Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

О. Г. Качалина (Пермь) 
О НЕКОТОРЫХ ЖАНРОВО-ИНТОНАЦИОННЫХ УНИВЕРСА-
ЛИЯХ В СИМФОНИЧЕСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ Б. И. ТИЩЕНКО 
(НА ПРИМЕРЕ ВТОРОЙ ЧАСТИ СЕДЬМОЙ СИМФОНИИ) 
Две, казалось бы, взаимоисключающие тенденции опреде-
ляют развитие музыкального искусства современного рубежа эпох. 
Предельное дистанцирование от творческого опыта прошлого и в 
связи с этим – поиск и разработка совершенно новых форм вы-
ражения — с одной стороны. «Договаривание прошлого» (термин 
А.С.Соколова) и стрем-ление открыть новое, используя традици-
онные формы мышления — с другой. Эта вторая тенденция — 
«договаривание прошлого» — стимулирует развитие мощного 
пласта современного музыкального искусства, в котором продол-
жается интенсивная переплавка стилей, жанров и т.д.
«Договаривание прошлого» в музыке последних десятиле-
тий XX-го - начала XXI-го века, во многом связано с переосмыс-
лением стилей, структур, традиционных жанров. 
В симфоническом творчестве петербургского композитора 
Б. И. Тищенко (1939 – 2011) нашли воплощение многие важней-
шие жанрово-интонационные универсалии, бытующие сегодня, 
рождённые XX веком или как бы заново им открытые после забве-
ния прошлых эпох. От мотета и мадригала – к джазу и другим му-
зыкальным истокам ХХ века: такова общая жанровая палитра, к 
которой в своём творчестве обращается композитор.
Парадоксально, но факт: зачастую именно жанр, хранящий 
традицию, в конкретном художественном произведении становит-
ся строительным материалом для рождения новых образов и, соот-
ветственно, нового содержания. Поэтому, двигаясь к постижению 
творческого замысла композитора, важно выявить, как и при каких 
условиях столь важная реалия как «память жанра» «способствует» 
рождению творческих открытий в этой области.
Проблемы, связанные с изучением конкретности в музыке и 
выработке новых значений, ведущих к постижению художествен-

---

115 
ного смысла, эффективно решаются с помощью аналитических 
средств семантической науки. Комплексная разработка метода се-
мантического анализа в музыке, которая принадлежит М. Ш. Бон-
фельду, была выполнена учёным в 1960-1990 – е годы. 
В качестве ведущего инструмента семантического анализа 
М. Ш. Бонфельд предложил и обосновал новую категорию худо-
жественной действительности (ХД). Суть её заключается в том, 
что «любое произведение искусства, входя в реальную жизнь в ка-
честве элемента художественной культуры, само может стать объ-
ектом отражения в позднейших творениях искусства, т.е. действи-
тельностью художественной (в отличие от действительности ре-
альной)» (М. Бонфельд).
Интуитивное 
же 
понимание 
семантики, 
пишет 
М.Ш.Бонфельд, осуществляется, прежде всего, через ХД, пред-
ставленную в музыкальном искусстве как жанр: «жанр в музыке – 
это концентрированное, закрепившееся в историческом времени 
как целостное единство сочетание отдельных примет ХД». Это 
значит, что, опираясь на жанровую основу данного музыкального 
произведения, можно выявить комплекс значений, свидетельству-
ющих о том или ином содержании, а также особенностях музы-
кального развития.
Но всё-таки чаще всего в музыкальной ткани конкретной 
темы, репрезентирую-щей определённое произведение, помимо 
параметров, указывающих на определённый жанр, одновременно 
присутствуют приметы другой (других) ХД, связанной с иными 
жанрами. Поэтому отражение ХД всегда сочетается с преодолени-
ем этого отражения отражением иной ХД. Таким образом, сочета-
ние отражений и преодолений ХД, их диалог — это источник раз-
вития музыкальных жанров и даже рождения новых, это импульс к 
постоянному обновлению музыкальной семантики (М. Бонфельд). 
Рассмотрим на примере второй части («Фокстрот») из 
Седьмой симфонии Б. И. Тищенко, как в этих условиях происхо-
дит 
актуализация 
некоторых 
традиционных 
жанрово-
интонационных универсалий и рождение новых значений. 

---

116 
Как известно, одна из частей классической симфонии, во-
площая идею «досуга человечества», представляет собой обраще-
ние к бытовому жанру: менуэт, скерцо, вальс и др. В XX-м веке в 
симфонию проникают эстрада и джаз. С какой целью Б. Тищенко 
ис-пользует в своём сочинении современный «лёгкий жанр»? 
В родословной фокстрота, как известно, сталкиваются рэг-
тайм - один из истоков джаза и уанстеп — виртуозный эстрадный 
танец. В начале XX века фокстрот —один из самых модных танцев 
Европы, символ элегантности и респектабельности, дитя «золотого 
века», с его стихией пикантных, изломанных линий.
Но данная тема Фокстрота в симфонии Б. Тищенко одно-
временно содержит в себе и признаки (ХД) других жанров. Это 
квикстеп, быстрый эстрадный танец; это джаз; это цирковая буф-
фонада; наконец, здесь явно слышимо «чужое слово» - намёк на 
тему из пьесы «Кукольный кекуок» К. Дебюсси. 
Преодоление ХД — цитаты из Дебюсси связано с тем, что 
Б.Тищенко отражает в своей музыке не детский, а реальный мир, 
где всё происходящее приобретает реальный жёсткий смысл мани-
пуляции людьми. Именно такой психологический подтекст «зву-
чит» в музыке, где остинатные повторения (вариации на джазовый 
квадрат) главной темы (ХД джаза), создают впечатление суматош-
ного веселья и кривляния (ХД квикстепа), доведённого до уровня 
механистичности, и определяет её содержание. 
Таким образом, разворачивающийся диалог сразу несколь-
ких ХД в главной теме Фокстрота рождает музыку многоплановую 
и неоднозначную — мир, в котором соединяются гротеск и шутов-
ство, обаяние и жестокость, организованное сумасшествие – форма 
его существования.
Семантический анализ данного фрагмента из второй части 
Седьмой симфонии Б. И. Тищенко направлен на выявление изме-
нения первоначальных значений в музыкальной ткани произведе-
ния и процесса рождения новых. Он подтверждает следующую 
мысль: независимо от того, на каком уровне - сознательного или 
бессознательного - в музыке темы Фокстрота «организован» диа-
лог столь разных жанровых проявлений «художественной дей-

---

117 
ствительности», здесь важно одно - усиление роли драматургиче-
ского начала, благодаря воздействию которого и возникает инди-
видуальная творческая концепция. 
Визуальность также становится одним из определяющих 
качеств данной оркестровой партитуры, страницы которой, словно 
превращаясь в объёмное кинематографическое пространство, 
транслируют молниеносную смену событий-кадров, демонстриру-
ют эффекты близости и удалённости, состояния полёта и т.д., т.е. 
возникновение эффекта синестезии.
Широкое внедрение драматургического начала, возникно-
вение эффекта визуальности, а также использование средств сине-
стетического воздействия — эти качества становятся одной из 
важнейших составляющих в симфоническом стиле Б. И. Тищенко.