Самым важным достижением первого периода жизни Камерного театра стала постановка "Федры" Ж. Расина в переводе и обработке В. Брюсова (1922). Художником спектакля был А. Веснин. Страсти трагедии были переданы актерами через пластическую выразительность. Таиров уводил актеров от громкой читки стиха, от статуарности и вместе с тем искал с художником ту среду, которая могла бы поддержать актера. Так возникла площадка, состоящая из трех маршей, слегка наклоненная к зрительному залу, задник, надувающийся от тока воздуха, красный плащ Федры — Коонен, вызывающий при ее первом выходе ощущение тяжести, а в последнем акте становящийся образом истекающей кровью героини. Мизансцены, придуманные Таировым и оправданные Коонен, были метафоричны и заостряли трагедию.
Луначарский писал: «Таиров говорил, что это первый спектакль, в котором эмоциональной стороне будет как бы отдано преимущество, в котором будет откинуто много подсобных элементов вроде музыки, сложной декорации и так далее, и актер предстанет перед публикой во всеоружии своего мимического, пластического и декламационного искусства, направленного на раскрытие глубокого и многозначительного трагического замысла. Теперь, после генеральной репетиции "Федры", можно с уверенностью сказать, что это первая бесспорная победа Таирова. Это есть монументальный спектакль, это есть технически первый большой шаг к истинной монументальности». Через год перед этим спектаклем склонится весь Париж, забыв традиции постановки этой трагедии во французском театре и последнюю исполнительницу этой роли — Сару Бернар, которая (вполне символично!) умрет как раз в тот день, когда Камерный театр будет играть свою "Федру" в театре на Елисейских полях.
Семимесячными гастролями в Париж и по городам Германии закончит Камерный театр свой первый период жизни. За это время, ставя иногда в сезон до пяти спектаклей, Таиров представил зрителям драматургию различных жанров — от комедии до пантомимы и оперетты. В поисках своего художника Таиров в этот период творчества театра приглашал для работы многих театральных художников различных направлений: от А. Арапова, В. Симова, И. Федотова — художников-реалистов, до А. Экстер и Г. Якулова — художников-авангардистов. Наконец, он нашел своего художника в лице архитектора А. Веснина, близкого театру по мировоззрению, тяготевшего к конструктивизму. При помощи Веснина Таиров ушел в оформлении спектакля от чисто живописной декорации к декорации выстроенной, объемной.
Таиров, наконец, воспитал актера, понимающего задачи, поставленные режиссером перед театром, актера, владеющего голосом, пластикой, танцем, умеющего выразить страсть, заложенную в произведении. Но и страстно любящего сам процесс игры, взаимоотношения со зрительным залом. И, конечно, самое главное достижение Таирова в этой области — это открытие всех перечисленных возможностей в главной актрисе театра — А. Г. Коонен. Однако Коонен не могла бы работать без партнеров, и здесь нельзя не назвать имена актеров театра: Н. М. Це-ретелли, С. С. Ценина, И. И. Аркадина.
Do'stlaringiz bilan baham: |
