Xorazm ma’mun akademiyasi axborotnomаsi –10/1-2022 1 Ўзбекистон республикаси фанлар

129
 
XORAZM MA’MUN AKADEMIYASI AXBOROTNOMASI –10/4-2022 
 
Известно, что искусство развивается только на основе сложившихся за долгие годы традиций 
нескольких поколений, знаний, передаваемых мастером ученику. Это свидетельствует о том, что оно 
развивалось в форме профессионального художественного образования. Ярким доказательством этого 
является расцвет миниатюрного вида изобразительного искусства в период создания Амиром Тимуром 
независимого государства. Во времена Амира Темура миниатюра и книжная графика развивались так 
быстро, что оказали влияние на искусство не только Востока, но и европейских стран. В результате наряду с 
Самаркандской, Бухарской и Гератской школами миниатюры сформировались и получили начало развитие 
Багдадская, Тебризская, Ширазская, Азербайджанская, Индийская, Исфаханская, Турецкая школы 
миниатюры [2]. Таким образом со времен человечество различными способами передавали свой опыт 
следующим поколениям.
Немаловажное идейно-эстетическое значение имеют произведения изобразительного искусства, 
созданные на художественном уровне, служа обогащению нравственного мира личности, призывая к борьбе 
за процветание Родины, ориентируя глубоко чувствовать красоту природы, жизни и людей. 
Пейзажи Урала Тансикбоева, Рахима Ахмедова, Гафура Абдурахманова, Зокира Инагамова, 
Исфандиёра Хайдарова, Шухрата Абдурашидова отражают бескрайные широты, прекрасные долины, 
величественные горы Узбекистана, созидательный труд его людей. Произведения искусства, в которых 
описаны прекрасные пейзажи нашей Родины, служат эстетическому воспитанию молодежи [1]. 
Познать, понять и почувствовать событие, культуру народа, всегда легче через искусство. 
Положительные эмоции и переживания побуждают воспитуемого к активному участию в познавательной 
и практической деятельности и развитию эстетических чувств. 
На примерах портретов известных художников Узбекистана воспитанники, посредством их 
эстетического восприятия, идейно-смыслового и художественного анализа, не только приобщаются к 
портретному жанру живописи, но и осваивают художественные ценности Узбекистана. 
Исходя из этих точек зрения, анализ научной, психолого-педагогической литературы показывает, что 
эстетическому воспитанию придавалось неоценимое значение на протяжении веков.
В истории дошкольной педагогики проблема творчества всегда была одной из актуальных. До сих пор 
проблема развития творческих способностей наименее изучена теоретически и остается недостаточно 
освещенной в практике воспитания детей. 
Известные исследователи педагоги, такие как Е.А. Флерина,Н.Б. Халезова, Н.П. Сакулина, Т.С. 
Комарова, Т.Г. Казакова отмечали, что народное творчество является источником изобразительно-
декоративной деятельности дошкольников, имеющим большие возможности для развития детского 
творчества. [5]. 
Сегодня теоретики и практики подчеркивают, что особое значение в творческом процессе имеет 
овладение различными художественно-изобразительными опытами, в том числе лепка, рисование, 
аппликация. Н.Б.Халезова писала: «В процессе работы с пластилином ребенок получает эстетическое 
удовольствие от его организации, размеров, форм, которые он изготавливает. У него развиваются движения 
рук и точность глаза, формируются конструктивные навыки, и если правильно направить, то лепка может 
стать любимым занятием ребенка [7]. 
Лепка — это прекрасный опыт, и детям нравится создавать знакомые формы из мягких, податливых 
материалов. Однако, чтобы в руках ребенка в качестве материала для изображения «баранки», «конфетки» 
надолго не остались только очень простые вещи из пластилина и глины, необходимо помочь освоить 
различные технологии изготовления сложных форм. в скульптуре. Облегчить технику и способ изучения 
нового материала, помочь детям освоить основные приемы работы с ним, чтобы дети научились лепить, 
переносить в этот материал предметы окружающих предметов, выражать свои реакции на окружающие 
события - все это должно оставаться задачей взрослых, то есть воспитателей, родителей [9]. 
В исследовании Ю.А.Полуянова выделены следующие периоды развития изобразительной 
деятельности, охватывающие весь период детства: доизобразительный период (или стадия «каракулей»), и 
изобразительный период: стадия бесформенных изображений, стадия изобразительных схем, стадия 
правдоподобных изображений, стадия правильных (или реалистических) изображений. 
В дошкольном возрасте можно пронаблюдать развитие изобразительной деятельности от 
доизобразительной стадии до стадии правдоподобных изображений, которая к дошкольному детству не 
относится, но в некоторых случаях наблюдается. 
Таким образом, изобразительная деятельность понимается как художественно-творческая 
деятельность, направленная не только на отражение впечатлений, полученных в жизни, но и на выражение 
своего отношения к изображаемому. Являясь одной из самых интересных, изобразительная деятельность 
позволяет детям передать то, что они видят в окружающей жизни, то, что их взволновало и страх, и тогда, 
прорисовывая эти явления, ребёнок как бы изживает вызванный ими страх. 
Изучая характер штрихов и форм в рисунках малышей, В.М. Бехтерев делает вывод, что ребёнок 
очень рано проявляет стремление к изображению. Рисует он то, что видит в окружающей среде, поэтому для 
правильной оценки творчества ребёнка необходимо выяснить условия, в которых он находится. 
В.М. Бехтерев признавал необходимыми обучения детей технике рисования; разумное подражание 

---