коллекции ГМИИ РТ «Бухарский мальчик», приобретенное в собрание музея в 1969 г., через год после ухода художника, у его вдовы Е.М. Бебутовой. Это портрет не столько конкретного подростка, сколько красочная композиция, где запечатлен образ юноши в зеленом халате, на фоне гор. Этот фон напоминает ковер – он застилает все пространство всполохами красного, желтого, фиолетового, оранжевого. И сама фигура так вплавлена в это красочное марево цвета, что воспринимается его частью. Художник словно абстрагируется от реальности и создает картину-образ прекрасной цветущей юности.
Заключительным аккордом кузнецовской Средней Азии стали великолепные альбомы автолитографий «Горная Бухара» и два альбома «Туркестан» 1922–1923 гг. Эти редкие альбомы поступили в собрание музея благодаря подвижнической деятельности Петра Евгеньевича Корнилова, который приобрел их, вместе с альбомами В.Н. Масютина, К.Ф. Богаевского, В.А. Ватагина, К.Ф. Юона, для Центрального музея Татарской республики в период своей работы в Казани⁷. Каждую серию предваряет небольшое, глубоко эмоциональное, предисловие автора, где он заметил: «Выпуская в свет серии рисунков «Туркестан», я имею в виду опубликовать хотя бы частицу того громадного материала, который был собран мною во время пребывания на Востоке»⁸. Это говорило лишь о том, что несмотря на сотни холстов, созданных мастером в 1910-е гг. и воплощенные в «Киргизской сюите» и «Бухарской серии», эта тема не была им до конца исчерпана.
В двух туркестанских сериях Кузнецов обращается к Востоку своих воспоминаний. Туркестан для него – страна «неуспокоительного блаженства, где его степное небо, как гигантское зеркало, отражает и чудно преломляет в своих странных миражах громадные города с минаретами, мечетями, верблюдами, птицами и людьми»⁹. Эти серии характеризуются своей всеобщностью, приподнятостью над конкретикой, гармоничным существованием. «Туркестан» Кузнецова – это квинтэссенция представлений о Средней Азии, воплощение «идеи Востока» в аскетичных и отстоявшихся формах, формах-знаках, формах-символах. Есть ощущение, что у кузнецовских мавзолеев, дворцов, двориков и водоемов нет конкретных прообразов, в них много «общевосточного». И названия листов предельно обобщены, безличностны: «Мечеть», «Храм», «Кишлак», «Улица»… Художник словно создает некую универсальную формулу Востока, где главное место он отводит архитектуре.
Произведения Павла Кузнецова чрезвычайно востребованы в выставках, проводимых в ГМИИ РТ на своих площадках и в музеях других городов, а также изданиях музея. Его живописная работа «Бухарский мальчик» находится в постоянной экспозиции отечественного искусства XVIII – начала ХХ вв., а также экспонируется в рамках постоянно действующей экспозиции “Русский авангард в собрании ГМИИ РТ”. Также “Бухарский мальчик” публикуется во всех изданиях музея, представляющих как в целом коллекцию ГМИИ РТ, так и в специальных изданиях, посвященных русскому авангарду, или презентациях русского искусства начала ХХ в. в рамках выставочных проектов.
Литографии художника из альбомов “Туркестан” и “Горная Бухара” в последнее время все чаще находят свое отражение в выставочных проектах музея, на страницах каталогов и альбомов. Так, за последнее десятилетие листы из этих альбомов экспонировались на таких выставках, как “Машков, Кузнецов, Фальк и другие. Русская графика начала ХХ века в собрании ГМИИ РТ”, “Павел Кузнецов: восточные миражи”, проходивших в залах Национальной художественной галереи “Хазине” и в Галерее современного икусства, где графика П.В. Кузнецова была выставлена в полном составе¹⁰.