Лекция №2: Классический и послеклассический период развития древнегреческой литературы. Древнегреческая трагедия и комедия

Лекция №2: Классический и послеклассический период развития
древнегреческой литературы. Древнегреческая трагедия и комедия.
Древнеримская литература. Древнеримский театр и комедия.


План:
1.Греческий театр и его устройство.
2.Древнегреческая трагедия: творчество Эсхила.
3.Жизнь и творческая направленность Софокла.
4.«Философ со сцены» – Еврипид.
5.Древнегреческая комедия: творчество Аристофана.
6.Эллинистическая литература.
7.Новоаттическая комедия в творчестве Менандра.
8.Особенности и периоды развития древнеримской литературы.
9.Возникновение римского театра.
10.Древнеримская комедия: творчество Плавта.
11.Жизнь и творческая направленность Теренция.


Греческий театр и его устройство.

Древнегреческий театр по своему происхождению восходит к культовым обрядам глубокой древности. Обряды проводились перед охотой, сопровождали различные этапы земледелия. Не обходились без обрядов свадьбы, проводы зимы, встреча весны. Заупокойная песнь сопровождала похороны. При всей примитивности древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия: сочетание музыки и танца, песни и слова.

Греческий театр возник из сельских празднеств в честь Диониса, которые длились несколько дней и представляли собой торжественные процессии, после которых проводились состязания драматургов, поэтов, хоров в специально построенном для этих целей здании.
Театральные представления играли большую роль в общественной и культурной жизни древнегреческого города. Дни, когда они проходили, объявлялись нерабочими, и всё население просто обязано было прийти на праздник.
В эпоху правления Перикла в Афинах малоимущим гражданам специально выделялись деньги на посещение театра. Дионис в греческой мифологии был земледельческим богом виноградарства и виноделия. Он являлся сыном Зевса и фиванской царевны Симелы.
Постепенно Дионис стал одним из важнейших в пантеоне античных богов, являя собой символ умирающей и возрождающейся природы. Дионис равнозначен египетским богам Осирису, Серапису и Амону, а также древнеиранскому Митре.
Позднее его отождествляли с римским Либером. Все эти боги имели в мифологии аналогичное значение. Дионис принадлежал к типу страдающих богов, в его жизнеописании случалось множество трагических перипетий, и поэтому связанные с ним сказания и мифы давали богатый материал для будущих драм.
В 534 г. до н. э., по свидетельствам различных источников, произошло включение культа Диониса в государственную религию. С этого времени празднества (мистерии) Дионисии стали ежегодными
В марте с приходом весны три дня продолжались Великие Дионисии, где демонстрировались трагедии и сатировские драмы. В январе разыгрывали комедии, а в декабре на Сельских (малых) Дионисиях устраивался праздник первой пробы молодого вина. Тогда повторялись представления, показанные в марте.
На главном празднике (Великих Дионисиях) в честь пробуждения природы после зимы разыгрывалось возвращение Диониса на корабле из восточной страны, куда он был в раннем детстве послан на воспитание. От этого сюжета берёт начало название западноевропейского карнавала. Оно происходит от лат. carrus navalis (корабельная телега). Спутниками Диониса были сатиры, которых изображали в козлиных шкурах с конскими хвостами.
В дальнейшем трагедия стала использовать не только сюжеты, связанные с Дионисом, но и мифы троянского и фиванского циклов. Хор сатиров заменил хор людей. Появилась сатировская драма, создателем которой считают поэта Пратина, жившего в VI-V вв. до н.э. Таким образом, в древнегреческом театре существовало три жанра: трагедия, комедия и сатировская драма.
В Афинах Великие Дионисии начинались шествием – торжественным выносом статуи Диониса из посвящённого ему храма, которое сопровождала праздничная процессия вакханок, сатиров, менад с жезлами, увитыми плющом. Все направлялись в рощу Академа, известную в истории тем, что в ней располагалась школа философа Платона. От названия рощи произошло нынешнее слово – академия.
В ходе процессии участники шествия танцевали, пели дифирамбы и фаллические песни. Таким образом, они пробуждали магию оплодотворения земли. Большинство исследователей полагают, что от дифирамбов произошла древнегреческая трагедия, от фаллических песен – комедия.
На следующий день после посещения рощи процессия направлялась к зданию театра на склоне холма Акрополя. Древнегреческий театр располагался, как правило, на территории Акрополя, т. е. крепости – возвышенной укреплённой части города. До наших современников дошли древнейшие античные театры в Афинах, Помпеях, Аммане (Иордания). Самый крупный театр сохранился в Эпидавре на Пелопоннесе.
Козёл – непременный персонаж в мифологии Диониса. Высокое слово трагедия по-гречески – песнь козлов (от трагос и оде). Наименование комедии производится от слов космос и оде. Это была песнь о шествии бражников.
Древнегреческий театр состоял из трёх частей: первая – орхестра с алтарём Диониса посередине; вторая – театрон, который располагался в виде спускавшегося к орхестре амфитеатра; третья – скена. Орхестра являлась местом действия хора, актёров и статистов. Театрон (от слова смотреть – зрительские места.
Первые ряды у орхестры предназначались для жрецов, должностных лиц государства и почётных граждан. Скена, что означает в переводе с древнегреческого – палатка, совсем не была сценой в современном понимании. В те давние времена так называлась пристройка, предназначенная для бутафории, реквизита и переодевания актёров. Скена примыкала к орхестре с противоположной от театрона стороны. Кроме того, одна из сторон этой пристройки, обращённая к зрителям, служила декорацией, которая, как правило, изображала здание с центральным и двумя боковыми выходами к орхестре.
Выходы назывались параскениями. Со временем в театре появились проскении – пристройки к сцене на столбах, соединявшиеся с орхестрой деревянным мостиком. Проскении в переводе означает – место, с которого говорят. Крыши в античном театре не было, всё действие происходило под открытым небом, поэтому актёрам необходимо было обладать сильным голосом. В некоторых театрах для улучшения акустики применялись особые резонирующие урны, усиливающие звук.
Уже в давние времена в театре применялась техника: то, что происходило за сценой, показывалось с помощью особой машины, которая выдвигалась из здания скены – эккилемы. Существовали особые подъёмные механизмы. Они обеспечивали появление актёров-богов с небес, а также из-под земли по так называемой Хароновой лестнице (в греческой мифологии Харон – перевозчик в страну мёртвых).
Появление из подземного царства происходило из подвала через люк в полу. Зрители в театр впускались по билетам. На них обозначались не отдельные места, а клинья, на которые разбивался театр лучеобразно расходящимися лестницами.
Первоначально во всех трагических спектаклях главным действующим лицом был хор из двенадцати человек. При Софокле количество исполнителей возросло до пятнадцати. В комедии хор состоял из двадцати четырёх человек и делился на две части – полухории.
Хор расставлял в действии акценты, подводил итоги эпизодам, выражая точку зрения идеального зрителя. В партиях хора (парабазах) раскрывались точка зрения автора и смысл спектакля. Постоянное присутствие хора требовало, чтобы всё действие развивалось в рамках одного дня.
Впоследствии французские классицисты XVII в. на основании законов греческого театра вывели правило единства времени и места. Постепенно функция хора сокращалась за счёт увеличения нагрузки на актёров.
Изначально актёрами были сами авторы-драматурги, позже появились профессиональные актёры с профессионально выработанной техникой, индивидуальной манерой игры. Таких актёров называли – мастерами Диониса.
Напомним, что организация спектаклей была частью государственного культа. Следовательно, актёрская профессия была почётной, ею не могли заниматься рабы, а только свободные полноправные граждане.
Актёров было традиционно трое. Исполнитель на первых ролях назывался – протагонистом. Это слово и в наше время употребляется образованными людьми в значении – ведущий, главный. Двое второстепенных актёров именовались – девтерагонистом и тритагонистом. Протагонист сам решал, кто будет на вторых ролях: именно он приглашал двух других актёров.
Драматурги оказывали огромное влияние на состав труппы. У Эсхила хор во главе с корифеем (ведущим) играл ведущую роль. Софокл же сократил хоровые части и увеличил количество актёров с одного до двух. В его пьесах большое значение приобрел диалог. Еврипид ввёл третьего актера. Иногда появлялся и четвёртый актёр, но в исключительных случаях.
В греческом театре все актёры были мужчинами, поскольку играть могли только свободные граждане, обладающие всеми правами, а женщины не имели полноты политических прав. Так как в пьесах нужно было изображать и женщин, и вообще разных по внешности и психологическим характеристикам героев, актёры меняли несколько раз костюмы и маски. К ним впоследствии прибавились статисты – действующие лица без слов.
Героями спектаклей часто являлись мифологические персонажи, которым старались придать огромный рост. Это достигалось с помощью котурнов – сапог или башмаков на высоких подошвах. Для передачи значительности зрительного образа использовали огромные парики, толстые подкладки под одежду. На лица актёры надевали маски, которые могли передать только статичное выражение лица. Периодически маски менялись.
Так, например, в трагедии «Эдип-царь» после ослепления герой выходил в новой маске. На всех масках изображался открытый рот, для того чтобы свободно мог звучать голос исполнителя. В комедиях и сатировских драмах костюмы и маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчёркивая отрицательные черты персонажа.
Маски мужских персонажей всегда были тёмных цветов, женских – белые или светлые. Маски отражали ещё и характер, и настроение: раздражительность обозначалась багровым цветом; хитрость – рыжим; уныние, болезненность – жёлтым. Маски доносили смысл происходящего до зрителей дальних рядов, которые мало что могли расслышать. Маски трагедии (с опущенными уголками губ) и комедии (с гримасой смеха) стали символом театра вообще.
Поскольку театр был учреждением, поддерживаемым государством, начиналось представление с чествования почётных граждан. Затем торжественно приносили жертву Дионису, и только потом наступал черед собственно театрального действия. О его начале возвещали звуки флейт. Потом выходил хор с корифеем-запевалой во главе.
По мере развития древнегреческого театра значение актёра в спектаклях возрастало, а хора, наоборот, сокращалось. Текст пьесы всегда был стихотворным, поэтому античных драматургов именовали драматическими поэтами. Структура античной драмы стечением времени менялась, но существовали и жёсткие каноны. Обязательна была начальная часть до вступления хора – пролог.
Потом звучала первая песня хора, с которой он входил на орхестру. Это называлось – парод (проход). Дальше наступало время диалогов, раскрывающих смысл происходящего, так называемых – эписодий (привходящих). Заключительная часть драмы именовалась – эксод (исход). В этой части хор удалялся из орхестры.
У Эсхила например, хор играл важную роль и был главным действующим лицом. У Софокла он уже играл второстепенную роль, у Еврипида песни хора – всего лишь вставки между актами. Греческая драма и трагедия сочетали декламацию, пение, танцы и музыку. В целом они напоминали нынешние оперные представления.
По сюжету герои были игрушками в руках Судьбы-Рока. Судьба в образе того или иного верховного существа вмешивалась в действие спектакля. Именно от этого принципа античной драмы произошло выражение, означающее вмешательство влиятельной личности или счастливого случая: deus ex maxina, что переводится как – бог из машины.
Комедия была наполнена озорством, гротеском, карикатурными пародиями на действительность. Кроме того, действие уносило зрителя в мир фантазии, сказки. Женщинам и детям считалось неприличным присутствовать на представлениях комедий, поскольку в них часто допускались непристойные шутки.
Расцвет античного театра совпал с расцветом демократии, философии, изобразительного искусства, литературы. Наивысшей точки его развитие достигло в эпоху Перикла, когда творили Софокл и Еврипид – создатели не потерявших значения до нашего времени великолепных трагедий. На Великих Дионисиях в марте именно им отводилось главное место. Объединённые в тетралогии трагедии с заключающими их сатировскими драмами распределялись на три дня. После них ставились комедии.
Все театральные постановки начиная с 508 г. до н. э. проводились в виде состязаний – агона. Влиятельная комиссия во главе с архонтом выбирала победителя, награждала венком из плюща и увековечивала его имя, делая запись на мраморной плите – дидаскалиях.
В Греции само государство принимало участие в организации театральных представлений. Подобно современным директорам театров, художественным руководителям древнегреческие архонты и хореги (особые должностные лица) организовывали собственно театральный процесс. Они искали авторов, актёров, выплачивали им гонорар. Причём зачастую вкладывали в это свои средства.
Влияла на оценку спектаклей и непосредственная реакция зрителей, чьи аплодисменты, а также презрительный свист или крики возмущения сопровождали действие. Театральной прессы тогда не было, но её с успехом заменял обмен мнениями на рыночной площади и в цирюльне.
Утверждались три победителя, получавшие денежную награду, но венки из плюща вручались только одержавшим первую победу. Актёр-протагонист, игравший главную роль, пользовался большим почётом и даже исполнял государственные поручения. Второй и третий актёры целиком зависели от первого и получали от него плату. Имена поэтов, хорегов и актеров-протагонистов записывались в особые акты и хранились в государственном архиве. С IV в. до н.э. было постановлено вырезать имена победителей на мраморных плитах – дидаскалиях, обломки которых дошли до нашего времени.
Драматурги должны были быть готовы и к победе, и к поражению в состязаниях. Так, Эсхил – отец древнегреческой трагедии пользовался огромной популярностью, однако в театральных состязаниях не избежал поражений. По этой причине автор множества драматургических произведений даже был вынужден переселиться из Афин на Сицилию. Софокл считался баловнем судьбы: он одержал двадцать четыре полные победы. Меньше всего побед одержал Еврипид. Но памятники в театре Диониса в Афинах поставлены всем троим.